“Soy Leyenda” de Richard Matheson Enero 31, 2008
Posted by Etrigan in : Novela y relatos , 6comments“Volvió a cerrar los ojos. La presencia de las mujeres complicaba las cosas, pensó; las mujeres, como muñecas lascivas en la noche. Esperaban provocarle y que se decidiera a salir. Se estremeció. Todas las noches sucedía lo mismo: empezaba a leer y a escuchar música. Luego pensaba en aislar la casa, y finalmente pensaba en las mujeres.”
“Soy Leyenda” de Richard Matheson
Hace muchos años, cuando era un jovenzano, vi en la tele una película protagonizada por Charlton Heston (actor al que siempre asociaba con grandes superproducciones), y que se titulaba “El último hombre vivo”. Era una película de la que no había oído hablar nunca, y la verdad es que me enganchó. Trataba de la historia del único superviviente a una guerra bacteriológica, que había sobrevivido al aplicarse una vacuna, y que se enfrentaba a unos seres misteriosos hipersensibles a la luz. La película tenía mucha acción, y eso de ver a Charlton Heston armado con una ametralladora y cargándose a una multitud de mutantes en un futuro postapocalíptico tenía su gracia.
Con el tiempo me enteré de que esta cinta se basaba en una novela de ciencia ficción de Richard Matheson, titulada Soy Leyenda. Desde entonces era una de esas lecturas que tenía pendientes pero que siempre posponía. Con el estreno de la película protagonizada por Will Smith, y tras la decepción que me causó cuando la vi, decidí que había llegado el momento de leerla, cosa que al fin he realizado.
Para el que haya visto esta película, decir que en poco se parece a la novela, que sólo se han tomado algunas cosas y con ellas se ha hecho un producto palomitero, y totalmente alejado al espíritu del libro. Richard Matheson nos plantea una historia próxima al relato corto de ciencia ficción, dada su poca extensión, en la que el protagonista Robert Neville es el único superviviente humano de una extraña plaga que transforma a las personas en vampiros. Esa situación obliga a Neville a vivir sólo, escondido en su casa, rodeado de vampiros por las noches, que acuden a su puerta para atacarle y recordarle que sólo queda él. Interesantísimo es el retrato de la soledad que realiza Matheson, ya que el protagonista sufre, recordando otras épocas en las que vivía acompañado por su mujer. Se abandona a la bebida, reprime su sexualidad frente a las provocativas mujeres vampiro que se exhiben frente a su casa. La soledad le transforma, le vuelve loco, y le lleva a estudiar desesperadamente una cura a la enfermedad vampírica. En este sentido resulta muy interesante la explicación científica que el autor hace del vampirismo, equiparándolo a una plaga bacteriana, y quitándole todo tipo de dimensión sobrenatural.
Lúcida metáfora sobre la anormalidad, en la que el monstruo puede ser cada uno de nosotros si nos apartamos de lo normal, de lo mayoritario, si nos convertimos en lo excepcional. En un mundo dominado por vampiros, el hombre normal y corriente deja de serlo, ya que se convierte en una degeneración con su ansia de matar con estacas a los vampiros mientras duermen por el día. Ese exterminador deja de en un héroe para convertirse en un loco homicida, que encerrado en su casa por las noches debe de ser objeto de persecución y de aniquilación.
Quizá la brevedad del relato impide profundizar más en la situación de Neville, así como describir con más detalle ese futuro dominado por vampiros. Sin embargo, la narrativa de Matheson es fluida, resultando un libro muy entretenido, bien estructurado y que mantiene el interés hasta el final.
Neville, siendo el último hombre vivo sobre la Tierra está obligado a vivir en soledad como Robinson Crusoe, resultando un personaje patético ya que su mayor tragedia radica en que en realidad no está sólo, como comprueba cada noche por los gritos de su vecino y amigo Ben Cortman, que le anima a salir fuera para entrar en comunión con la colectividad.
Ficha técnica: Soy Leyenda – Richard Matheson – Editorial : Minotauro – Año en el que apareció: 1954
Bat out of Hell y Richard Corben Enero 24, 2008
Posted by Etrigan in : Rock , 6comments“Like a bat out of hell
Ill be gone when the morning comes
When the night is over
Like a bat out of hell Ill be gone gone gone
Like a bat out of hell Ill be gone when the morning comes
When the day is done
And the sun goes down
And the moonlights shining through
Then like a sinner before the gates of heaven
Ill come crawling on back to you”
Hijo bastardo de los megalomaniacos sueños de Jim Steinman, este disco surge a finales de la década de los 70 como un monstuoso engendro del infierno.
Steinman quería hacer un musical basado en Peter Pan pero con toques futuristas. No pudiéndose llevar a cabo ese imposible anhelo, de alguna manera la idea cristalizó en este álbum, con canciones compuestas por él mismo e interpretadas por Meat Loaf. Este intérprete es otra rara avis en el mundo del rock, con su aspecto imponente se muestra como una mezcla entre rockero y cantante de ópera. La puesta en escena de este “pedazo de carne” resulta totalmente impresionante, ya que su volumen no le impide moverse constantemente y contagiar el ritmo de sus canciones. Su voz ampulosa, su estilo interpretativo eran totalmente adecuados a esa ópera rock que es en realidad Bat out of Hell.
La producción de Todd Rundgren (uno de mis ídolos) es prodigiosa, ya que este mago del sonido supo dar al disco el tono grandilocuente apropiado, y todo ello mediante un trabajo meticuloso y totalmente acertado. Así, este LP consiguió un éxito inesperado para ser una obra primeriza. De hecho, Meat Loaf no ha podido superar en posteriores trabajos la calidad de esta obra. Las letras de las canciones hablan de motos, velocidad, carreteras, la noche, el amor…Y para ilustar esta filosofía motera está la gran portada de Richard Corben, presidida por una moto que sale disparada de un cementerio. La motocicleta aparece como un símbolo fálico, su jinete masculino es mostrado en una postura orgásmica, todo ello en medio de una explosión eyaculatoria que nos traslada a los sonidos contundentes de las canciones interpretadas por Meat Loaf, auténtico animal masculino. El murciélago que preside la escena alza sus alas mortíferas en lo alto de un panteón del cementerio siendo en realidad el Thanatos que se opone al trinfante Eros que cabalga en su metálica montura en busca de pasión y libertad. El color rojo de la portada es la sangre, lo pasional, lo carnal,… el rock and roll.
Un disco como éste merecía una portada mítica e inolvidable, que eleva las antiguas portadas del vinilo a un arte que desgraciadamente ya se ha perdido, pero que recordaremos con el tiempo como una manifestación artística propia del siglo XX.
Necesitamos a Peter Pan Enero 21, 2008
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 9comments
Estaba reflexionando sobre qué sentido tiene el que desde este blog escriba sobre la imaginación y sobre la creatividad. Los mundos imaginarios y fantásticos parecen más propios de la infancia e incluso de la adolescencia, ya que en esas épocas de la vida no se tiene el peso de la responsabilidad que constriñe el viaje de la mente por esos parajes soñados. La madurez y el llegar a la edad adulta nos exigen que asumamos todo tipo de obligaciones familiares y sociales, que nos movamos por el mundo real en busca de un trabajo que nos dé de comer, que paguemos religiosamente nuestra hipoteca, que seamos conscientes de nuestras debilidades humanas. Lo racional es lo que identifica al adulto, que ha de ser realista y no vivir en los mundos de Yupi. Pero esa exigencia apaga nuestra creatividad, nuestra capacidad de innovar, nuestra conexión con lo imaginario, para transformarnos en meros autómatas que pasamos por la vida totalmente alienados por un trabajo que a veces nos embrutece.
Hay una película que en cierta forma trata este tema, su título es Descubriendo Nunca Jamás. En este film se nos cuenta la vida de J.M. Barrie que fue el escritor de Peter Pan, su creación más famosa. Se nos muestra a este dramaturgo como alguien que se refugia en su mundo imaginativo porque no quiere sufrir con lo que sucede a su alrededor. Precisamente el no enfrentarse a los problemas de la realidad le lleva a tener una conducta que podríamos llamar semi infantil, ya que disfruta más jugando con los hijos huérfanos de una viuda que es su amiga, que asumiendo sus responsabilidades personales y familiares. Sin embargo, a través de esa inusual relación, Barrie va alcanzando un nivel diferente de madurez que da lugar a una de las creaciones más inmortales, la del niño eterno que vive en el País de Nunca Jamás, Peter Pan.
Es un adulto el que comprende el mundo fantástico de los niños, y el que crea algo diferente, innovador, distinto. Por eso me niego a relegar la fantasía al mundo infantil, son los niños los que viven más plenamente esos mundos, pero sólo los adultos a través de su madurez pueden ser capaces de crear, de soñar y de transformar esta cruda realidad en algo diferente. Pero para ello necesitamos la imaginación, los sueños, los anhelos, en un mundo en el que prima lo racional, el materialismo y el utilitarismo sobre todas las cosas. Por esta razón quiero escribir sobre los mundos imaginativos en este blog, porque hay muchos J.M. Barrie que deseamos vivir para siempre en los mundos de Nunca Jamás.
Relatos de Alan Moore: Vega “Vidas breves” Enero 18, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 5comments“La vida es corta”
Que alguien me corrija, pero creo que este relato de Alan Moore y Kevin O´Neill salió como complemento en algún número de aquella serie que Ediciones Zinco dedicó a los Clásicos de la DC. Eran sólo cuatro páginas, pero la verdad es que me impactaron más que muchas macrosagas formadas por infinidad de números. Era una historia en la línea de los relatos cortos de Future Shocks, caracterizada por la imaginación y por el elemento sorpresa.
Una extraña raza extraterrestre de aspecto insectoide invade un planeta en el que hay dos gigantes colosales inmóviles que están sentados y mirándose el uno al otro. Después de un largo tiempo tras instalarse observan que los ojos de dichos gigantes se mueven, por lo que concluyen que están vivos. Pero lo realmente curioso es que viven en una estructura temporal completamente distinta a la de ellos, ya que el tiempo pasa muy lentamente para los gigantes en comparación con el tiempo en el que viven los insectos. Les intentan atacar de todas las maneras, pero los gigantes no son conscientes de la existencia de ese enemigo, de tal manera que mueren todos los insectoides y desaparece su civilización los gigantes ni se enteran. Sólo al final cuando hay una explosión nuclear, uno de ellos se percata de que hay una nube de polvo en la que se ven pequeñas figuritas, probablemente pertenecientes a alguna otra civilización que se desarrolló junto a los colosos.
Extraña historia en la que Alan Moore nos muestra cómo puede ser imposible la comunicación entre seres pertenecientes a diferentes galaxias, que obedecen incluso a leyes físicas distintas. ¿Parábola sobre la incomunicación con Dios?¿Metáfora sobre la indiferencia de los dioses sobre los asuntos humanos? No es casualidad que el aspecto que adoptan los seres por los que pasa más rápido el tiempo y que no son percibidos por los gigantes que se mantienen ajenos al devenir de los acontecimientos sea el de los insectos. Precisamente la brevedad de la vida de los insectos nos hace a los humanos como inmortales en comparación, cuando en realidad siempre nos quejamos de lo corta que es la vida si la comparamos con la inmensidad del Universo.
Paradoja sobre la relatividad del paso del tiempo y que nos plantea todo tipo de dudas y de reflexiones, desarrollándose de manera ligera, para dar lugar a un estupendo cómic de ciencia ficción aderezado con esos toques irónicos propios del guionista de Northampton
Election Enero 17, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 2comments“Después de vuestra admisión, vais a jurar que si uno de los miembros de la Fraternidad se hallara ante graves dificultades lo salvaríais fielmente y de modo totalmente desinteresado. Si no lo hicierais, que vuestro cuerpo sea descuartizado en miles de trozos por innumerables cuchillos.”
Juramento de las triadas
Siempre me he sentido atraído por el cine oriental, no sé si mi afición viene de los tiempos en los que de chaval alucinaba con las peleas de artes marciales que nos ofrecía el cine de Hong Kong, o de los viejos cómics de Artes marciales de la Marvel en los que los protagonistas tenían una clara vinculación con lo oriental como sucedía con Shang Chi o Puño de Hierro.
Me parecen espectaculares las películas de John Woo, me encanta el homenaje que realiza Quentin Tarantino a este tipo de cine (que sólo hemos podido degustar a base de alquilarlo en los video clubs) en Kill Bill. Así, Election también es cine made in Hong Kong, con temática centrada en el mundo de los gángsters chinos, pero no es una película de acción, sino que es el retrato de las triadas que entroncan con antiguas tradiciones chinas. Estas bandas que controlan los más diversos negocios ilegales en Hong Kong se estructuran como familias que son dirigidas por un jefe elegido democráticamente entre sus miembros. La tradición y el sentido del honor exigen que los miembros de estas triadas respeten las reglas del juego.
Pero ¿qué sucede cuando alguien desea tanto el poder que se salta todas las reglas? ¿qué pasa cuando alguien quiere saltarse esas normas democráticas y quiere imponerse mediante la violencia y el soborno? Ese es el enfrentamiento que nos narra este interesante film, en el que vemos una despiadada lucha por el poder representado por un cetro de madera con cabeza de dragón. Aquel que lo detente dirigirá las triadas, será su presidente, y pasará a formar parte de los grandes jefes mafiosos. Toda esta trama sirve para hacer un análisis del poder, y del miserable comportamiento humano para hacerse con él. Los matones que sirven a cada jefe son meros peones totalmente sacrificables en ese absurdo juego de poder, en el que la lealtad es el instrumento de dominación y de manipulación que justifica el dar la vida por la causa. El fin justifica los medios, todo está permitido para mantenerse en el poder y no ser descabalgado por el rival.
Esta es la temática de esta interesante película, que si bien tiene algunos baches en cuanto a su ritmo, y adolece de cierta frialdad, sí que es un buen ejemplo del cine que se realiza en Hong Kong y que nada tiene que envidiar de muchos productos hollywoodienses que inundan nuestras carteleras. Es una lástima que esta película se exhibiese en tan pocos cines, y que la vieran tan pocas personas, pero es lo de siempre, película oriental, sin actores conocidos, sin el apoyo de una gran multinacional,…relegada al ostracismo.
Ficha técnica: Election – Director: Johnny To – País : Hong Kong – Año: 2005
Tarzán Enero 14, 2008
Posted by Etrigan in : Personajes , 11comments“Yo Tarzán, tú Jane”
Tarzán dixit
Icono nacido a principios del siglo XX, símbolo de la libertad salvaje frente a la opresión representada por la nueva sociedad industrializada del siglo pasado. Hijo de la cultura popular encarnada en los viejos pulps escritos por autores como Edgar Rice Burroughs que, en una época caracterizada por la razón, crearon una pléyade de nuevos mitos para entretener a las más desfavorecidas clases sociales. Tarzán es un producto de su tiempo, antecedente de los grandes héroes que vendrían posteriormente, y que junto con Superman constituye uno de los héroes de ficción más conocidos. Copiado e imitado hasta la saciedad dio lugar a una infinidad de personajes con taparrabos que saltaban al celuloide o protagonizaban infinidad de títulos del cómic como Jungle Jim, The Phantom, Turok, Kamandí o Ka-Zar.
Todavía recuerdo las viejas películas de Tarzán protagonizadas por el atlético Johnny Weissmuller que vi en mi niñez bien en la tele o en algún cine de barrio. Aquel personaje, alejado totalmente del espíritu que le dio Burroughs, era entrañable, sencillo y puro. Conectaba perfectamente con la inocencia del niño, ya que era un héroe simple, fácil de entender, y gracioso. Algunos de sus diálogos han pasado a formar parte de nuestra cultura popular: “Yo Tarzán, tú Jane”, así como también personajes tan conocidos como la mona Chita o el niño Boy. El recuerdo de aquellas películas aparece ligado al grito selvático por excelencia del hombre simio colgado de una liana por la que recorre la jungla.
Pero Tarzán también es cómic, y uno de los mejores fue el de Joe Kubert, injustamente olvidado por las editoriales españolas, que son incapaces de editar lo que es un auténtico clásico de la Historia de los Cómics con un dibujo impresionante y lleno de fuerza y vigor. Sin embargo, no todo es malo en el mundo editorial del cómic, ya que en estos momentos Planeta está editando (con algunos errores, cómo no) el Tarzán de Hal Foster, concretamente las páginas dominicales a color desde el año 1931. Esta es una obra totalmente recomendable, ya que se sitúa más cerca de espíritu de Burroughs que las películas de Hollywood, y nos muestra un personaje salvaje, que disfruta viviendo y bailando con los simios que siendo el aristocrático Lord Greystoke. La civilización es fuente de males y de conflictos, mientras que la naturaleza tiene sus propias leyes, en las que Tarzán siempre ayuda a los débiles y defiende causas nobles. Este es el Tarzán aventuresco por excelencia, el que combate a horribles dinosaurios (aquí está el antecedente de la Tierra Perdida del Ka-Zar la Marvel), se enfrenta a civilizaciones egipcias perdidas, lucha con la Legión francesa… Y todo ello con un dibujo de corte realista, detallado y espectacular. El sentido de la narrativa de Foster resulta inusual para la época, y su dominio de la anatomía tanto humana como de los animales es total. Estamos ante un cómic clásico y que constituye el antecedente de su gran obra posterior: El Príncipe Valiente.
Pocos personajes han tenido el honor de ser dibujados por autores de la talla de Hal Foster, Burne Hogarth, Russ Manning, Gil Kane, Joe Kubert, John Buscema o Mike Grell. Ojalá veamos pronto algunas de estas páginas en una digna edición en español.
Link recomendado:
Un (corto) paseo (instructivo) a través del Tarzán de Harold Foster
Nacido Salvaje Enero 10, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 5comments“…en todo caso, había un solo túnel, solitario y frío: el mío”
ERNESTO SÁBATO, “EL TUNEL”
Voy a referirme a la historia corta contenida en el cómic titulado también “Nacido Salvaje” publicado por Toutain en el año 1989, y que recopilaba diferentes relatos gráficos que giraban en torno a la guerra del Vietnam y sus funestas secuelas.
Oscaraibar y Fernando de Felipe han sido para mí la mejor pareja de autores que ha dado el cómic español, ya que supieron recoger y asimilar el espíritu rompedor de ciertos cómics americanos de los 80, para ofrecer al mercado español algunas de sus obras más insólitas y singulares. Su producción fue muy corta pero muy intensa, y fruto de esa colaboración surgió esa obra maestra titulada “Nacido Salvaje” que acoge una pequeña joya de siete páginas que precisamente da título a todo el album.
Nacido Salvaje es un relato corto perfectamente construido en el que la historia se va desarrollando gráficamente a base de unos “fundidos” magistrales que nos van conduciendo al turbador desenlace final. ¿Es la historia de un psicópata?¿Se trata de una víctima de la guerra que a su vez se convierte en verdugo? Lo único que sabemos es que el protagonista disfrutaba con el surf, que luchó en el Vietnam, y después cometió en América unos asesinatos terribles, sin sentido. Todo ello le lleva a la silla eléctrica, encapuchado y viendo un nuevo túnel por el que aparece Estela Plateada, uno de los grandes iconos de los años 60. Precisamente la aparición de Silver Surfer como elemento liberador, producto de la imaginación de Lee y Kirby, y a su vez adoptado por los surfistas americanos como símbolo de una nueva forma de vida a lomos de la Gran Ola, constituye uno de los mejores momentos que recuerde de cualquier cómic. La fuerza alegórica y simbólica de los personajes clásicos de Marvel o DC es algo que difícilmente ha sido superada por otro tipo de personajes. Precisamente esa fuerza es la que tira de ellos para influir a toda una generación de autores que se vuelven y miran hacia estos mitos como si de modernas deidades se trataran.
La fantasía y lo imaginativo son el elemento liberador que da luz al oscuro túnel en el que se ha convertido la vida del veterano de Vietnam y no el arrepentimiento ni el sentimiento de culpabilidad. ¿Porqué sólo ha de tener remordimientos el soldado que ha sido un mero peón en una guerra que no ha sido decidida por él? ¿Porqué ese sentimiento de culpabilidad nunca es asumido por los líderes políticos que declaran las guerras? Muchas son las preguntas que nos surgen una vez que hemos leído este relato.
Creo que resulta imprescindible volver a recuperar la obra de estos estupendos autores, pero no sólo desde el punto de vista de una reedición en condiciones, sino también para que los autores actuales tengan un referente en cuanto a calidad tanto de guión como artística.
Ficha técnica: Nacido Salvaje – Guión: Oscaraibar, Dibujo: F. de Felipe – Editorial : Toutain – Año: 1989