Carles Miralles, Vértigo y la blogosfera Febrero 29, 2008
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 4commentsParece ser que la entrevista al editor de cómics se ha convertido en todo un clásico, una especie de género semiperiodístico en nuestra blogosfera. Así, aparece en Zona Negativa una entrevista a Carles Miralles, actual editor de la línea Vértigo, BD, Manga, World Comics y Conan en la editorial Planeta DeAgostini. La labor de este editor siempre me ha gustado, de hecho me pareció muy interesante lo que hizo en Norma (dejando aparte la edición del Universo DC donde no acertó), sobre todo en lo que a Vértigo y a cómic independiente americano se refiere. El fichaje que ha hecho Planeta es lógico y coherente, sobre todo para racionalizar la edición de Vértigo en nuestro país con alguien que ya tiene experiencia en este campo. Como aficionado a los cómics de Vértigo me siento más tranquilo sabiendo que Miralles toma esta responsabilidad. De hecho lo que manifiesta en la entrevista me parece de gran sentido común, y coincido con su visión en gran parte.
Interesantísima es su reflexión sobre el papel de los blogs de cómics, sobre todo teniendo en cuenta que éste fue uno de los temas estrellas de debate no hace mucho en los weblogs. Así, Miralles comenta lo siguiente:
“Como editor, creo que podemos hacer caso de los blogs solo hasta cierto punto. Los blogs que existen en España (y que funcionan con una cierta regularidad) están o bien muy centrados en el cómic de superhéoes o bien en el cómic de “arte y ensayo” (por no llamarlo “gafapasta”), por lo que tenemos que ser muy conscientes de que el tipo de público que lee estos blogs (y pone comentarios en ellos) son el target específico para ese tipo de producto, pero no son el target general de la venta de cómics. Un ejemplo: leyendo ZN, cualquiera pensaría que Conan es un producto que va directo al fracaso, ya que nunca hay reseñas de sus novedades ni comentarios, casi nada de nada. En cambio es una franquicia que existe en nuestro país desde hace 25 años y que nunca se ha dejado de publicar, por lo que, en este caso concreto, la realidad “bloguera” (que raro se me hace usar estos palabros) no se corresponde a la realidad del mercado.”
O sea, que los blogs de cómics que hay por ahí son incompletos, con visiones parciales de una realidad mucho más amplia como es el cómic: o son de superhéroes o son gafapastas. Y en este sentido la referencia que hace de Conan creo que es demoledora, ya que tiene razón en que no sólo ZN no habla de este cómic, sino que en la blogosfera aparecen muy pocas referencias de un cómic que se vende como churros en nuestro mercado. Conclusión: La opinión bloguera no se corresponde con la del mercado. ¿Es esto cierto?¿Tiene razón Miralles o está hablando en su papel de editor subido en un pedestal?
La verdad es que como lector de cómics y como bloguero me importa un pimiento si tiene razón o no, incluso tiendo a pensar que está acertado en sus consideraciones. Los blogs de cómics o que tratan entre otros temas de cómics (como es El Cuarto Mundo) deben de estar centrados en la opinión y gustos de su autor, y para nada deben de estar obligados a hacer una labor semiperiodista de aficionados por la que nadie cobra. Bueno, algunos sí que pueden emplear el blog como plataforma de sus propias actividades relacionadas con el cómic, pero la inmensa mayoría de blogs que hay por ahí deben de hablar de lo que le salga de las narices a su autor. En este sentido la blogosfera representa exclusivamente los gustos de esos señores determinados que no son para nada representativos del mercado. Si me uno a esta iniciativa está claro que sólo sirve para recordar a algún editor que hay una obra de Kirby que todavía no está editada en su totalidad en España, pero en absoluto es garantía de un éxito editorial ni represantativo de los gustos del lector medio de cómics. Pero es que cuando pido que se edite un cómic, me importa un bledo que sea rentable o no, ya se encargarán de ello las editoriales, que para eso tienen medios y recursos publicitarios para respaldar la venta de ese cómic.
Miralles también comenta lo siguiente:
“… faltan páginas (o secciones) en las que poder hablar de los cómics que se publican en este momento. Cuando la gente está leyendo Crisis Infinita, o el crossover que toque de Marvel, o la nueva etapa de Hellblazer o la última novedad de Star Wars, tendrá la necesidad de comentarla. En cambio, en los blogs se hace tanto eco de las noticias extranjeras que cuando los cómics se publican en España ya son historia antigua.”
Pues tiene toda la razón, ya que aquí en España estamos más atentos de lo que sucede en USA que lo que acontece en nuestro país, pero esto es reflejo de lo dicho anteriormente, y es que los blogueros españoles no representan al lector medio que sigue sus colecciones favoritas mediante la compra que realiza regularmente en su tienda especializada. Si hiciéramos excesivo caso de la blogosfera podría parecer que todos los lectores de cómics compramos y leemos cómics vía Previews.
Por lo demás nada demasiado reseñable, ya que habla de formatos, próximas publicaciones y alguna reflexión sobre la situación de Vértigo en los USA. En concreto yo echo en falta la publicación en español del 100% de Paul Pope, pero bueno es una opinión demasiado personal y por lo tanto insignificante para ser tenida en cuenta por un editor.
Finalmente resaltar su definición de lo que es Vértigo, ya que coincido plenamente con él:
“Para mí el sello Vertigo es uno de los legados más importantes que hay de los cómics de los años 80/90 del siglo pasado, un sello sin el cual sería casi imposible imaginar el cómic hoy en día. La importancia que se dio a los guionistas en esa época fue decisiva para que nos diésemos cuenta de que los personajes podían evolucionar y cambiar.”
El libro de los muertos Febrero 27, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 8comments“Soy el espíritu de vuestro padre”
Hamlet de William Shakespeare
El libro de los Muertos es una antología de relatos cortos sobre fantasmas, espectros y muertos vivientes en los que cada autor invitado da su personal aportación al género terrorífico en los cómics. En este tipo de recopilaciones siempre me pasa igual, que hay historias que me encantan, pero por otro lado otras me parecen de relleno, con lo que el regusto final nunca es totalmente satisfactorio. Este cómic no se aparta de esta apreciación, por lo que la irregularidad en la calidad de las historias perjudica a la visión de conjunto.
La primera historia Los fantasmas hambrientos a cargo de Kelley Jones es la típica tontería que pretende sorprender al lector con un giro final inesperado. A continuación viene una de las mejores historias, El devorador de cadáveres de Mike Mignola en la que Hellboy se enfrenta a un extraño ser necrófago que recita poesías, todo ello adornado con las inevitables reflexiones sobre la muerte a partir de los textos shakesperianos de Hamlet. Mignola vuelve a hacer gala de ese dominio de luces y sombras en un marco gótico que sirve de perfecta ambientación a un relato muy original.
La tercera historia titulada La cuneta con guión de David Crouse y dibujos de Todd Herman me parece la más fallida y más floja del recopilatorio, gira en torno a las reflexiones contadas en primera persona por el fantasma de un perro atropellado. A continuación El chico muerte de Bob Fingerman y Roger Langridge es una pequeña tontería en tono humorístico de un chico al que la muerte le ha otorgado el poder de matar a todo bicho viviente. La verdad es que desentona en relación a las demás historias.
La Expedición Wallace de Eric Powell es otra de las joyas que contiene este cómic. Se nos narra una expedición victoriana al Ártico en la que sus miembros encuentran el horror encarnado en un extraño árbol. Yo destacaría la magnífica narrativa gráfica que me recuerda a Will Eisner con esas páginas en las que las viñetas carecen de recuadros y ese tono sepia que nos lleva al pasado.
La Reina de las Tinieblas es otra historia de las que considero de relleno y que por su estilo también se aparta del tono general del cómic. Sin embargo Kago No Tori es un excelente cuento japonés con guión de Jaime S. Rich y estupendos dibujos de Guy Davis, que trata de un amor imposible por una maldición que conduce a sus protagonistas a un sobrecogedor final.
Los Magos de Scott Allie y Paul Lee es una interesante historia que nos cuenta la conversación existente entre un hijo y el cadáver de su padre. Diálogo imposible en el que el hijo busca esas respuestas que tan difíciles son de encontrar ante los fallos de un padre.
El tomo finaliza con Dejad que los perros que duermen sigan así de Evan Dorkin y Jill Thompson en donde lo más destacable es la parte artística de un relato protagonizado por perros y gatos con un estilo humorístico.
Finalmente un tirón de orejas a Norma porque la edición americana de Dark Horse incluía también una historia de Robert E. Howard con ilustraciones de Gary Gianni, que inexplicablemente no aparece en la edición española.
Ficha técnica: El libro de los muertos (Colección Made in Hell Nº 27) – Varios autores –Editorial España: Norma (2006) - Editorial USA: Dark Horse - Año de publicación USA: 2005
¿Existen los duendes y las hadas? Febrero 26, 2008
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , 30comments
Nick Furia: El sabueso infernal de Ravenlock Febrero 25, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 8comments“Esta es la leyenda del perro de Baskerville. Dícese que en un tiempo Sir Hugo de Baskerville fue señor del solar de sus antepasados; era un hombre salvaje, blasfemo, impío, un verdadero malvado a quien dominaba su inclinación a lo perverso y cruel. Su nombre fue símbolo de horror en todo el condado”.
El perro de los Baskerville. película de la Hammer dirigida por Terence Fisher
Extraño episodio el nº 3 de la serie de Nick Furia , Agente de Shield. Jim Steranko nos plantea una historia con elementos detectivescos y terroríficos en las marismas de Escocia, que en realidad es un homenaje a la novela de El perro de los Baskerville, escrita por Arthur Conan Doyle y protagonizada por su inmortal creación, el famoso detective Sherlock Holmes.
El Coronel Furia acude al castillo de Ravenlock para investigar la muerte de un viejo amigo suyo. Allí encuentra un misterio de tintes sobrenaturales con la aparición de fantasmas, perros infernales, y muertes misteriosas. La ambientación cambia con respecto a la novela de Conan Doyle, ya que en lugar de los páramos del sur de Inglaterra, los acontecimientos se desarrollan en la misteriosa Escocia del lago Ness y de los castillos encantados. Steranko realiza un trabajo gráfico soberbio, creando una atmósfera gótica, llena de misterio y espectral. La narrativa es atrevidísima, la espectacularidad de sus viñetas a doble página resulta sorprendente y el juego de luces y sombras aterrador. Hay que destacar también como Steranko pone a sus personajes los rostros de famosos actores de cine como Peter Cushing o Boris Karloff. En cuanto a la ambientación de la historia parece ser que Steranko también realiza un pequeño tributo a la obra de Simon y Kirby y más concretamente al nº 10 del Capitán América publicado en el año 1942 y titulado “The Phantom Hound of Cardiff Moor” .
En esta aventura Furia cambia su rol de agente secreto para jugar el papel de un moderno Sherlock Holmes, que al final descubre el increíble secreto que se esconde tras el misterio del monstruoso perro infernal de Ravenlock.
En definitiva, este inusual episodio es una muestra más del increíble trabajo que realizó para Marvel uno de los mayores genios del cómic, homenajeando a una de las joyas de la literatura de comienzos del siglo XX.
Ficha técnica: Nick Furia, Agente de Shield, Nº 3 – Guión: Jim Steranko, Dibujo: Jim Steranko – Editorial USA: Marvel - Año de publicación USA: 1968
A la caza del Snark de Lewis Carroll Febrero 24, 2008
Posted by Etrigan in : Mundos blogosféricos , 1 comment so farEn la blogosfera existen inconcebibles mundos personales en los que vale la pena reparar de vez en cuando. Imposibles novelas gráficas que adaptan increíbles relatos surrealistas de inauditas historias soñadas por los autores más imaginativos. Pasen y vean:
Si alguien quiere más: The hunting of the Snark
La catástrofe del valle del Támesis Febrero 23, 2008
Posted by Etrigan in : Literatura, Novela y Relatos , add a comment
A finales del siglo XIX aconteció una calamidad de proporciones dantescas. Un desastre provocado por las fuerzas de la naturaleza que llevó consigo la desaparición de todo el valle del Támesis y la destrucción de Londres.
Es bien sabido que el siglo XIX se caracterizó en Europa por las injusticias sociales, y sobre todo en la Inglaterra victoriana encarnada en su metrópoli, Londres. Las desigualdades sociales provocaban situaciones inhumanas producto de las grandes diferencias de clase. ¿Esta catástrofe no sería el justo castigo a una sociedad tan injusta?
Una erupción lineal provocó un estallido de lava que consumió con su irresistible calor el valle, las pequeñas poblaciones que regaba el Támesis y finalmente Londres. La naturaleza se manifestó con toda su fuerza como lo había hecho en épocas pretéritas en otros lugares, pero en esta ocasión el desastre acabó con gran parte de la población y en definitiva de la sociedad de una orgullosa nación de la historia moderna.
Grant Allen
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet Febrero 21, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 7commentsAnd in that darkness when I’m blind
With what I can’t forget
It’s always morning in my mind,
My little lamb, my pet
Johanna
You stay, Johanna
La última película de Tim Burton es un musical hipnótico, granguiñolesco, terrorífico, tragicómico … Muchos son los adjetivos con los que podemos calificar esta obra, pero sobre todo es una obra maestra en la que Burton adapta un musical de Broadway para hacerlo suyo y contarnos otro cuento gótico que añade a su brillante repertorio cinematográfico.
La historia de la película se centra en la venganza del protagonista contra el juez Turpin, quien en el pasado le arrebató a su familia y destrozó su vida. La estética del film es similar a la de otras películas del director, ya que volvemos a ese estilo gótico, oscuro y terrorífico que caracteriza a toda su obra. Todo ello contribuye a crear un clima de pesadilla y de irrealidad que sólo se ve roto con los recuerdos de un pasado más feliz y en los sueños de futuro de Mrs. Lovett, únicas escenas en las que el tono gris es sustituido por un colorido más vivo.
Hay que resaltar que lo que mueve a los personajes es el amor, un amor enfermizo en muchos casos, puro en otros, ausente en el protagonista, pero amor pasional que les lleva a cometer tropelías, a mentir, a degollar. La película empieza con un barco que llega a Londres y en el que viajan Sweeney Todd y el joven Anthony Hope, cada uno de ellos tiene una visión diferente de la metrópoli, uno pesimista ya que ha sufrido sus injusticias, el otro optimista y lleno de esperanza. A partir de aquí conocemos por un flash back cuál ha sido el pasado de Sweeney Todd y cómo fue víctima de los poderosos en una sociedad deshumanizada y cruel.
Johnny Depp debuta en el cine como cantante, haciéndolo brillantemente, y como ha sucedido en otras ocasiones el actor fetiche de Tim Burton vuelve a componer un personaje inolvidable, con un aspecto siniestro al que sólo este actor sabe darle la humanidad necesaria. Helena Bonham Carter interpreta a Mrs. Lovett, la cocinera de unas asquerosas empanadas preparadas con carne humana, y que resulta la pareja perfecta de este monstruo romántico. Alan Rickman por otra parte está magnífico con la interpretación del malvado Juez Turpin, consiguiendo una química increíble con Johnny Depp en la estupenda escena del afeitado y cantando a dúo el tema Pretty Women.
Por otra parte está la historia de amor entre el joven Anthony Hope y Johanna. Ésta es la hija de Sweeney Todd que ha sido adoptada como pupila por el Juez Turpin, quien la tiene prisionera en su mansión. Estupenda es la escena en la que Hope canta el tema Johanna delante de la casa del Juez Turpin que nos es mostrada como si fuera un castillo gótico protegido por dos dragones de piedra, recordándonos a las doncellas prisioneras de un terrible Ogro esperando el rescate del valiente caballero.
Como en sus películas anteriores Tim Burton nos narra un cuento en el que los elementos terroríficos, incluso casi gore sirven para contarnos una historia romántica y pesimista. En definitiva, la siniestra pareja protagonista es víctima de un sistema social clasista que marca una frontera infranqueable entre los ricos y poderosos y la plebe. Así, la venganza de Sweeney Todd no se dirige tan solo al juez Turpin sino a toda una ciudad corrupta e injusta.
La película acaba con un impresionante baño de sangre en una escena final que pone los pelos de punta. Estupendo cierre a un musical distinto que enriquece el fantástico universo que constituye la filmografía de uno de los mejores directores del cine actual.
Ficha técnica: Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet – Director: Tim Burton – País : USA/UK – Año: 2007
