Nosotros somos los Muertos Vivientes Febrero 26, 2009
Posted by Etrigan in : Literatura, Novela y Relatos , 8comments” ¿No se le ha ocurrido que los hombres viven en cementerios? ¿Que las grandes ciudades son grandes cementerios? ¿Las pequeñas ciudades cementerios más pequeños? ¿Los pueblos cementerios más pequeños todavía? ¿Que una cama es un ataud? ¿Que los vestidos son mortajas? ¿Todo ensayos para la muerte? La existencia entera un eterno ensayar para la capilla ardiente y el entierro.”
T. Bernhard, “Helada”, Alianza Editorial
La bilocación Febrero 22, 2009
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , 9commentsDicen que hay personas que tienen el don o el poder de estar en dos sitios a la vez. No estaría mal tener esa capacidad, de ser así seguro que podría mantener dos blogs en lugar de uno, también podría tomarme unas vacaciones mientras estoy en mi puesto de trabajo, leería cómics e iría al cine a la vez…
Difícil lo tengo, porque parece que hay que ser un santo, y yo tengo cierta naturaleza diabólica como bien indica mi nombre (Etrigan). Así, tuvieron este don: el Papa San Clemente, San Francisco de Asís, San Antonio de Padua, Santa Ludwina, San Francisco Javier, San Martín de Porres, San José de Cupertino, San Alfonso de Ligorio, San Juan Bosco y San Pío de Pietrelcina.
Precisamente, el caso más notable es el de San Pío de Pietrelcina, que protagonizó muchísimas experiencias de bilocación. En este enlace se relatan algunas de ellas.
Scalped: Casino Boogie Febrero 20, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 6comments“Los putos dóciles lo heredarán todo. Eso es lo que aprendí de los jesuitas, esos sádicos de los cojones.”
Este segundo volumen de la serie Scalped es un auténtico puzzle de personajes y situaciones, un mosaico de sentimientos y obsesiones en donde es necesario que el lector adopte una perspectiva más elevada para que pueda vislumbrar el conjunto, el todo, la suma de las partes, y así conocer y ser consciente en su plenitud del drama que Jason Aaron ha construido.
La historia arrancó en el primer volumen titulado Nación India. Allí aparecían los inicios de una historia que se desarrolla en una reserva india y que tiene todos los ingredientes que caracterizan al género negro. La aparición repentina de Caballo Terco, su vuelta a casa y su alianza con el jefe mafioso llamado Lincoln Cuervo Rojo da lugar a una sucesión de acontecimientos que tienen su origen en un pasado que marcó el devenir de las vidas de los diferentes personajes que componen esta serie.
Sin embargo, es en esta segunda entrega donde Aaron consigue que las diferentes piezas que conforman el engranaje de este cómic encajen perfectamente dando lugar a una obra con una estructura narrativa compleja, pero a la vez profunda y llena de riqueza. La forma viene condicionada por fondo, ya que el microcosmos descrito necesita de una mirada bajo diferentes ángulos.
Distintas vidas, diferentes motivaciones, pero… un mismo lugar: La reserva india, el ancestral hogar de los antepasados, el orgullo de la nación india. Olvidados, arrinconados, dejados de la mano de Dios, los habitantes de la Reserva Prairie Rose están sumidos en la marginalidad, el paro y el alcoholismo. Ante esas duras condiciones de vida, la apertura de un gran Casino de juego es el faro, la esperanza, la promesa de trabajo y de riqueza, y en definitiva la revancha ante el hombre blanco al que hay que sacarle los cuartos como sea. Ese gran acontecimiento que supone la inauguración del Casino da lugar a que las vidas de los personajes que componen la trama se crucen en un mismo momento y lugar. Historias paralelas que nos son narradas mediante flash backs que nos dan las claves necesarias para entender las motivaciones de los protagonistas de este peculiar thriller.
Una historia con este tono de género negro, tan dura y descarnada, necesita de un dibujante que sepa reflejar el ambiente decadente, lleno de pobreza y abandono de una reserva india. Y la verdad es que el desconocido (para mí) R.M. Guéra consigue estar a un gran nivel con ese dibujo feísta de trazo nervioso, lleno de sombras y claroscuros junto a una narrativa clásica y eficaz, todo ello perfectamente complementado con el color ocre plasmado por Giulia Brusco.
Estamos ante la mejor colección actual de la línea Vértigo a la que, a excepción de Fábulas, le estaban faltando series que fueran referentes de un sello que tantas grandes obras nos ha regalado, pero que últimamente se encontraba en cierta decadencia. Esperemos que este título sea la punta de lanza de una nueva hornada de colecciones y de autores.
Ficha técnica: Scalped, Nº 2: Casino Boogie – Guión: Jason Aaron, Dibujo: R.M. Guéra – Editorial USA: Vertigo (DC) - Editorial España: Planeta.
Latveria: Un lugar de belleza y orden Febrero 18, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 3comments
Hombre Lobo Feroz Febrero 15, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 13comments
Este lobo sí que da miedo, cortesía del gran Berni Wrightson.
Watchmen, Watchmen, Watchmen,… Febrero 13, 2009
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 4comments
Muchos son los posts que estoy leyendo últimamente sobre Watchmen, bueno creo que en realidad Watchmen nunca nos ha abandonado del todo, lo que sucede es que ahora hay una película en ciernes, el estreno está próximo y todos los medios de comunicación empiezan a hablar de ése fenómeno que mueve a los aficionados al cómic a comprar un número elevado de carísimos ejemplares de la mejor novela gráfica de todos los tiempos. Yo personalmente suelo resisitirme a hablar sobre Watchmen, todo el mundo lo hace, y la verdad es que me suele cansar oír lo mismo: que estamos ante una puta obra maestra. Y lo jodido es que es verdad, Watchmen supuso para mí el reengancharme a esto de los cómics cuando llevaba una larga temporada alejado de ellos. El barbudo de Northampton tiene la culpa de todo, su magia debe de ser muy poderosa porque nos tiene a los aficionados al cómic (y en particular al de superhéroes) atrapados en un punto de no retorno, en una agobiante situación, ya que estamos convencidos de que nadie hará algo mejor que Watchmen. Quizá alguien (Frank Miller) le iguale, o para algunos hasta le supere, pero todos tememos que no volveremos a leer nada igual, y eso jode, jode mucho…
Además sabemos que la película que se va a estrenar en los cines dentro de pocos días no nos va a convencer. Y eso que no la hemos visto… Será que los lectores de cómics estamos llenos de prejuicios, sobre todo cuando se trata de adaptaciones cinematográficas. Y más si la obra adaptada es una de esas vacas sagradas intocables. En mi caso estoy empezando a sentir algo parecido a lo que describe PAblo en este post, y es una pena, precisamente cuando éste es uno de mis cómics favoritos.
Todo esto me conduce a la siguiente reflexión: ¿será que en estos momentos no existen buenos cómics de superhéroes? ¿El género no da más de sí?
Watchmen se publicó hace más de 20 años, ha pasado mucho tiempo, yo diría que el suficiente para poder tener una visión de lo que ha supuesto esta obra en el cómic actual. Muchos pensamos que dentro del género hay un antes y un después de Watchmen, ya que la magna obra de Alan Moore se nos presenta como la mayoría de edad de los superhéroes. Hasta ese momento el peso del estilo Lee/Kirby era el predominante, en los 70 aparecieron algunos autores que hicieron cosas distintas (Jim Starlin, Steve Englehart, Doug Moench, Don McCgregor…), pero no fue hasta los 80 cuando ciertos autores, hoy muy consagrados (Frank Miller, Walter Simonson, John Byrne…), comenzaron a revolucionar el medio dando paso a obras interesantísmas como Camelot 3000 que fue el preludio de Batman Dark Knight y de Watchmen. Después vinieron muchas maravillas y grandes autores (sobre todo ingleses), pero ahí se quedó la cosa, no fue a más…
Con respecto a Watchmen y los superhéroes, su influjo fue tal que hubo muchos remedos, tebeos que seguían la moda imperante, con textos recargados, héroes y situaciones realistas, y un tono oscuro que eran el reverso del estilo Kirby y de los viejos cómics de la DC de los 60. Sin embargo, pocas obras dieron un salto en la misma dirección que Watchmen, y ninguna fue lo suficientemente comercial e impactante como para servir de faro o de guía a los futuros autores. El público se fue cansando de ese estilo violento e hiperrealista y se echó en brazos de la espectacularidad en cinemascope y sensorround de los Liefeld y Jim Lees de turno…
¿y ahora qué esta pasando?… lo dice muy claro lord_pengallan en los comentarios de este estupendo post de miscomis:
… con tanto evento y editor estrella, a nadie se le ocurre dar la libertad necesaria para que un autor haga su obra y por otro lado, con esto de los derechos de autor y tal, creo que muchos se guardan su trabajo para obras que no van a redundar en beneficio de DC y Marvel, pero como tampoco hay mucha alternativa, no todo el mundo es Sim, pues aquí estamos. en una especie de desierto creativo presos de dibujantes hot y del storytelling descomprimido.
Bueno, para no gustarme hablar demasiado de Watchmen, creo que me he pasado, y es que tenemos que evitar caer siempre en ese lugar cómun en el que se ha convertido este cómic y ampliar nuestras referencias comiqueras. Puede que el camino actual sea el de Morrison.
La Montaña Mágica Febrero 11, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 2commentsLa ciudad en que me crié era originariamente un poblado asentado en las inmediaciones de un castillo.
Aquella montaña era visible desde cualquier punto del casco urbano.
La Montaña Mágica es en realidad un cuento de hadas en el que podemos ver todos los elementos característicos de los manga de Taniguchi: la nostalgia, la niñez, el tono melancólico, la serenidad, el amor a la naturaleza…., y todo ello contado con un estilo europeizado, muy cercano a los gustos de mercado francobelga, de tal manera que el autor nipón homenajea a un tipo de cómics que se caracterizan por el color, la linea clara, y el cuidado en la edición.
Se nos cuenta la historia de Kenichi, un niño de 11 años que despide a su madre, ya que ésta va a someterse a una difícil operación quirúrgica en un hospital de la ciudad. Se queda con sus abuelos y su hermana pequeña en su pueblo, y allí vive una fantástica aventura en torno a una montaña mágica, una salamandra parlante y unas extrañas criaturas que viven en el interior de la montaña. El tono realista y nostálgico de Taniguchi se funde con elementos fantásticos que dan a la narración un estilo de realismo mágico muy en la línea de Barrio Lejano. El narrador es el protagonista pero ya de mayor, lo que acentúa la nostalgia y la añoranza de la pureza de la niñez. Esos recuerdos de una época en la que la fantasía se mezclaba con la realidad, en la que se podían vivir maravillosos cuentos de hadas en los que cualquier cosa podía suceder, dan lugar a un olvido que sólo se recupera en la plena madurez.
Quizá estemos ante una obra menor de Taniguchi, en la que sorprende la escasez de páginas que emplea para desarrollar la historia, sobre todo si la comparamos con los voluminosos tomos que caracterizan al manga. Esa sencillez, y esa brevedad impuesta por su pretendida europeización perjudican a la narración ya que la hacen demasiado simple, algo que quizá es perseguido por el autor.
Como en sus demás obras, la narrativa es sutil, sosegada, llena de pequeños detalles. Además, en esta ocasión, la parte fantástica está estupendamente narrada con unas criaturas mágicas cuyos diseños acuáticos tienen algo de hipnótico y de etéreo, próximo a lo onírico y lo alucinatorio. El color, que es una novedad acostumbrados como estamos al blanco y negro del manga, remarca el tono de cuento infantil que adopta la historia, dándole un atractivo peculiar.
No estamos ante uno de los mejores cómics de Taniguchi, pero aún con todo, se trata de un interesante euromanga, en el que precisamente esa fusión de estilos hace que estemos ante una obra singular llena de todos esos ingredientes que tanto gustan a los que somos admiradores de este gran autor japonés.
Ficha técnica: La Montaña Mágica – Guión: Jiro Taniguchi, Dibujo: Jiro Taniguchi Editorial España: Ponent Mon.
