PLATAFORMA PRO-PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS PARA CARLOS GIMÉNEZ Enero 21, 2009
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“Porque los tebeos son cultura. Y cultura grande.
Porque la reflexión, la poesía, la diversión, el mensaje, el pundonor, el arte y la artesanía, el amor a la profesión y al medio, la humildad constante al pie del cañón de Carlos Giménez lo ejemplifican.”
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Un hombre, un artista, un genio, un pasado…, y un futuro.
En la Liga de los blogers extraordinarios apoyamos esta magnífica iniciativa de Rafael Marín a través del grupo también llamado (como en Facebook) PLATAFORMA PRO-PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS PARA CARLOS GIMÉNEZ.
American Gothic Enero 18, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 8commentsAmerican Gothic: arco argumental realizado por Alan Moore en su mítica etapa en La Cosa del Pantano y que va del nº37 al nº 50 de la serie americana.
Esta saga comienza con el renacimiento de La Cosa del Pantano en un memorable episodio en el que el cenagoso protagonista descubre que su mente puede viajar por el verdor y trasladar su consciencia a cualquier lugar del planeta reconstruyendo su cuerpo y reencarnándose en cualquier vegetal. A partir de aquí y mediante el encuentro con John Constantine, se iniciará un viaje en el que Swamp Thing obtendrá un conocimento superior tanto de su propia naturaleza como del mal y de la oscuridad ocultos en las entrañas de una América profunda.
Moore utiliza el género de terror para mostrarnos metafóricamente los pecados de un país que son producto de la maldad humana. Así, La Cosa del Pantano se enfrentará con vampiros acuáticos, mujeres lobo, zombies, casas encantadas, hombres del saco y demás monstruosidades…
Sin embargo, la lectura adquiere dobles sentidos ya que en los diferentes episodios, el barbudo guionista nos muestra el lado oscuro de la naturaleza humana reflejando a los auténticos monstruos que se esconden en una América de pesadilla: el machismo, el racismo, el clasismo, el culto a las armas y a la violencia, los asesinos en serie… son la auténtica maldad a la que ha de enfrentarse La Cosa del Pantano en un viaje iniciático que le llevará hasta El Parlamento de los árboles en un episodio en el que buscará el conocimiento. Esta etapa de la serie fue el germen de muchas cosas, ya que aquí apareció por primera vez ese mago cabrón inglés llamado Constantine con ese aspecto a lo Sting y con esa gabardina y el cigarillo en la comisura de los labios que definió todo un estilo y una nueva forma de entender el terror en los cómics. Además a partir de este momento apareció un nuevo estilo en el comic book americano que desembocó en la creación de la línea Vertigo de la DC, que tan grandes cómics ha generado, sobre todo a partir del desembarco de los guionistas ingleses (Neil Gaiman, Grant Morrison, Peter Milligan, Jamie Delano…).
Pero es que también podemos observar en estos cómics que Alan Moore empieza a mostrar algunas de las obsesiones y de los temas que más adelante serán recurrentes en series como Promethea de la que recientemente he hablado. La idea del viaje iniciático y la búsqueda del conocimiento aparece en esta etapa, y a su vez es el hilo conductor de la serie Promethea. La visión mágica y trascendente de la vida y de la naturaleza está presente en el episodio en el que distintas personas prueban el fruto que produce el cuerpo de La Cosa del Pantano y que causa distintas experiencias según quien lo tome. El Apocalipsis final que se describe en ambas series tiene como conclusión la síntesis de los conceptos que se enfrentan, de tal manera que la maldad que amenaza con destruir el Universo DC se une a su opuesto en una imagen que simboliza el yin y el yang. Algo muy similar sucede en Promethea al finalizar la serie, aunque el enfrentamiento sea entre conceptos distintos.
Sorprende ver tantas similitudes entre cómics que pertenecen a etapas tan lejanas, ya que American Gothic se publicó en la década de los 80 y Promethea es un cómic del siglo XXI. Sin embargo, Alan Moore es un autor que vierte en sus obras sus preocupaciones, su visión del mundo y sus referencias comiqueras y literarias, por lo que resulta muy interesante analizar su evolución a través de los guiones que ha realizado. Así que recomiendo hacer una relectura de este estupendo cómic, ya que seguro que se encuentran matices diferentes a los descubiertos en una primera lectura, y esto sólo se sucede en los grandes cómics.
American Gothic, enigmática pintura de Grant Wood
Comienza la gran enorme guerra de las citas: Explicando Promethea Enero 16, 2009
Posted by Etrigan in : Personajes , 5commentsA iniciativa de Ismael, recojo el guante y damos comienzo a una andanada de citas que expliquen la naturaleza mágica de Promethea. Todos los blogs que quieran unirse a esta extraña iniciativa pueden hacerlo desde ya.
Sin embargo nadie mejor que Ismael para explicarlo:
Pues eso, citas que de alguna manera alcancen a ‘explicar’ Promethea. Un reto insalvable pero divertido, ritual y extraordinariamente primoroso.
Esta es mi aportación:
“La poesía es un intento de aproximación a lo absoluto por medio de los símbolos.”
Juan Ramón Jiménez
Más citas en:
Hueso de aceituna y reductores de cabezas
Promethea 5 Enero 15, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 11commentsLa Imaginación da volteretas, gira… Es la luz que guía a la Humanidad hacia el Futuro.
La Luz robada del Cielo que Prometeo entregó a la Humanidad. Un conocimiento brillante y prohibido, que una serpiente nos ofreció en el Edén.
Por cierto, el nombre de esa serpiente, Lucifer, significa “Dador de Luz”.
Por fin hemos llegado a la todavía inédita (en España) conclusión de uno de los mejores cómics de los últimos tiempos. Este último Libro de Promethea recopila la Revelación contada y transmitida mediante el cómic por el mago de Nothampton y maravillosamente ilustrada por el genial J. H. Williams III.
La serie de Promethea fue publicada hace un tiempo por Planeta y cuando llegaba su edición a la recta final quedó inconclusa, teniendo que esperar los aficionados unos años para que podamos disfrutar del final gracias a Norma que la ha publicado en 5 estupendos tomos. Y la espera ha valido la pena, ya que este último volumen es la perfecta culminación de un cómic genial, complejo y difícil de analizar e interpretar.
En los dos primeros capítulos asistimos a un cruce con otro personaje de la línea America´s Best Comics, ni más ni menos que Tom Strong, personaje que representa la esencia del pulp y de los viejos superhéroes. El homenaje a los clásicos cruces y enfrentamientos entre superhéroes enmascara una trama más compleja en la que Sophie Bangs (el otro yo de Promethea) no puede escapar de su destino que es provocar el fin del mundo. El héroe de Millenium City la persigue con el objetivo de evitar la catástrofe que parece avecinarse, pero en su encuentro se sorprende al ver una Promethea muy diferente a la que él conoció en el pasado.
A continuación se iniciará una de las tramas más extrañas y herméticas que se han desarrollado en un cómic. El fin del mundo se avecina y Nueva York se transforma en un insólito lugar en el que se confunde el tiempo y el espacio, el pasado y el futuro, la realidad y lo irreal. Así, bajo la falsa envoltura de un cómic de superhéroes, Alan Moore ejerciendo de mago nos comienza a desarrollar toda su filosofía basada en el misticismo y en el conocimiento de lo oculto.
El fin del mundo provocado por Promethea supone en realidad el final de un mundo basado en el conocimiento exclusivamente racional que da lugar a una nueva sociedad en la que se integra lo racional con el conocimiento espiritual o místico. Se llega al equilibrio entre el yin y el yang, entre lo masculino y lo femenino, entre lo material y lo espiritual. La humanidad, que rechazó el conocimiento intuitivo representado por la feminidad y que se echó en brazos del pensamiento masculino, científico y racional propio de los dioses solares, acaba un ciclo en su evolución. Promethea, proveniente del mundo inmaterial de la imaginación, alcanza el conocimiento, que a su vez es revelado a la humanidad mediante un apocalíptico final .
Moore nos das la claves de su pensamiento en el último capítulo que a su vez constituye un experimento gráfico de gran originalidad. En realidad cada página forma parte de un todo que es a su vez un póster en el que tanto en el reverso como en el anverso se puede apreciar el rostro de Promethea. Todo un reto para un magnífico dibujante como J.H. Williams III que da muestras más que sobradas de su gran versatilidad y de su maestría.
Promethea es un canto a la vida, a la imaginación, a la existencia. Su mensaje es positivo, ya que Alan Moore quiere transmitirnos que hay algo más fuera de la terrible trivialidad de lo cotidiano, y ese algo es la magia. La magia de un excelente cómic que nos sorprende y atrapa en un viaje iniciático que nos plantea los misterios de la existencia.
Ficha técnica: Promethea nº 5 (último capítulo) – Escrito por Alan Moore; dibujo de J.H. Williams III - Editorial : Norma – Editorial USA: America´s Best Comics.
Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium Enero 14, 2009
Posted by Etrigan in : Rock y música , add a commentEt in Arcadia ego
Las 10 mejores películas del 2008 Enero 12, 2009
Posted by Etrigan in : Cine , 9commentsSeguimos con listas sobre lo mejor del 2008, y ahora le toca al cine. Estas serían las 10 mejores películas estrenadas el pasado año:
1. Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet de Tim Burton.
La última película de Tim Burton es un musical hipnótico, granguiñolesco, terrorífico, tragicómico … Muchos son los adjetivos con los que podemos calificar este film, pero sobre todo es una obra maestra en la que Burton adapta un musical de Broadway para hacerlo suyo y contarnos otro cuento gótico que añade a su brillante repertorio cinematográfico.
2. Antes que el diablo sepa que has muerto de Sidney Lumet.
Sydney Lumet, veterano director de cine, realiza un film maduro, sereno, pesimista, en el que la estructura de thriller le sirve para mostrarnos el retrato de una familia americana, modelo negativo de las relaciones familiares de nuestra sociedad moderna. La filmografía de este director está llena de grandes películas, desde finales de la década de los 50 Lumet se ha caracterizado por hacer un cine clásico, por contar buenas historias, nunca entregándose a la mera comercialidad.
3. La noche es nuestra de James Gray.
La historia es envolvente y nos atrapa en una espiral de violencia en donde lo importante es sobrevivir, destacando tres escenas de acción magníficamente rodadas por Gray en las que el realismo impera sobre la burda espectacularidad que domina el cine hollywoodiense actual. Me parece especialmente memorable la escena de la persecución en coche bajo la lluvia en la que el dramatismo y el suspense están por encima de cualquier efectismo.
4. La niebla de Frank Darabont.
Vaya peliculón, amigos. Toda una joya de cine de terror, que vuelve a poner a este género donde debería de estar. Ya sabemos de los subproductos que desgraciadamente se perpetran cuando se hace cine de horror, cómo se basa todo en la sangre y vísceras, en los efectos especiales o en el típico susto para adolescentes. Sin embargo, La niebla recupera ese nosequé que tienen los buenos films de serie B, además de tener un magnífico guión que nos tiene bien atados a la butaca del cine.
5. Australia de Baz Luhrmann.
Me encantan los excesos cinematográficos, soy un enamorado del peplum y de las viejas películas de larga duración y más grandes que la propia vida. Australia es el muy personal homenaje que realiza Baz Luhrmann al cine melodramático y grandilocuente que se hacía antes en Hollywood, un cine que se ha perdido y que sólo podemos ver en la tele en Navidades (como Lo que el viento se llevó). Todo un cóctel de géneros como el western, el cine bélico, el melodrama… narrado como un cuento mágico que nos hace ser más felices al salir del cine.
6. The Fall: El sueño de Alexandria de Tarsem Singh
The Fall resulta ser un canto a la fantasía, a cómo necesitamos esas historias que nos cuentan las películas, los libros o los cómics, y cómo esas historias pueden influir en la vida de quien las recibe. El creador y su obra son responsables de los valores que transmiten; por eso, un final feliz puede ser lo necesario para mostrar que el suicidio no es la mejor opción, para transmitir el amor hacia la vida, para hacer feliz a tu público. Tarsem Singh realiza una hermosa obra, inusual, diferente, al margen de las modas imperantes. Habrá que estar atentos a la trayectoria de este director.
7. Buda explotó por vergüenza de Hana Makhmalbaf
La joven directora iraní Hana Makhmalbaf compone una historia en la que los protagonistas son los niños, sorprendentes actores que muestran la naturalidad y la espontaneidad propia de la infancia. La ingenuidad, la sinceridad de sus miradas captadas en unos maravillosos primeros planos ganan nuestro corazón, de tal manera que nos es imposible mantenernos impasibles ante las peripecias de la niña protagonista. El realismo y lo poético forman parte de una puesta en escena que nos muestra la alegoría de un Afganistán castigado por la intolerancia religiosa y por las invasiones de ejércitos extranjeros, pero que no provoca cambios en las expectativas de sus gentes.
8. El Caballero Oscuro de Cristopher Nolan.
Sin lugar a dudas, la mejor adaptación cinematográfica de un cómic de superhéroes. El Caballero Oscuro supone un antes y un después en este nuevo género que tantos éxitos de taquilla está dando para el cine. El tono adulto de la película con una profundización inusual en los personajes hace de esta obra un extraño producto que se ve magnificado por la estupenda interpretación de Heath Ledger en el papel del Joker.
9. El tren de las 3:10 de James Mangold.
Estupenda propuesta para los amantes del western, ya que El tren de las 3:10 supone una vuelta al mejor cine del oeste, al más clásico. Este remake supera a la versión original, con un final que no era posible en las películas antiguas, y con un dúo protagonista magnífico formado por Russell Crowe y Christian Bale.
10. Quemar después de leer de Joel y Ethan Coen.
Los hermanos Coen vuelven por sus fueros, haciendo una nueva comedia negra, con mala baba, divirtiendo al personal. Nada que ver con la aburrida y multipremiada No es país para viejos. Un nuevo regalo para los que disfrutaron con Arizona Baby, El Gran Lebowski y O Brother.
Los 10 mejores cómics del 2008 Enero 8, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 18commentsComo siempre sucede por estas fechas, las listas de las mejores películas, los mejores discos, los mejores libros… pululan por doquier y , cómo no, los aficionados al cómic elaboramos nuestra lista. En mi caso he seleccionado los 10 cómics que más me han gustado de los que he leído el pasado año 2008 y que se han publicado por primera vez en el mercado español. Los he listado de por orden de preferencia:
1. Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie (Top Shelf/Norma)
En mi opinión el mejor cómic del año. Alan Moore vuelve a demostrar su maestría y su capacidad de sorprender al lector con una historia que va más allá de lo puramente pornográfico. Para profundizar algo más en esta obra me remito a la página que le dediqué en su momento.
2. Promethea, Libro 5 de Alan Moore y J.H. Williams (America´s Best Comics/Norma)
Por fin llegamos a la inédita (en España) conclusión de uno de los mejores cómics de los últimos tiempos. Este último Libro recopila la Revelación contada y transmitida mediante cómic por el mago de Nothampton y maravillosamente ilustrada por el genial J. H. Williams III. IMPRESCINDIBLE.
3.Señal y ruido de Neil Gaiman y Dave Mckean (Dark Horse/Astiberri)
Las colaboraciones entre Gaiman y McKean siempre resultan interesantes. En este caso estamos ante una auténtica obra de arte en la que se reflexiona precisamente sobre el mismo arte, el proceso de creación artística, la muerte…, con un perfecto equilibriio entre texto e ilustración.
4.El número 73304-23-4153-6-96-8 de Thomas Ott (La Cúpula)
Extraña y arriesgada propuesta en la que se nos cuenta una terrorífica historia en forma de bucle indefinido y todo ello sin palabras, mediante el silencio, solo con las imágenes contenidas en las misteriosas viñetas que conforman la excelente narrativa de este estupendo tomo.
5.Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel/Panini)
Ed Brubaker vuelve a colaborar con Sean Phillips en otro título que es una auténtica maravilla. Los disfrutamos anteriormente en la estupenda Sleeper, y ahora volvemos a tenerlos juntos en una historia que pertenece al más puro género negro, con una libertad creativa que hace que volvamos a leer al mejor Brubaker, alejado de los convencionalismos comerciales de títulos como Capitán América, Daredevil o X Men que tanto constriñen la capacidad creativa de este autor. Mas comentarios en el post dedicado a Criminal: Lawless.
6.El Cuaderno Rojo de Teddy Kristiansen (Soleil/Norma)
Personalísima y bellísima la última obra del artista danés Teddy Kristiansen. Toda una reflexión en torno al arte y los artistas malditos e injustamente olvidados en una historia en la que se mezclan realidad y ficción.
7.Guerra Silenciosa de David Hine y Frazer Irving (Marvel/Panini)
En este cómic, que es una continuación de El Vástago de M,vemos a Los Inhumanos apareciendo como unos terroristas que plantean como reivindicación la devolución de las Nieblas Terrígenas por parte de los E.E.U.U. En realidad, David Hinenos plantea una estupenda metáfora superheroica que pone en solfa toda lapolítica exterior planteada por la administración norteamericanadirigida por el presidente Bush.
8.War Fix de David Axe y Steven Olexa (Glénat)
War Fix es un ejemplo más de lo que puede aportar el cómic independiente americano, de cómo se puede contar una historia autobiográfica con una narrativa gráfica brillante e innovadora, y de cómo se puede reflexionar sobre hechos actuales y trascendentes como la guerra de Irak.
9.Solo 8 de Teddy Kristiansen (DC/Planeta)
Teddy Kristiansen tiene algo mágico, inclasificable, casi diría que etéreo. Y así lo demuestra en el nº 8 de la colección titulada Solo en la que en cada entrega se brinda protagonismo a un artista diferente. En este caso, Kristiansen nos deleita con cinco historias en las que hace gala de un virtuosismo fuera de lo común.
10.El Espectro de John Ostrander y Tom Mandrake (DC/Planeta)
Toda una sorpresa esta magnífica serie en la que John Ostrander realiza la mejor versión que he leído de este viejo personaje de la DC. Los tres tomos que recopilan la etapa de Ostrander y Mandrake resultan adictivos siendo aún mejores conforme avanza la trama.
