Norton, de Nueva York, año 2040 - una distopía de Jack Kirby Febrero 19, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 4comments¡Quería escapar a toda costa de aquella gran ciudad donde se sentía como un esclavo!
2001 una Odisea del Espacio, fue una serie que realizó Jack Kirby en el año 1977, siendo en realidad una adaptación muy peculiar de la obra maestra de Stanley Kubrick del mismo título. En esta serie de 10 números El Rey desarrolló distintas aventuras muy de su gusto repletas de imaginación, con elementos de ciencia ficción y guiños a muchas de sus obras anteriores.
El nº 5 de esta serie se titulaba Norton, de Nueva York, año 2040. En esta aventura Kirby introducía algunas de sus pesismistas visiones sobre el futuro de la humanidad, muy en línea con OMAC, serie que había realizado para DC. En el año 2040 Nueva York es una urbe que sufre los efectos de una gran superpoblación, como la contaminación ambiental o la masificación de los servicios. Sus habitantes se evaden con fantasías superheroicas en parques temáticos como Comicsville o en sucedáneos holográficos de playas y paisajes de ensueño. Norton comparte la misma decepción que la mayoría de sus habitantes y se refugia en las irrealidades que ofrece la gran ciudad jugando a ser un superhéroe de cómic. Pero esas fantasías son totalmente insatisfactorias y lo que en realidad desea es viajar al espacio apuntándose al programa de viajes espaciales.
Este cómic pertenece a la época en que Kirby volvió a Marvel después de su etapa en DC. Por lo tanto es coetáneo a series como los Eternos, el Capitán América o Pantera Negra. Posteriormente crearía personajes como el Dinosaurio Diabólico o el Hombre Máquina que salió precisamente de las páginas de 2001. Los toques de ciencia ficción de este cómic tienen su entronque con la literatura clásica de ciencia ficción a la que tan aficionado era Kirby, quien sabía mezclar prodigiosamente la imaginería superheroica con la ciencia ficción para dar lugar a entretenidísimas aventuras llenas de imaginación y fantasía.
Sin embargo, en este número 5 de la colección podemos observar que Kirby también transmitía una visión de la sociedad caracterizada por el pesismismo. No nos muestra un maravilloso futuro en el que la humanidad ha encontrado la felicidad y la solución de nuestros males actuales, en realidad Nueva York en el año 2040 es una distopía caracterizada por el escapismo. En este sentido Kirby anticipa el argumento de películas como Desafío Total de Paul Verhoeven, en donde se vendían a las personas aventuras y viajes virtuales para enfrentarse a la atonía de una sociedad que no ofrecía demasiados alicientes. Norton sufre en realidad un mal similar al del personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger, ya que sueña con vivir otra realidad diferente, y es precisamente el monolito que se le aparece el que le señala hacia donde tiene que dirigir su vida.
Estamos ante una temática muy querida por Kirby, que ya mostró en OMAC y que ha sido continuada por el que considero gran sucesor del Rey, el guionista escocés Grant Morrison, quien retoma en Seaguy visiones heredadas de Kirby. Norton es por lo tanto uno de los típicos héroes kirbyanos víctima de una sociedad distópica, y al que no le queda más remedio que emplear la imaginación como arma definitiva para vencer las férreas ataduras de una sociedad gris y deshumanizada.
Ficha técnica: 2001 La Odisea del Espacio, Nº 5 – Guión: Jack Kirby, Dibujo: Jack Kirby – Editorial : Cómics Bruguera – Editorial USA: Marvel - Año de publicación USA: 1977
2001 La Odisea del Espacio de Jack kirby Febrero 19, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 11comments
Me uno a la iniciativa de El hijo del Relojero y de 999, de pedir a la editorial que corresponda, una reedición de 2001 La Odisea del Espacio de Jack Kirby. Se trata de una maravillosa serie de 10 números en la que Kirby se hace con el espíritu de la genial película de Kubrick para contarnos unas fantásticas historias de diferentes personajes a lo largo de distintas épocas de la Historia de la Humanidad, siempre bajo su personal prisma. Estos cómics los editó Bruguera hace muchos años, sin embargo de lo que no tengo constancia es de la publicación en España de la adaptación que realizó Kirby de la película. Por lo que desde aquí pido que no sólo se vuelva a reeditar la serie de 10 números, sino también la adaptación del film.
Tristán e Isolda por Luis Royo Febrero 17, 2008
Posted by Etrigan in : Personajes , 2comments¿No conoces a la Señora del Amor?…
¿La regidora del Universo?
Vida y Muerte siguen sus leyes
que ella teje con placer y dolor
trocando el odio en amor…
(Tristán e Isolda, Richard Wagner)
Visión futurista del ilustrador aragonés Luis Royo de los personajes míticos Tristán e Isolda.
Tristán, héroe nacido en Cornualles, fue un caballero de la Mesa Redonda al servicio del Rey Arturo (cuyo origen se sitúa también en Cornualles). De gran tamaño o sobrepeso fue sin embargo capaz de vencer y derrotar a un gran dragón. De todas maneras su historia siempre se liga al amor adúltero mantenido con Isolda.
El mito de Tristán e Isolda tiene un origen celta, extendiéndose en la época medieval por toda Europa en forma de cantar.
Hellblazer: El Santo Sangriento Febrero 15, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 4comments“Eran los últimos años en la Corte del Arturo, cuando todas las batallas se habían luchado y toda la magia empleada por Merlín había desaparecido por las sutiles artimañas de la serpiente.”
Hace poco hablaba de la Isla de San Brendan, leyenda que hunde sus raíces en los mitos paganos de la propia mitología irlandesa. En esta ocasión el cómic que voy a comentar intenta enlazar de alguna manera a su personaje principal con los mitos celtas que constituyen las raíces de la mitología del Reino Unido. Se trata del Annual 1 de Hellblazer, titulado El Santo Sangriento.
El cómic comienza con un John Constantine que sale del manicomio en el que ha estado internado en Cornualles (lugar en el que precisamente se sitúa el nacimiento del Rey Arturo), dirigiéndose a Londres en la época de la guerra de las Malvinas. Allí se encuentra a un viejo amigo que ha cambiado la revolución punk por el thatcherismo más recalcitrante. Está claro que Inglaterra se ha transformado en una sociedad más conservadora y que su gobierno ejerce una política imperialista, lo que lleva a Constantine a refugiarse en la bebida y en la locura. En ese estado de ebriedad se encuentra con una extraña mujer que le habla de la Reina Británica de los Icen que se enfrentó a Roma. Constantine se ve arrastrado por la pasión en un desenfreno de lujuria ardiente con la bella joven. A partir de ahí el cómic cambia de registro y nos cuenta la historia del primer Constantine, concretamente del Rey Kon-Sten-Tyn, que sucedió al Rey Arturo y contó con la ayuda del propio Merlín.
Jaime Delano vuelve a plantear una ácida crítica, no sólo a la política thatcheriana del gobierno británico de la época, sino también a la propia sociedad inglesa que aupó y mantuvo aquel gobierno respaldando el conflicto bélico de las Malvinas. Pero la crítica no se queda ahí, sino que nos muestra el mito artúrico como una metáfora de lo que fue Gran Bretaña en sus inicios históricos y lo que es en el presente traicionando a sus raíces. Kon-Sten-Tyn (personaje inventado por Delano) aparece misteriosamente como un continuador del Rey Arturo, siendo adiestrado por Merlín en las artes de la guerra, la política y el conocimiento sagrado, representando los valores y las tradiciones de la patria celta. Se opone y lucha contra todos los invasores de la isla, incluidos los sacerdotes que predican la nueva fe cristiana. Al final de su reinado se convierte al cristianismo, ya que es consciente de que es la religión que prevalecerá, pero lo hace sin abandonar sus viejas creencias, seduciendo al único Dios, sin dejarse conquistar del todo. En definitiva este nuevo Arturo representa el Mesías liberador frente al invasor extranjero, todo lo contrario al gobierno de Thatcher que asume su papel de invasor imperialista de otras tierras. Al final, como sucedió con Merlin, Kon-Sten-Tyn entra en un árbol por un agujero con forma vaginal simbolizando la unión cósmica entre el hombre y la naturaleza, en este caso la tierra de la que proviene que es Inglaterra, madre de los mitos ancestrales que constituyen las verdaderas raíces de la sociedad actual. Esa reclusión dentro del árbol supone el renacimiento de un espíritu que quizá se encarne en el propio Constantine.
La parte gráfica corre a cargo de Bryan Talbot, estupendo artista británico, que aporta a la historia ese estilo underground tan característico suyo, dando un toque feísta al dibujo junto con la creación de atmósferas irreales y fantásticas. Aunque su trazo sea algo descuidado, lo suple con una buena narrativa y con una acertadísima recreación de los personajes.
El Santo Sangiento conecta a Constantine con las leyendas inglesas, haciendo partícipe a este personaje de la esencia de la misma Inglaterra, y es que Constantine rezuma ese aire británico por todos sus poros siendo algo consustancial al personaje de tal manera que es imposible imaginárnoslo con otra nacionalidad.
Ficha técnica: Hellblazer, Anual 1 – Guión: Jamie Delano, Dibujo: Bryan Talbot – Editorial : Planeta – Editorial USA: DC/Vertigo - Año de publicación USA: 1989
¿Blogger del día? Febrero 12, 2008
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 6comments
Hay una serie de blogs que leo habitualmente, y uno de ellos es Travelling en los Surcos, un blog de esos en los que se habla de las cosas a las que soy tan aficionado: música, cine y cómo no… CÓMICS. Y además, las obras de las que escribe Jaime Sirvent son elegidas de esa manera anárquica que tanto me gusta y que me provoca la sorpresa como lector.
Bueno, pues hoy he visto que me ha premiado como blogger del día, junto con otros seis blogs más dentro de esta curiosa iniciativa. Agradezco enormemente el galardón, sobre todo teniendo en cuenta la corta vida de este blog, que nació con vocación minoritaria y de situarse al margen de la temática de los viejos dinosaurios blogueros.
A mí estas iniciativas me gustan, me parecen muy apropiadas para crear las redes sociales tan necesarias para un blog. Es importante el darnos publicidad mutuamente para que otras personas nos conozcan y visiten nuestros blogs. La razón de ser de un blog es precisamente ésta, la de que a uno le lean, y no sólo eso, ya que es fundamental que a uno le comenten los posts. Esto es lo que principalmente pretendo con este blog, que se establezca una corriente de debate y de participación con los temas planteados. El número de visitas casi como que me da igual, pero el número de comentarios no. De hecho, me parece un éxito la cantidad y sobre todo la calidad de los comentarios al post La broma asesina ¡¡Lo que he aprendido de las aportaciones de los que se han molestado en dar su punto de vista sobre esta obra!!
Estas reflexiones que realizo ahora no son casuales en un momento en el que muchos blogs comiqueros han empezado a reflexionar de una forma un tanto tardía y diría que sorprendente sobre lo que es un blog de tebeos. Con motivo de esta ¿polémica? he leído unas afirmaciones que son de auténtico perogrullo y que no han aportado nada nuevo para desentrañar qué es para cada uno su blog, la razón última de porqué escribe ese blog, para qué, qué pretende con ello, qué le satisface…
Entiendo que esto se hace por afición, para satisfacer una necesidad tan humana como es la de comunicarse y pertenecer a un grupo social con el que poder compartir, debatir, tener relevancia, obtener reconocimiento, mostrar desacuerdos, etc, etc…
Si esto es así, ¿porqué veo tan poca sinceridad? En un blog es lícito (diría que hasta obligatorio) ser políticamente incorrecto, ya leemos demasiados medios que han de serlo forzosamente. Si un blog refleja la opinión o el gusto personal de alguien en concreto, su postura no tiene porqué situarse con la mayoritaria, con lo normal. Entonces ¿porqué parece que estemos cortados por el mismo patrón?
Iona y la Isla de San Brendan Febrero 11, 2008
Posted by Etrigan in : Rock y música , 7comments“Beyond these shores
Into the darkness
beyond these shores
this boat may sail
and if this is the way
then there will be
a path across this sea”
Iona es un grupo escocés que aunque no resulte demasiado conocido tiene una amplia trayectoria musical. Lo podríamos situar dentro de la música celta, pero su estilo tiene muchas más influencias como el rock sinfónico, el folk, e incluso la múisica étnica. Se creó en el año 1989, y desde entonces ha publicado muchos álbums, aunque yo me voy a detener en uno en especial, concretamente en “Beyond These Shores”, que apareció en 1993 y que cuenta con la colaboración de un genio de la música como Robert Fripp (líder de King Crimson).
Estamos ante una obra temática centrada en la figura de San Brendan, monje irlandés del siglo V que emprendió un viaje por mar junto con diecisiete compañeros para descubrir el Paraíso. El viaje duró siete años durante los que vivieron hechos increíbles y maravillosos como el encuentro con el gigante Jasconius, una enorme ballena a la que confunden con una isla y sobre la que acamparon, huyendo despavoridos al descubrir la verdad que ocultaba tan extraño lugar. También se encontraron en el mar con una torre de cristal enome y bellísima, con una montaña de fuego, con la isla de las aves, antes de llegar al Paraíso como última etapa de su fantástico periplo.
Muchas son las interpretaciones que se han hecho de la navegación de San Brendan. Hay quien lo interpreta como una alegoría al viaje interior que cada uno hemos de realizar hasta encontrar el Paraíso, otros han visto en este viaje la descripción de la llegada de San Brendan a tierras precolombinas, incluso se ha interpretado que la isla de fuego podría ser Islandia.
Sin embargo, resulta curioso que esta leyenda esté también presente en las Islas Canarias, mediante el mito de la Isla de San Borondón (Brendan en inglés), que aparece y desaparece entre las islas de La Gomera, El Hierro y La Palma. ¿Podría ser Jaconius que emergiera de vez en cuando en el archipiélago canario? De hecho, hay muchos testimonios en Canarias que afirman haber visto una isla que desaparece en el horizonte.
Bien, pues a este increíble viaje está dedicado este estupendo disco, que contiene 15 temas que desarrollan la historia de San Brendan. Se combinan temas instrumentales con otros cantados por Joanne Hog, maravillosa vocalista cuya voz nos evoca perfectamente esos lugares mágicos visitados por San Brendan. La riqueza instrumental, combinada con las diferentes fuentes de las que beben las diferentes composiciones hacen de este disco un inusual delicatessen. De todo el disco, destacaría Treasure, como un tema de esos que si lo oyes varias veces no te lo puedes quitar de la cabeza, y también la canción titulada Beachy head, que trata de un acantilado que hay en el sur de la costa inglesa en el que muchas personas pierden la vida en accidentes de tráfico cada año, con un solo de saxofón al final totalmente desgarrador. precisamente, esta es la única canción que no trata del viaje de San Brendan.
Pero como se suele decir en estas ocasiones mejor que lo comprobéis vosotros mismos con este video:
¿Existen las sirenas…? Febrero 8, 2008
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , 142comments¿Será verdad que existen las Sirenas procedentes de míticos Reinos Subacuáticos…?
