2001 La Odisea del Espacio de Jack kirby Febrero 19, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 9comments
Me uno a la iniciativa de El hijo del Relojero y de 999, de pedir a la editorial que corresponda, una reedición de 2001 La Odisea del Espacio de Jack Kirby. Se trata de una maravillosa serie de 10 números en la que Kirby se hace con el espíritu de la genial película de Kubrick para contarnos unas fantásticas historias de diferentes personajes a lo largo de distintas épocas de la Historia de la Humanidad, siempre bajo su personal prisma. Estos cómics los editó Bruguera hace muchos años, sin embargo de lo que no tengo constancia es de la publicación en España de la adaptación que realizó Kirby de la película. Por lo que desde aquí pido que no sólo se vuelva a reeditar la serie de 10 números, sino también la adaptación del film.
Tristán e Isolda por Luis Royo Febrero 17, 2008
Posted by Etrigan in : Personajes , 2comments¿No conoces a la Señora del Amor?…
¿La regidora del Universo?
Vida y Muerte siguen sus leyes
que ella teje con placer y dolor
trocando el odio en amor…
(Tristán e Isolda, Richard Wagner)
Visión futurista del ilustrador aragonés Luis Royo de los personajes míticos Tristán e Isolda.
Tristán, héroe nacido en Cornualles, fue un caballero de la Mesa Redonda al servicio del Rey Arturo (cuyo origen se sitúa también en Cornualles). De gran tamaño o sobrepeso fue sin embargo capaz de vencer y derrotar a un gran dragón. De todas maneras su historia siempre se liga al amor adúltero mantenido con Isolda.
El mito de Tristán e Isolda tiene un origen celta, extendiéndose en la época medieval por toda Europa en forma de cantar.
Hellblazer: El Santo Sangriento Febrero 15, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 4comments“Eran los últimos años en la Corte del Arturo, cuando todas las batallas se habían luchado y toda la magia empleada por Merlín había desaparecido por las sutiles artimañas de la serpiente.”
Hace poco hablaba de la Isla de San Brendan, leyenda que hunde sus raíces en los mitos paganos de la propia mitología irlandesa. En esta ocasión el cómic que voy a comentar intenta enlazar de alguna manera a su personaje principal con los mitos celtas que constituyen las raíces de la mitología del Reino Unido. Se trata del Annual 1 de Hellblazer, titulado El Santo Sangriento.
El cómic comienza con un John Constantine que sale del manicomio en el que ha estado internado en Cornualles (lugar en el que precisamente se sitúa el nacimiento del Rey Arturo), dirigiéndose a Londres en la época de la guerra de las Malvinas. Allí se encuentra a un viejo amigo que ha cambiado la revolución punk por el thatcherismo más recalcitrante. Está claro que Inglaterra se ha transformado en una sociedad más conservadora y que su gobierno ejerce una política imperialista, lo que lleva a Constantine a refugiarse en la bebida y en la locura. En ese estado de ebriedad se encuentra con una extraña mujer que le habla de la Reina Británica de los Icen que se enfrentó a Roma. Constantine se ve arrastrado por la pasión en un desenfreno de lujuria ardiente con la bella joven. A partir de ahí el cómic cambia de registro y nos cuenta la historia del primer Constantine, concretamente del Rey Kon-Sten-Tyn, que sucedió al Rey Arturo y contó con la ayuda del propio Merlín.
Jaime Delano vuelve a plantear una ácida crítica, no sólo a la política thatcheriana del gobierno británico de la época, sino también a la propia sociedad inglesa que aupó y mantuvo aquel gobierno respaldando el conflicto bélico de las Malvinas. Pero la crítica no se queda ahí, sino que nos muestra el mito artúrico como una metáfora de lo que fue Gran Bretaña en sus inicios históricos y lo que es en el presente traicionando a sus raíces. Kon-Sten-Tyn (personaje inventado por Delano) aparece misteriosamente como un continuador del Rey Arturo, siendo adiestrado por Merlín en las artes de la guerra, la política y el conocimiento sagrado, representando los valores y las tradiciones de la patria celta. Se opone y lucha contra todos los invasores de la isla, incluidos los sacerdotes que predican la nueva fe cristiana. Al final de su reinado se convierte al cristianismo, ya que es consciente de que es la religión que prevalecerá, pero lo hace sin abandonar sus viejas creencias, seduciendo al único Dios, sin dejarse conquistar del todo. En definitiva este nuevo Arturo representa el Mesías liberador frente al invasor extranjero, todo lo contrario al gobierno de Thatcher que asume su papel de invasor imperialista de otras tierras. Al final, como sucedió con Merlin, Kon-Sten-Tyn entra en un árbol por un agujero con forma vaginal simbolizando la unión cósmica entre el hombre y la naturaleza, en este caso la tierra de la que proviene que es Inglaterra, madre de los mitos ancestrales que constituyen las verdaderas raíces de la sociedad actual. Esa reclusión dentro del árbol supone el renacimiento de un espíritu que quizá se encarne en el propio Constantine.
La parte gráfica corre a cargo de Bryan Talbot, estupendo artista británico, que aporta a la historia ese estilo underground tan característico suyo, dando un toque feísta al dibujo junto con la creación de atmósferas irreales y fantásticas. Aunque su trazo sea algo descuidado, lo suple con una buena narrativa y con una acertadísima recreación de los personajes.
El Santo Sangiento conecta a Constantine con las leyendas inglesas, haciendo partícipe a este personaje de la esencia de la misma Inglaterra, y es que Constantine rezuma ese aire británico por todos sus poros siendo algo consustancial al personaje de tal manera que es imposible imaginárnoslo con otra nacionalidad.
Ficha técnica: Hellblazer, Anual 1 – Guión: Jamie Delano, Dibujo: Bryan Talbot – Editorial : Planeta – Editorial USA: DC/Vertigo - Año de publicación USA: 1989
¿Blogger del día? Febrero 12, 2008
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 6comments
Hay una serie de blogs que leo habitualmente, y uno de ellos es Travelling en los Surcos, un blog de esos en los que se habla de las cosas a las que soy tan aficionado: música, cine y cómo no… CÓMICS. Y además, las obras de las que escribe Jaime Sirvent son elegidas de esa manera anárquica que tanto me gusta y que me provoca la sorpresa como lector.
Bueno, pues hoy he visto que me ha premiado como blogger del día, junto con otros seis blogs más dentro de esta curiosa iniciativa. Agradezco enormemente el galardón, sobre todo teniendo en cuenta la corta vida de este blog, que nació con vocación minoritaria y de situarse al margen de la temática de los viejos dinosaurios blogueros.
A mí estas iniciativas me gustan, me parecen muy apropiadas para crear las redes sociales tan necesarias para un blog. Es importante el darnos publicidad mutuamente para que otras personas nos conozcan y visiten nuestros blogs. La razón de ser de un blog es precisamente ésta, la de que a uno le lean, y no sólo eso, ya que es fundamental que a uno le comenten los posts. Esto es lo que principalmente pretendo con este blog, que se establezca una corriente de debate y de participación con los temas planteados. El número de visitas casi como que me da igual, pero el número de comentarios no. De hecho, me parece un éxito la cantidad y sobre todo la calidad de los comentarios al post La broma asesina ¡¡Lo que he aprendido de las aportaciones de los que se han molestado en dar su punto de vista sobre esta obra!!
Estas reflexiones que realizo ahora no son casuales en un momento en el que muchos blogs comiqueros han empezado a reflexionar de una forma un tanto tardía y diría que sorprendente sobre lo que es un blog de tebeos. Con motivo de esta ¿polémica? he leído unas afirmaciones que son de auténtico perogrullo y que no han aportado nada nuevo para desentrañar qué es para cada uno su blog, la razón última de porqué escribe ese blog, para qué, qué pretende con ello, qué le satisface…
Entiendo que esto se hace por afición, para satisfacer una necesidad tan humana como es la de comunicarse y pertenecer a un grupo social con el que poder compartir, debatir, tener relevancia, obtener reconocimiento, mostrar desacuerdos, etc, etc…
Si esto es así, ¿porqué veo tan poca sinceridad? En un blog es lícito (diría que hasta obligatorio) ser políticamente incorrecto, ya leemos demasiados medios que han de serlo forzosamente. Si un blog refleja la opinión o el gusto personal de alguien en concreto, su postura no tiene porqué situarse con la mayoritaria, con lo normal. Entonces ¿porqué parece que estemos cortados por el mismo patrón?
Iona y la Isla de San Brendan Febrero 11, 2008
Posted by Etrigan in : Rock y música , 4comments“Beyond these shores
Into the darkness
beyond these shores
this boat may sail
and if this is the way
then there will be
a path across this sea”
Iona es un grupo escocés que aunque no resulte demasiado conocido tiene una amplia trayectoria musical. Lo podríamos situar dentro de la música celta, pero su estilo tiene muchas más influencias como el rock sinfónico, el folk, e incluso la múisica étnica. Se creó en el año 1989, y desde entonces ha publicado muchos álbums, aunque yo me voy a detener en uno en especial, concretamente en “Beyond These Shores”, que apareció en 1993 y que cuenta con la colaboración de un genio de la música como Robert Fripp (líder de King Crimson).
Estamos ante una obra temática centrada en la figura de San Brendan, monje irlandés del siglo V que emprendió un viaje por mar junto con diecisiete compañeros para descubrir el Paraíso. El viaje duró siete años durante los que vivieron hechos increíbles y maravillosos como el encuentro con el gigante Jasconius, una enorme ballena a la que confunden con una isla y sobre la que acamparon, huyendo despavoridos al descubrir la verdad que ocultaba tan extraño lugar. También se encontraron en el mar con una torre de cristal enome y bellísima, con una montaña de fuego, con la isla de las aves, antes de llegar al Paraíso como última etapa de su fantástico periplo.
Muchas son las interpretaciones que se han hecho de la navegación de San Brendan. Hay quien lo interpreta como una alegoría al viaje interior que cada uno hemos de realizar hasta encontrar el Paraíso, otros han visto en este viaje la descripción de la llegada de San Brendan a tierras precolombinas, incluso se ha interpretado que la isla de fuego podría ser Islandia.
Sin embargo, resulta curioso que esta leyenda esté también presente en las Islas Canarias, mediante el mito de la Isla de San Borondón (Brendan en inglés), que aparece y desaparece entre las islas de La Gomera, El Hierro y La Palma. ¿Podría ser Jaconius que emergiera de vez en cuando en el archipiélago canario? De hecho, hay muchos testimonios en Canarias que afirman haber visto una isla que desaparece en el horizonte.
Bien, pues a este increíble viaje está dedicado este estupendo disco, que contiene 15 temas que desarrollan la historia de San Brendan. Se combinan temas instrumentales con otros cantados por Joanne Hog, maravillosa vocalista cuya voz nos evoca perfectamente esos lugares mágicos visitados por San Brendan. La riqueza instrumental, combinada con las diferentes fuentes de las que beben las diferentes composiciones hacen de este disco un inusual delicatessen. De todo el disco, destacaría Treasure, como un tema de esos que si lo oyes varias veces no te lo puedes quitar de la cabeza, y también la canción titulada Beachy head, que trata de un acantilado que hay en el sur de la costa inglesa en el que muchas personas pierden la vida en accidentes de tráfico cada año, con un solo de saxofón al final totalmente desgarrador. precisamente, esta es la única canción que no trata del viaje de San Brendan.
Pero como se suele decir en estas ocasiones mejor que lo comprobéis vosotros mismos con este video:
¿Existen las sirenas…? Febrero 8, 2008
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , 6comments¿Será verdad que existen las Sirenas procedentes de míticos Reinos Subacuáticos…?
“La balada de Jack el Negro”, un cuento de piratas Febrero 7, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 5comments“Juró no servir nunca más a ningún Dios, nunca rendirse ante ningún hombre y pagar su deuda con el diablo”
Había una vez una editorial americana que se llamaba Crossgen. Los cómics que publicaba tenían un estilo clásico, pertenecían a diferentes géneros (terror, ciencia ficción, fantasía, aventuras…), estaban en general bien escritos y contaban con dibujos atractivos. Sin embargo no contaron con el favor de los lectores, acostumbrados a personajes más famosos, dotados de superpoderes y vestidos con mallas ajustadas. La editorial por supuesto cerró, dejando un fondo de publicaciones nada desdeñable que fue posteriormente adquirido por Disney. Precisamente esta multinacional ha comenzado a reeditar diferentes series de Crossgen, rescatándolas del olvido para volver a ser disfrutadas por el esquivo aficionado que tan remiso es a probar el sabor de otros géneros.
Entre esas series hay una que trata de piratas, género que ha resucitado gracias a películas como Los Piratas del Caribe, y que se titula El Cazador. Y más concretamente dentro de este título había un especial titulado La balada de Jack el Negro, que contaba con los guiones de Chuck Dixon (como en la serie principal) y los dibujos de Sergio Cariello (en la serie principal el dibujante era el inspiradísimo Steve Epting).
En este cómic se nos contaba la horrible historia del pirata llamado Jack el Negro, que en sus orígenes fue un clérigo (igual que el Doctor Syn, famoso personaje de ficción que era vicario de día y pirata de noche), casado con una bella mujer, que se embarca al nuevo mundo con la finalidad de extender la palabra de Dios entre los indios. Thomas (su verdadero nombre) resulta ser un fanático y un intolerante que impone autoritariamente su única fe a los habitantes de una isla caribeña. De esta manera crea una congregación en la que entran a formar parte algunos indígenas que habitan la isla junto a su propia prole. Sin embargo los acontecimientos derivan en un enfrentamiento con los indígenas no adaptados que da lugar a una sangrienta venganza en la que Thomas pierde a su mujer e hijos y se transforma en un sanguinario pirata mediante un pacto con el diablo.
Estamos ante otro cuento (si aceptamos la tesis de Ismael de que La Broma Asesina también era un cuento), en este caso de piratas, en el que aparecen los típicos elementos de este tipo de historias de pactos con el diablo, venganzas, personajes malditos…; en este sentido nada nuevo, eso sí, bien contado, con un Chuck Dixon solvente, directo, sin concesiones. La novedad más bien reside en retomar en el cómic actual un género que tiene muchos ejemplos clásicos (Aguila Azul, Terry y los Piratas, el Cachorro,…), pero que desgraciadamente ha caído en el olvido. Y es que resulta interesantísimo el relato de un hombre que sirve a Dios para servir posteriormente al diablo, en una transformación provocada por su intolerancia y su fanatismo, que da lugar a una nueva encarnación ligada a todo lo que representan los piratas como el romanticismo y la libertad. En definitiva, la contraposición entre el rol del servidor de la religión como elemento catalizador de un sistema social, frente al mayor representante del antisistema: El Pirata.
El dibujo a cargo del brasileño Sergio Cariello sigue la escuela de Joe Kubert, teniendo ese estilo clásico y tan adecuado para el cómic de aventuras, que resulta totalmente apropiado para narrarnos este breve cuento de piratas. Por supuesto, ni este cómic, ni la serie principal, El Cazador están publicados en España; esperemos que con la adquisición de los derechos de Disney por Planeta, decidan editarlos.
Ficha técnica: El cazador, The Bloody Ballad of Blakjack Tom – Guión: Chuck Dixon, Dibujo: Sergio Cariello – Editorial : Crossgen – Año de publicación USA: 2004
La broma asesina Febrero 4, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 16comments“Había una vez dos tipos en un manicomio…”
Para Alan Moore el género de superhéroes no es un fin en sí mismo. El genial guionista inglés siempre va más allá de los convencionalismos de las historias de superhombres, poco le importa que Batman sea el más perspicaz de los héroes, o que Superman sea el más fuerte, o que la pelea de super X contra Yman sea súper impresionante. Lo que le interesa de verdad es analizar los arquetipos, profundizar en su sentido último, mostrarnos la simbología que encarnan para transmitirnos su visión personal y pesimista (¿realista?) de la vida. Y no le duelen prendas de emplear a los superhéroes y al cómic, como vehículos para plasmar sus ideas, para desarrollar sus historias, para manifestar su vena artística, porque Moore es un amante del cómic, de los superhéroes con los que creció, y de las lecturas de géneros populares. Esa predilección por lo popular, le ha llevado a ser conocido por millones de lectores a los que ha mostrado que el género de superhéroes puede servir para contar historias que van más allá de los esquemas simplistas y clásicos que este tipo de cómics utiliza hasta el aburrimiento.
En La broma asesina, el autor de Watchmen da su personal visión del Joker, el villano por excelencia de Batman, en una historia perfecta, genial, insuperable. El Joker es un gran villano, uno de los mejores, y su interés radica en la locura, en lo imprevisible, enfrentado a un ser racional y por contra totalmente previsible como es Batman, caracterizado por su frialdad, su ingenio detectivesco y su inteligencia deductiva. Siempre se ha dicho que Batman y el Joker son las dos caras de la misma moneda, pero Alan Moore los contrapone y los diferencia totalmente de tal manera que suponen dos formas de ver la vida, de interpretar nuestra realidad.
Todo ello se nos cuenta gráficamente con el estupendo arte de Brian Bolland, cuyo estilo nos evoca atmósferas del cómic de la golden age, o de películas clásicas de gangsters de los años cuarenta, creando un entorno intemporal de pesadilla en el que se mueven los personajes de esta tragedia convertida en un chiste absurdo. ¿No es absurdo el eterno enfrentamiento entre Batman y el Joker? Así lo ve el señor de la noche cuando se dirige a su eterno adversario:
“Hola. Vengo a hablar. He estado pensando últimamente, sobre tú y yo. Sobre lo que va a ocurrirnos al final. Nos mataremos el uno al otro ¿verdad? Puede que me mates. Quizás te mate yo, antes o después. Sólo quería sentir que había intentado hablar las cosas y evitar que ocurran. Por una vez. ¿Me oyes?
Estoy hablando de la vida y la muerte. Quizás mi muerte… quizás la tuya. No entiendo por qué nuestra relación debe ser tan fatídica. No quiero tu muerte en mis manos.”
Frases que en realidad no son escuchadas por el Joker, y que se repiten en la mente de Batman cuando posteriormente se enfrenta físicamente a él. Pero Alan Moore aún va más lejos, ya que el absurdo de la vida golpeó cruelmente en el pasado del Joker, de tal manera que la locura y el abandono de la realidad será el único refugio para poder cargar con el peso de su tragedia. ¿Diferente manera de afrontar un mal día a como lo hizo Batman? Bruce Wayne sufrió en sus carnes el horror de ver como asesinaban a sus padres siendo un niño, eso le transforma y le convierte en Batman, en un héroe que defiende la ley y el orden, que racionaliza su odio. El Joker sin embargo no ve sentido a la vida, sólo entiende su existencia como una cruel broma, de la que hace partícipes involuntarios a todas sus víctimas.
El cómic finaliza con las mismas viñetas con las que se inicia, con las gotas de lluvia cayendo sobre los charcos, haciéndonos conscientes de que nada ha cambiado, que todo sigue igual, que pese a lo que han hecho los protagonistas de esta tragicomedia, la realidad sigue su curso y… la lluvia no cesa.
Ficha técnica: Batman, La broma asesina – Guión: Alan Moore, Dibujo: Brian Bolland – Editorial : Zinco/Norma – Año de publicación USA: 1988