La casa en el confín de la Tierra, obra maestra de Corben y Revelstroke Abril 19, 2008
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 4comments“Éste es el testamento de Byron Gault, iniciado en el año de la sangre de nuestro señor, 1816…”
Pocas veces doy la calificación de obra maestra a un cómic porque ,como en todas las artes, pocas obras maestras hay, y menos en un medio como el cómic que tiene tan corta vida. Pero es que La casa en el confín de la Tierra es una auténtica obra maestra, de ésas que el aficionado casi nunca menciona, de las que hasta podríamos calificar como maldita y olvidada, pero que tiene sus adeptos, sus incondicionales,… entre los que naturalmente me encuentro.
Adaptación de la novela del mismo título de William Hope Hodgson, este cómic supone un verdadero viaje a los terrores nocturnos, a lo escondido, a lo irracional. La luna como único ojo ciclópeo lanza su rayo de locura, transformando la realidad en pesadilla, propiciando la aparición de la locura, el sueño de la razón produce monstruos decía el genial pintor aragonés, y razón no le faltaba. El encuentro casual de las ruinas de un caserón irlandés por parte de dos atrevidos excursionistas les conectará con la increíble historia de los antiguos habitantes de la mansión, un hombre solitario (Byron Gault) y su hermana que se verán asediados por la aparición de unas extrañas criaturas cerdo.
La historia nos envuelve, nos obsesiona, nos succiona, como al protagonista del relato por el que pasa el tiempo sin ser consciente de ello, con la ¿compañía? de su hermana con la que mantiene una desconcertante relación que supone el detonante de todos los horrores. Obra repleta de simbolismos, que se sitúa en el nivel del inconsciente, llena de significados Jungianos, ofrece diferentes visiones en sus distintas lecturas, siendo siempre sugerente, abierta e inquietante.
El dibujo de Corben es soberbio, sabe crear las atmósferas oportunas, usa una narrativa atrevida y se muestra sobrio y comedido frente a los excesos que caracterizan algunas de sus obras. Podríamos calificarle como el mejor dibujante de cómics de todos los tiempos, porque sabe hacer suyas las obras en las que se implica, les da ese sello suyo tan personal e intransferible, dibuja las monstruosidades como nadie, siendo siempre imaginativo e innovador.
La casa en el confín de la Tierra es uno de los mejores cómics de terror que he leído, estando entre las obras cumbre de Richard Corben quien se muestra, en palabras de Alan Moore, “en su mejor y mas visionaria forma”.
Ficha técnica: La Casa en el confín de la Tierra – Guión: Simon Revelstroke, Dibujo: Richard Corben, – Editorial: Norma (2003) – Editorial USA: DC/Vertigo (2000).
Planetary: Mundos Cruzados Abril 17, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 5comments“Este es un cómic mainstream ejemplar del cambio de siglo. Planetary tiene un brillo y atrevimiento propios, y una característica erupción de las neuronas en pautas novedosas e interesantes a la vuelta de cada página.” Alan Moore
Este tomo recopila los tres crossovers que Warren Ellis escribió para la serie Planetary. El primero es con Authority, la serie hermana de Wildstorm y creada también por Ellis, el segundo es un Otros Mundos en el que se cruzan los caminos de Planetary con la JLA de la DC, y finalmente el tercer crossover también se produce con otro personaje DC, concretamente con Batman.
En cuanto a los dibujantes que ilustran los guiones de Ellis, en la historia coprotagonizada por Authority los lápices están a cargo de Phil Jiménez que se muestra eficaz, espectacular y menos clon de George Pérez que en otros trabajos. En el crossover con la JLA los dibujos son del ya clásico Jerry Ordway que realiza un trabajo magnífico creando una atmósfera opresiva y crepuscular muy atractiva. Finalmente, en la última historia de este volumen, en la que aparece Batman, John Cassaday (dibujante habitual de Planetary) vuelve a demostrar que es uno de los mejores artistas del cómic americano actual, mostrando las diferentes versiones del Hombre Murciélago a lo largo de la historia con total acierto.
El primer crossover titulado Gobernar el Mundo es la típica historia a lo Authority en la que una gran amenaza procedente de otros universos pone en peligro nuestra realidad. Se toma prestado de la ciencia ficción y de algunas teorías actuales el concepto de los universos paralelos a los que dediqué este post para desarrollar una aventura superheroica postmoderna en la que lo más interesante es la aparición de un escritor que es quien contacta con esos universos y del que no se menciona su nombre. Por la descripción que se le da (vive en una casa victoriana con sus dos tías, se muestra racista,…) es indudable que se trata de H.P. Lovecraft, uno de los autores que han inspirado el estilo de los cómics de Planetary.
El segundo crossover: Terra Oculta es el que a mí particularmente más me ha gustado de todo el tomo. Se trata de una historia muy próxima a la ciencia ficción en la que Planetary cumple el papel de organización que domina la Tierra mediante un monopolio sobre la tecnología y a la que se enfrentan Bruce Wayne, Clark Kent y Diana formando la JLA de esa realidad alternativa. Ellis construye un guión que sabe a poco por los aciertos que tiene en la descripción de los personajes que resultan modificados con respecto a su caracterización habitual. El resultado es una historia oscura y retorcida en la que Elijah Snow muestra un lado oscuro tenebroso y manipulador.
En el tercer crossover cuyo título es Noche en la Tierra, vemos un cruce entre los miembros de Planetary y distintas encarnaciones de Batman: el de Bob Kane, el de Neal Adams, el Dark Knight de Frank Miller,…en un auténtico carrusel de viajes por universos paralelos que se convierte en un curioso homenaje a Batman y todas sus versiones. Se trata de una aventura muy entretenida y original.
En definitiva, el escribir un post sobre este cómic es casi una excusa para hacer una referencia a Planetary, los arqueólogos de lo imposible, colección parida y diseñada por Warren Ellis y que conecta con ese sentido de lo misterioso y maravilloso que comparte este blog. Sin ser una obra maestra del cómic, Planetary tiene ese halo de obra de culto que hace que ciertos lectores la reverenciemos como un pórtico a lo oculto, a lo imposible, a lo fantástico… que se nos muestra si rascamos un poquito la superficie de la realidad.
Ficha técnica: Planetary - Mundos cruzado – Guión: Warren Ellis , Dibujo: John Cassaday, Phil Jimenez, Jerry Ordway– Editorial: Norma – Editorial USA: Wildstorm/DC.
La Ira del Espectro Abril 15, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 7comments¡Solo los malhechores del inframundo deben de temer la ira del Espectro!
La Ira de Espectro es un recopilatorio que comprende toda la etapa que Michael Fleisher y Jim Aparo realizaron para este personaje en la colección Adventure Comics. Se trata de 10 historias cortas que se publicaron en los años 1974/75, en las que se retoma a este personaje clásico creado en 1940 por Jerry Siegel para actualizarlo procurando una nueva versión más cercana a sus raíces. En 1988 se recopilaron estas historias ya clásicas y se añadieron tres más dibujadas por Aparo partiendo de unos guiones que había realizado Fleisher y que nunca se publicaron al cancelarse la serie en el año 1975.
Estos cómics están considerados casi como de culto por el tratamiento inusual de la violencia en aquella época. El Espectro mata a los criminales sin piedad, haciendo uso de sus ilimitados poderes provocando las muertes más crueles que podamos imaginar. Por otra parte hay un tratamiento más realista del género de superhéroes, ya que los malos no suelen tener superpoderes, incluso el dibujo de Aparo se centra en dar a la serie un aspecto más oscuro de lo habitual notándose algunas influencias de Neal Adams. Además, estos cómics tampoco se desarrollan dentro del universo clásico DC, ya que aparece un periodista con un aspecto similar al de Clark Kent, de manera tal que se produce un autohomenaje de la editorial americana cuado un policía suelta socarronamente que si dicho periodista con parecido a Clark Kent no será también Superman (cuando en el Universo DC nadie conoce ese secreto que en nuestra realidad es conocido por todo el mundo).
El Espectro es el otro yo del difunto Jim Corrigan, policía asesinado por la mafia y que es vuelto a la vida como un fantasma por Dios para servir como espíritu de venganza, como azote de los criminales. Se trata de un justiciero sobrenatural, como Batman viste larga capa y provoca el terror en sus víctimas, pero a diferencia del hombre murciélago El Espectro carece de humanidad, está más allá de la Justicia humana, ya que es el ciego instrumento de una Justicia superior, la divina. El Dios al que sirve El Espectro no es el Dios de los Evangelios, el Dios padre bondadoso, caritativo y que siempre perdona, sino que es Yahvé, el Dios de los judíos, el Dios vengativo, el del Antiguo Testamento, el del “ojo por ojo y diente por diente”. No es casualidad que el creador del Espectro sea judío, y que este personaje se constituya en el más claro ejecutor de la ley de talión que hemos podido ver en un cómic. La simplicidad de las historias, la concisión de los guiones ayudan a crear un esquematismo conceptual que es fácilmente asimilado por el lector, que termina siendo cómplice de la venganza ultraterrena que aplica El Espectro. Sus terribles actos están justificados ante unos malhechores que tampoco han tenido ninguna clase de piedad con sus víctimas. La tragedia marca el destino de Jim Corrigan, que pese a su anhelo de volver a ser humano y volver amar y ser amado, se ve atrapado por una misión superior al convertirse en el implacable Espíritu de la Venganza.
El interés de estos cómics radica precisamente en su simplicidad, en que apelan a uno de los sentimientos más básicos y atávicos del ser humano: la venganza. Y en este caso la personificación de la venganza en un instrumento divino que no puede admitir ni matizaciones, ni claroscuros, ni medias tintas. El Castigador de la Marvel es un psicópata, El Espectro es un ángel del Señor dotado de todo su infinito poder para imponer su ley. Otro aspecto que quiero destacar es el dibujo a cargo de un maestro como Jim Aparo, dibujante clásico que supo dar a la serie el tono entre realista y terrorífico que requerían los guiones de Fleisher. Este artista como buen artesano sabe adaptarse a todo tipo de historias y además muestra su talento en la acertadísima caracterización de El Espectro, dándole un aire espeluznante y siniestro.
Estamos ante un cómic muy de los setenta, época en la que se retrataron un nuevo tipo de personajes más alejados del colorido y el sentido de la maravilla de los alegres sesenta. El Espectro pertenece precisamente a esta categoría de héroes más oscuros y transgresores de los códigos de conducta superheroicos y políticamente correctos impuestos por la moral dominante.
Ficha técnica: La Ira del Espectro – Guión: Michael Fleisher, Dibujo: Jim Aparo, FrankThorne – Editorial: Planeta – Editorial USA: DC (1974/75).
El Castillo Encantado de Camelot y la Iniciativa Artúrica Abril 13, 2008
Posted by Etrigan in : Mundos blogosféricos , 3commentsPor esos mundos blogosféricos aparecen las más diversas iniciativas. La más interesante, la planteada por Bruce en su imprescindible blog 999, donde invita a realizar posts dedicados a los mitos artúricos y su influencia en determinados medios. Por otra parte Jon Osterman, El Hijo del Relojero también realiza un llamamiento a la blogosfera para unirse a esta iniciativa. Al mencionar a El Cuarto Mundo como inspirador de esta movida, me veo en la tesitura de colaborar activamente, por lo que aporto esta ilustración de un Camelot imaginario:
Se puede hacer un viaje fantástico a Camelot y otros destinos en esta entrada.
Además hay una web estupenda en inglés que analiza y recoge todas las apariciones de los mitos artúricos en los cómics, su nombre es Camelot in four colors y recomiendo visitarla.
Más posts que se han unido a la iniciativa artúrica:
Hueso de aceituna y reductores de cabezas
¿Existieron los Gigantes? Abril 11, 2008
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , add a comment
La noche es nuestra Abril 10, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 4comments“Tarde o temprano tendrás que estar con nosotros o con los narcotraficantes.”
Bobby Green (Joaquin Phoenix) no ha seguido la tradición familiar, su padre y su hermano son policías, su guerra es otra … mantener la ley y el orden combatiendo a las mafias de la droga. Sin embargo, Bobby regenta una populosa discoteca en el Nueva York de los años 80, vive la vida loca, tiene una novia espectacular y se mueve en los ambientes a los que pertenecen los gángsters contra los que lucha su familia. El conflicto se hace evidente, Bobby tendrá que elegir: o ayuda a su familia haciendo de soplón o se mantiene fiel a su círculo de relaciones.Hace tiempo que Bobby decidió romper con sus raíces, quiso vivir su vida, construir su futuro, pero la sangre y los lazos familiares tienen un gran poder de atracción. El dueño de la discoteca en la que trabaja Bobby es como un nuevo padre para él, le invita a comer, lo sienta con su familia, le ofrece un buen trabajo, confía en él, sin embargo ¿no es cierto que no podemos confiar en nadie salvo quizá en nuestro propio padre?
James Gray es el director de este magnífico thriller. Cuenta en su haber con dos películas más: Cuestión de sangre (Little Odessa, 1994) y La otra cara del crimen (The Yards, 2000), que lamentablemente todavía no he visto y que también pertenecen al género negro. Sin embargo, lo que es una película de género se transforma en manos de este director y guionista en una reflexión sobre la familia, las raíces, la tradición y la felicidad. Una reflexión que no me parece nada moralizante sino realista y amarga, sobre como los lazos de sangre pueden condicionar y mediatizar las decisiones personales. Así, el mismo Gray reconoce que: “Es obvio que estoy en deuda con El padrino, Chinatown y French Connection, pero también vi mucho cine europeo de los sesenta, sobre todo de Visconti, y películas japonesas de los cincuenta muy centradas en el tema del destino”.
El conflicto familiar que sirve de base al argumento de este film está perfectamente escenificado en la reunión que tiene Bobby con su padre y su hermano en una iglesia, lugar ligado a las tradiciones de esta familia polaca, que sirve bajo la mirada de Jesucristo para recordar cuáles son sus obligaciones y cómo se ha desviado el protagonista del camino marcado por su padre. A partir de ese momento las actuaciones de su hermano, el capitán Grisinsky, al más puro estilo mafioso, nos lleva a tener una antipatía hacia unos policías que en muy poco se diferencian de los criminales a los que persiguen. Sin embargo, el atentado contra la vida de su hermano lleva a Bobby a replantearse todo, y a defender a su familia frente a las amenazas de los traficantes.
La historia es envolvente y nos atrapa en una espiral de violencia en donde lo importante es sobrevivir, destacando tres escenas de acción magníficamente rodadas por Gray en las que el realismo impera sobre la burda espectacularidad que domina el cine hollywoodiense actual. Me parece especialmente memorable la escena de la persecución en coche bajo la lluvia en la que el dramatismo y el suspense están por encima de cualquier efectismo.
Mención aparte merece la aparición de veterano Robert Duvall, ese gran secundario de lujo del cine norteamericano, que interpreta al padre de Bobby en un papel cargado de gran humanidad. Mark Wahlberg hace del hermano policía, opuesto a Bobby que es estupendamente interpretado por Joaquin Phoenix, mostrando ese proceso de transformación del protagonista desde el inicio de la película hasta el final, en el que aparece como alguien totalmente distinto en un amargo desenlace feliz.
Ficha técnica: La noche es nuestra – Director y guionista: James Gray – País : USA – Año: 2007
Sláine Abril 9, 2008
Posted by Etrigan in : Personajes , 5comments“En un tiempo donde no hay tiempo, en un lugar que no es un lugar, escribo. De un gran Rey de otrora, Sláine Mac Roth, que gobernó un Imperio que no es un Imperio, en un pasado que no es el pasado ni el futuro sino la Eternidad. Pues las leyendas son Eternas.”
Sláine es un personaje creado por Pat Mills, uno de los fundadores de la mítica revista inglesa 2.000AD. Con este guerrero bárbaro se daba por parte de esta editorial la respuesta británica a Conan, aunque en realidad Mills hunde las raíces de la serie más en elementos propios de la mitología irlandesa y celta que en los mundos de fantasía heroica de Robert E. Howard. Así, el propio nombre de Sláine corresponde al primer rey irlandés Sláine mac Dela. Esta referencia legendaria entronca al personaje con mitos celtas como el espasmo de furia, mediante el cual Sláine armado con su hacha comesesos sufre una monstruosa transformación en el frenesí de la batalla. Estas alusiones mitológicas enriquecen las historias que nos narran los cómics de Sláine, aportando una originalidad y frescura muy superior a la de otros cómics del género que están mucho más encorsetados en los convencionalismos de la fantasía heroica más tradicional.
El Dios Cornudo constituye la mejor saga de Sláine con guiones de Pat Mills y espectaculares dibujos de Simon Bisley, en la que se nos cuenta cómo llega a ser el primer Rey de Irlanda a través de la búsqueda del mítico caldero mágico, mediante el cual se podría resucitar a los guerreros muertos en combate. Estos cómics fueron recopilados por Norma en un único tomo que es imprescindible no sólo por la gran calidad de los guiones sino también por el magnífico trabajo de un Bisley pletórico que realiza una versión insuperable del personaje.
Otro aspecto interesante es el de que las aventuras de Sláine están narradas a modo de crónicas por el enano Ukko, compañero de Sláine en muchas de sus correrías. Pat Mills utiliza a este personaje como contrapunto humorístico a la legendaria figura del guerrero protagonista, con un tanto de mala baba y de ridiculización, lo que da al cómic un tono de cierto gamberrismo muy opuesto a la solemnidad de las gestas heroicas de Sláine.
Muchos son los dibujantes que han ilustrado esta serie, además de Bisley podemos destacar a Glenn Fabry, Mike McMahon, Massimo Belardinelli o Mike Collins. En España hemos podido disfrutar de las aventuras de Sláine a través de la edición de Norma de El Dios Cornudo y de dos tomos más, titulados El cazador de demonios y La reina de las brujas con dibujos de Glenn Fabry y Power respectivamente. Posteriormente la desaparecida editorial Alex Comics publicó otros dos álbumes titulados Los carros del cielo (dibujo de Glenn Fabry) y El rey (dibujos de Mike McMahon). Además, hace ya unos cuantos años la editorial MC que publicaba en España material de 2000AD editó dos números en grapa de la serie Sláine the Berseker, que está compueta por 28 números U.K. Ojalá que Ediciones Kraken que publica en la actualidad este material inglés se acuerde de Sláine que tiene todavía muchas cosas muy interesantes e inéditas en España.
