Las Serpientes Ciegas Marzo 31, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 7comments“Me han encomendado la misión de encontrar a un hombre que incumplió un pacto”
Hacía mucho tiempo que no leía un cómic español tan bueno. Y es que pocas veces me da por escribir sobre cómics españoles, de hecho, si lo hago, me suelo remitir a tiempos pretéritos en los que abundaban más obras reseñables de las que se hacen ahora. Tampoco es que actualmente lea muchos cómics hechos por autores españoles, pero cuando lees un tebeo como éste te preguntas si te estarás perdiendo algo más de tanta calidad. Por otra parte reconozco que hasta la fecha no había leído nada escrito por Felipe Hernández Cava, pero tras disfrutar con la historia que nos cuenta en Las Serpientes Ciegas confieso que tendré que hacer algo para remediarlo.
La trama comienza en Nueva York en el año 1.939 con la búsqueda a cargo de un extraño personaje de un hombre llamado Ben Koch. El estilo del cómic tiene un cierto sabor a género negro, sin embargo a medida que se desarrolla el argumento estructurado en diferentes capítulos vamos conociendo, mediante diferentes flash backs, la historia de Ben Koch, su llegada a Nueva York en 1.936, su militancia en grupos filocomunistas, su relación con el líder de dicho grupos, y su huida a España donde participará en la Guerra Civil.
Un personaje muy interesante y que está muy bien definido es el de Curtis, jefe e ideólogo comunista, quien mediante su encuentro con Koch servirá de detonante de la tragedia que se desarrollará en adelante. Violento, oscuro, fanático, Curtis es el perfecto ejemplo del superhombre de Nietzsche, ya que carece de valores, de afinidades, de amigos. Se mueve guiado por su propio instinto, sirviendo a intereses ocultos, mintiendo y mostrando una cara distinta a la propia, quizá porque en realidad no tenga ninguna cara real que mostrar. Representa al depredador que sobrevive y medra en los tiempos difíciles y que se alimenta de los que tienen ideales y luchan por algo en lo que realmente creen.
Cava nos presenta, por una parte, la historia de Ben Koch, un personaje con un pasado misterioso y desconocido que encuentra una finalidad en la vida defendiendo las ideas libertarias y de progreso que descubre a través de su relación amorosa con una joven revolucionaria española. Por otro lado, nos situa la acción una vez finalizada la Guerra mediante la búsqueda de Koch por parte de un misterioso personaje. El final resulta sorprendente por la inclusión de elementos fantásticos que dan pleno sentido a una historia aparentemente tan realista.
El dibujo de Bartolomé Seguí resulta eficaz, con una narrativa muy europea escenifica perfectamente los ambientes del Nueva York de los años 30. Mediante un acertado uso del color sabe transmitir y enfatizar ese aire de género negro que tiene el cómic, además de retratar la negrura y la suciedad propia de la guerra. El resultado es un cómic singular, dotado de gran fuerza, en el que se nos muestra una visión pesimista de la naturaleza humana mediante un descreimiento de las ideologías y de las banderas que marcan los diferentes hitos de la Historia de la Humanidad.
Ficha técnica: Las Serpientes Ciegas – Guión: Felipe Hernández Cava. Dibujo: Bartolomé Seguí – Editorial: BD Banda.
Héroes Marzo 26, 2009
Posted by Etrigan in : Rock y música , 6commentsNosotros no podemos decir ni hacer siempre lo que queremos, pero los héroes sí, porque son libres, porque eligen su destino, porque son la sublimación de nuestros deseos y sueños. Y siempre, siempre nos harán falta, como hacen falta los dioses.
bruce en este post
Todo esto viene provocado por las reflexiones sobre los héoes de estos posts estupendos de ES MUY DE COMIC.
Y yo no dejo de oir en mi cabeza esta canción:
Las distopías de Alan Moore Marzo 24, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 5comments“V for Vendetta” has had an annoying way of coming true ever since I wrote it in the early ’80s. Back then, I wanted something to communicate the idea of a police state quickly and efficiently, so I thought of the novel fascist idea of monitor cameras on every street corner.
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I mean, I think that television is one of the most diabolical — in the very best sense of the word — inventions of the past century. It has probably done more to degrade the mind and intelligence of its audience, even if they happen to be drug addicts or alcoholics; I would think that watching television has done more to limit their horizons in the long run. And it has also distorted our culture.Alan Moore entrevistado por Scott Thill en el 2004.
La distopía de V de Vendetta
La distopía de Watchmen
La máscara de la muerte roja de Poe y Ricardo Villamonte Marzo 22, 2009
Posted by Etrigan in : Literatura, Novela y Relatos , 3comments“La “Muerte Roja” había devastado el país durante largo tiempo. Jamás una peste había sido tan fatal y tan espantosa. La sangre era encarnación y su sello: el rojo y el horror de la sangre.”
Existe una adpatación del relato de Edgar Allan Poe, La máscara de la muerte roja, publicada por la editorial canadiense Eternity allá por el año 1988. El dibujante es el ilustrador peruano Ricardo Villamonte conocido por sus trabajos como entintador y dibujante para muchos títulos de Marvel y DC. En esta adaptación muestra un estilo muy interesante con una magnífica composición de página.
También resulta curiosa la técnica empleada en el entintado del dibujo.
De hecho, en este cómic de Eternity se recopilan varias adpataciones de obras de Edgar Allan Poe que provienen de la revista Psycho; y es que este escritor ha sido trasladado en muchísimas ocasiones al cómic tal como podemos leer aquí. Sin embargo, las páginas dibujadas por Villamonte me parecen las mejores de esta antología.
Texto completo de La máscara de la muerte roja.
Coraline: Neil Gaiman y P. Craig Russell Marzo 21, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 1 comment so far“Coraline descubrió la puerta poco después de que se mudaran a la casa.”
Coraline es en realidad la adaptación gráfica de la novela infantil del mismo título escrita por Neil Gaiman. No he leído dicha obra, por lo que no puedo juzgar si el cómic es una buena o mala adaptación, sólo puedo limitarme a decir lo que me ha parecido este último trabajo de P. Craig Russell. Hay que resaltar que este estupendo dibujante es el único autor del cómic, que nadie se engañe, ya que Gaiman sólo aparece como escritor de la novela y nada más.
La verdad es que su lectura me ha defraudado, sobre todo teniendo en cuenta la categoría de los autores que aparecen como responsables del cómic. P. Craig Russell realiza el peor de sus trabajos, mostrándose plano y sin vigor, con una ausencia de imaginación y creatividad inusual, sobre todo si nos remitimos al resto de su producción. De hecho, la historia resulta aburrida y sin interés, siendo como una especie de Alicia en el País de la Maravillas con elementos terroríficos pero desprovista de la simbología y la multiplicidad de lecturas que caracterizan a la obra de Lewis Carroll. El argumento trata de una niña llamada Coraline cuya edad está cercana a la pubertad y que vive una existencia muy aburrida. En la casa en la que convive con sus padres descubre una puerta que le conduce a otra realidad en la que conoce a otros padres. Es precisamente con ese descubrimiento cuando empiezan a acontecer hechos fantásticos y terroríficos que cambiarán la vida de Coraline. A mí personalmente todo me parece muy visto y muy trillado, de tal manera que el cómic además de aburrirme no me ha aportado nada nuevo en cuanto a la lectura de este tipo de cuentos infantiles.
Finalmente decir que lo mejor es la edición realizada por Roca Juvenil con un tamaño manejable, tapa dura y papel de muy buena calidad. Podría ser un bonito regalo para un niño si no fuera tan aburrido.
Ficha técnica: Coraline – Basado en la novela homónima de Neil Gaiman. Adaptación y dibujo: P. Craig Russell – Editorial: Roca Juvenil.
Terminal City Marzo 19, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 8comments
Australia, una apuesta por la grandilocuencia Marzo 18, 2009
Posted by Etrigan in : Cine , add a comment“Bienvenida a Australia”
Épica, romanticismo, drama, magia, aventura…, ingredientes fundamentales del cine más clásico norteamericano. Epopeyas más grandes que la vida misma, historias imposibles narradas en Cinemascope para ser disfrutadas en las salas oscuras del cine una tarde de domingo, personajes arquetípicos que representan los más altos valores de la raza humana enfrentados a un destino que han de superar mediante un beso final digno de enmarcar en nuestra memoria con un grande y largo The End que aparece como punto y final despertándonos a nuestra cruda realidad. Ésa es la esencia del cine, ahí está su grandeza, y la lástima es que se ha perdido sustituyéndola el insulso envoltorio lleno de colores y de diseño dispuesto para ser deglutido por muchedumbres juveniles que buscan en el cine sensaciones semejantes a las del parque de atracciones. Por otro lado, el público más sesudo y exigente recuerda con nostalgia el cine de autor de los 70 refugiándose en actuales producciones francesas que con una pretenciosidad inaguantable pretenden hacer una crítica de la sociedad en la que vivimos haciendo aburridos docudramas en los que la ausencia de glamour y de magia despojan al cine de su encanto tradicional.
Australia es una vuelta al cine más épico y grandioso mediante una propuesta grandilocuente en la que Baz Luhrmann se hermana con David Lean, William Wyler, Victor Fleming o el mismísimo Steven Spielberg. En una sola obra se recuperan los mejores momentos del western, el cine bélico o el melodrama más clásico, y todo ello bajo el personalísimo prisma de un Luhrmann que demuestra tener un dominio de la puesta en escena y de la espectacularidad propia de los grandes directores clásicos mencionados anteriormente.
En sus anteriores obras, Romeo + Julieta y Moulin Rouge, Luhrmann ya dio muestras de genialidad componiendo películas en las que la mezcla de estilos y la grandilocuencia de su propuesta visual envolvía a historias románticas en las que la pasión movía a los personajes de una manera cercana a los viejos melodramas de Hollywood.
En Australia, los actores elegidos para encarnar a esos personajes dominados por la pasión son Nicole Kidman y Hugh Jackman. Los dos están estupendos en sus respectivos papeles, pero yo destacaría a la primera, que está bellísima, próxima a la divinidad, mereciéndose formar parte de ese inalcanzable panteón de actrices y divas del cine.
Sin embargo, la película no es un mero ejercicio de nostalgia, no es un remedo de una forma pasada de hacer cine, ya que supone una recuperación de unas sensaciones mediante un guiño al pasado pero bajo la mirada personalísima del director australiano que nos ofrece un cuento lleno de magia chamánica, en el que nos trasladamos al país de Oz para volver a ser niños mediante el disfrute de una película como las de antes.
Ficha técnica: Australia – Director: Baz Luhrmann, Guionista: Baz Luhrmann – País : Australia, USA – Año: 2008
