El oráculo de Delfos Mayo 18, 2008
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , 3comments“Los antiguos griegos creían que el oráculo de Delfos les revelaría su destino. Apolo, el dios del oráculo, hablaba a través de la pitonisa Pitia, que se sentaba en una silla sobre una grieta de la tierra. A través de esta grieta, subían unos vapores que la hipnotizaban. Esto le permitía ser la voz de Apolo.
Cuando la gente iba a Delfos, tenía que presentar su pregunta a los sacerdotes, los cuales la transmitían a Pitia para que respondiera. Su respuesta era tan oscura y ambigua, que los sacerdotes tenían que interpretarla. De esta manera, los griegos aprovechaban la sabiduría de Apolo, creyendo que lo sabía todo, incluso el futuro.
Había muchos jefes de estado que no se atrevían a ir a la guerra o tomar ninguna decisión importante, si antes no consultaban el oráculo de Delfos. Los sacerdotes de Apolo, por tanto, cumplían una función de diplomáticos o asesores. Eran grandes expertos, con un conocimiento preciso de la gente y del país.”
Jostein Gardner “El mundo de Sofía”
Ahora se entiende mejor esta escena de la película 300:
New Defenders, nº 126. Reseña de un cómic totalmente olvidable Mayo 16, 2008
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 9comments
Cuando lean el título de este post muchos se preguntarán qué coño hago escribiendo sobre un cómic tan pasado de moda como éste, publicado en el año 1.983 hace un porrón de años (aunque no tantos para considerarlo clásico y que pueda ser editado en un tocho con tapas duras en glorioso blanco y negro). Y es que este cómic es representativo de esa inmensa producción de comic-books americanos que han pasado por las estanterías sin pena ni gloria, siendo leídos, deglutidos y olvidados al instante. Es de los tristes cómics de los que nadie escribe en sus blogs, de los que nadie menciona en antologías bibliográficas de autores de moda, de los que a nadie se le ocurre rescatar del olvido…, y todo ello porque no se merecen el recuerdo, porque no han aportado nada nuevo, porque son la reiteración y repetición del mismo esquema que hemos leído un millón de veces. Sin embargo, como éste hemos leído muchos, hemos pasado el rato con ellos infinidad de veces, son más que los que siempre mencionamos, pero los despreciamos, los olvidamos…
Para quien no lo recuerde, este cómic se publicó en España por forum como complemento de la serie Los Nuevos Vengadores. Mala suerte la suya…, y peor aún porque se cortó por la mitad para poder complementar a dos episodios de la serie estrella. Los Defensores estaban de capa caída y en Marvel se les ocurrió la “brillante” idea de cambiarles el nombre y llamarles New Defenders, para ver si con esa nueva etapa captaban más lectores. El guión estaba escrito por J.M. De Matteis, que no es mal guionista, de hecho tiene algunos cómics bastante buenos en su haber, pero en esta serie no es que se cubriera de gloria, y en este episodio en concreto, pues bueno… lo de escribir historias de superhéroes como hacer churros. El grupo estaba formado por tres mutantes (la Bestia, el Hombre de Hielo y el Ángel), dos féminas (Dragón Lunar y Brunilda, la Valquiria), y por un extraño personaje al que nunca le he pillado de qué va (La Gárgola, es decir un burdo remedo marveliano de Etrigan, el demonio kirbyano de la DC, tocayo mío). También aparecía Nick Furia, todo elegante con corbata, chaleco, parche en ojo y puro en mano que colaboraba con Los Defensores en la lucha contra el Imperio Secreto (sí…, esa organización que salía en la mítica saga protagonizada por el Capitán América). En esta aventura Dragón Lunar debía de tener unos encantos muy escondidos porque llevaba de calle al Ángel y al Hombre de Hielo (será que lo de ser calva debe de atraer a algunos hombres). También la Bestia andaba muy preocupado con ser líder, buscar un Cuartel General, vaya…los problemillas que nunca hemos visto en este tipo de cómics. Para colmo se escapa de los cuarteles generales de Shield (Escudo para los más viejos y para los espectadores de la peli de Iron Man) un gigantón con pocas luces llamado Gargantúa que empieza a destruir la ciudad (algo originalísimo que no hemos visto nunca). Los Nuevos Defensores acuden, luchan contra el ogro feísimo y tonto, y le vencen.
Vaya pedazo de spoiler para quien no se haya leído el cómic en cuestión. Seguro que le he amargado el día a alguien… Bueno, sigamos.
El dibujo corre a cargo de un esforzado Alan Kupperberg, que cumple sin más dibujando espantosamente a la Bestia y a la Gárgola (¿alguien ha dibujado bien a este personaje?). De todas maneras este dibujante pertenece a sea generación de artesanos de los años 80 que nunca brillaron, pero que dibujaron páginas y páginas directamente dirigidas al olvido de los aficionados.
En resumen, ¿qué tal está este cómic? Si lo recopiláramos con toda su etapa y lo publicáramos en hardcover (como dicen los angloparlantes) sería una novela gráfica, un clásico digno de tener en tu tebeoteca. Pero como no es así, sino que sólo se puede leer en la edición de forum, y en las lamentable condiciones que he expuesto más arriba, pues eso…, como toda esa infinidad de cómics con las que los aficionados nos hemos entretenido…, que no está ni mal ni bien, sino todo lo contrario.
Edward Lear, poeta del nosense Mayo 15, 2008
Posted by Etrigan in : Mundos blogosféricos , add a commentEdward Lear fue un escritor del siglo XIX conocido por su poesía sinsentido o nosense. En este tipo de literatura podemos citar a Lewis Carroll, que fue coetáneo suyo. También escribió limericks que son poesías humorísticas breves, de cinco líneas, en las que las dos primeras y la última riman.
Otra faceta muy interesante suya fue la de ilustrador. Aquí os dejo algunas ilustraciones con las que adornaba sus escritos:
Si os interesa ver más ilustraciones suyas, o leer sus poesías, podéis entrar aquí.
También este blog está dedicado a Edward Lear.
Luciano de Samósata, abuelo de la ciencia ficción Mayo 13, 2008
Posted by Etrigan in : Novela y relatos , 4comments
Luciano de Samósata vivió en los años 125 a 181 después de Cristo. Nació en Siria, y escribió en griego, siendo el creador del diálogo satírico.
Lo que me parece increíble es la temática que abordó en su novela corta Historia verdadera en la que, mucho antes que Julio Verne, describe un viaje a la Luna mediante un barco impulsado por una impresionante tromba de agua. Cuando el protagonista llega a la Luna conocerá a la sociedad que existe allí, gobernada por un griego llamado Endimion, que es el Rey de la Luna.
En la Wikipedia leo lo siguiente:
… entre otras maravillas, ve a los selenitas, que no tienen ano, hilar los metales y el vidrio para hacer trajes, beber zumo de aire, quitarse y ponerse los ojos y dar a luz en vez de las mujeres, ya que se casan hombres con hombres; asiste a la guerra entre los caballeros buitres y lacanópteros del emperador selenita, que es Endimión, y los caballeros hormiga del solar, que es Faetón, así llamados por sus respectivas monturas; se trata tal vez de la primera obra de imaginación pura especulativa de la literatura universal, pues ya el mismo autor afirma en ella lo siguiente: «Escribo, por tanto, sobre cosas que jamás vi, traté o aprendí de otros, que no existen en absoluto ni por principio pueden existir»
Mucha imaginación y anticipación a todo un género como es la ciencia ficción o la misma literatura fantástica. No he leído esta obra, pero me han entrado muchas ganas de hacerlo. A ver dónde consigo este libro…
Hellboy: La Isla Mayo 10, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 7comments“Entonces, cuando Toth fue Rey, hizo que construyeran una estatua con esa mano en ella, y estuvo diez mil años en su jardín, durante toda la Edad de Oro.”
Hellboy es hijo bastardo de las pesadillas más desbocadas de Mike Mignola. Fue en la década de los 90 cuando Mignola, como muchos otros autores que habían triunfado en Marvel y DC, decidió embarcarse en la aventura de controlar sus propias creaciones, en este caso a través de su publicación en el sello Legends de la editorial independiente Dark Horse. Es entonces cuando aparecen los primeros cómics de este demonio rojo, heredero directo de Etrigan de Jack Kirby. Sus aventuras se desarrollan en paisajes imaginarios salidos de las pesadillas de Lovecraft o del mismísimo Edgar Allan Poe, suponiendo una peculiar mixtura entre lo superheroico y lo terrorífico. El éxito del personaje va ligado a la calidad de sus historias en las que resalta especialmente el arte de Mignola, que tan bien fue recogido en la adaptación cinematográfica que realizó Guillermo de Toro.
En La Isla vemos a un Hellboy desterrado que llega a una extraña isla en cuya costa descansan los restos de ancestrales barcos encalladios en sus bajíos. Allí, disfruta de la fantasmagórica compañía de marineros que cantan bajo los efectos del ron, para tener posteriormente un encuentro con Hécate, la condenada. Sin embargo, en la isla Hellboy conocerá el origen de la mano del destino, a través de la terrible revelación de un muerto vuelto a la vida que habita las ruinas de un antiguo castillo.
En este cómic podemos degustar de los ingredientes que han hecho famoso a Hellboy, de tal manera que las amenazas a las que se enfrenta el socarrón demonio vuelven a adoptar las formas de innombrables monstruos procedentes de otros planos de la existencia y de tiempos más allá del tiempo. El terror existencial característico de Lovecraft impregna las páginas de este cómic, que aparece como clave dentro de la trayectoria del personaje al revelarnos algunos secretos que desconocíamos hasta este momento.
Sin embargo, lo mejor que tiene el cómic es el dibujo de Mike Mignola, que en este tomo en concreto se muestra mucho más esquemático y simplificado de lo habitual, recreando perfectamente esos horrores monstruosos con un magnífico uso de los juegos de luces y sombras a través de la plasmación de ambientes misteriosos y llenos de magia. Mignola tiene un estilo propio, perfectamente definido y totalmente reconocible, siendo en realidad su composición estética la auténtica marca de la casa de los cómics de Hellboy.
La Isla es otro buen cómic de Hellboy, imprescindible para los seguidores del personaje y recomendable para los admiradores del arte de Mignola.
Ficha técnica: Hellboy, La Isla – Guión y Dibujo: Mike Mignola– Editorial: Norma (2006)– Editorial USA: Dark Horse (2005).
Lost Girls: La subversión del cuento infantil Mayo 8, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , add a commentLost Girls es un cuento erótico, de hecho comienza con una primera viñeta que es el reflejo de un espejo y en la que un personaje que está fuera de dicho reflejo dice: “Cuéntame un cuento”.
El extravagante Doctor Dolittle Mayo 7, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 2commentsMaravilloso trailer de la pelicula El extravagante Doctor Dolittle basada en las novelas juveniles protagonizadas por este personaje y escritas por Hugh Lofting.
Ver a Rex Harrison en estas imágenes de la película dirigida por Richard Fleischer despierta en mí una nostalgia hacia un cine imaginativo e ingenuo que desgraciadamente ha desaparecido.
Healing de Todd Rundgren Mayo 6, 2008
Posted by Etrigan in : Rock y música , add a comment“Rejoice, rejoice, rejoice Because the healer comes The healer comes”
Extraño disco parido por uno de los genios más inquietos de la música rock. En 1981 Todd Rundgren se aparta de aventuras utópicas y de sonidos pop, para crear una obra repleta de espiritualidad Zen con una música envolvente hecha a base de sintetizadores, guitarras eléctricas y percusión de tipo oriental. Como un maestro del Renacimiento, Rundgren se atreve con todo, se mete sólo en el estudio y ejecuta sus melodías tocando todos los instrumentos, componiendo todas las canciones y cantando en todos los temas. Tecnología pura en manos de un ingeniero musical que construye y edifica muros sonoros llenos de pasión.
Album conceptual, Healing está compuesto por ocho canciones y un tema largo titulado Healing en el que a modo de suite dividida en tres partes, Rundgren se nos muestra como un guía espiritual en meditación trascendental ofreciendo mantras musicales con los que envolvernos sonoramente. Rundgren es el Mike Allred del rock, siempre entretenido, fresco, imaginativo, inquieto…, nunca superficial, a veces espiritual y trascendente, otras simple y sencillo.
Aquí os dejo la segunda parte de Healing con un montaje visual muy conseguido: