El Cuarto Mundo llega a su fin Mayo 29, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 11commentsPara lograr tu objetivo, has convertido mi vida en una broma repugnante.
Scott Free (Mr. Miracle)
Quien lea el título de este post pensará que he decidido cargarme el blog. Pues no exactamente, ya que la frase hace referencia al final de El Cuarto Mundo en el Universo DC, final que es contado por Jim Starlin en La Muerte de los Nuevos Dioses.
Nada es eterno, todo es finito, todo es cambiante, y el Universo DC últimamente está en continuo movimiento, tan es así que ya no lo conoce ni su padre. Didio ha llevado hasta extremos insoportables la premisa de que al lector hay que darle continuos sobresaltos y novedades. Las sagas cósmicas, los megaeventos, los cossovers forman parte del escenario de DC de una manera tal que ya ni me entero de lo que pasa en cada serie. Hay que ser un fan muy compulsivo para leer megaevento tras megaevento y estar al día de tantos cambios y transformaciones.
En este contexto aparece La Muerte de los Nuevos Dioses, premisa concebida por Grant Morrison y ejecutada por el mayor asesino de la historia de los cómics: JIM STARLIN. Tras cargarse entre otros al Capitán Marvel y a Robin, Starlin era la elección perfecta para narrarnos la muerte de los Nuevos Dioses. El bardo cósmico por excelencia no se anda con chiquitas y nos plantea el fin de ese maravilloso concepto creado por Kirby y que conocemos como El Cuarto Mundo. Y la verdad es que agradezco tal gesto tras tantos intentos fallidos y tanto manoseo de los estupendos personajes creados por el Rey. Ya era hora de matarlos y de que nadie más volviera a realizar desaguisado tras desaguisado con ellos. Lo que vendrá después será El Quinto Mundo, el hijo bastardo de la imaginación de Morrison, la inevitable evolución de la herencia de Kirby, pero en realidad será otra cosa, nueva, evolucionada, actualizada y dispuesta a ser destrozada por las torpes manos de otros (muchas veces mal llamados) artistas del cómic.
Starlin va de menos a más, como debe de ser. Comienza la historia de manera dubitativa, tópica, pero conforme va avanzando y entrando en los vericuetos cósmicos la cosa empieza a adquirir el tono de sus grandes tragedias. Ya no dibuja como en los 70, tampoco experimenta como antes con la narrativa, ha perdido la originalidad y la fuerza que tenía en los 80, pero sigue siendo un autor solvente, con solidez narrativa, capaz de impresionarnos con páginas espectaculares y conceptos de una escala cósmica que nos deja pequeños. Como pequeños quedan los Nuevos Dioses y Superman mismo ante los tejemanejes cósmicos de dioses invisibles que se muestran indiferentes ante la vida y las tragedias de quienes les adoran. El vacío y la desesperanza marcan con tintes trágicos el final de una raza divina orgullosa y no tan perfecta que es víctima de la evolución de un Universo en constante cambio. Saturno devoró a sus hijos, y los Nuevos Dioses también son devorados por un asesino implacable como el propio tiempo y que se nos desvelará al final, tras unas pesquisas detectivescas que nos llevarán a descubrir la terrible verdad y el destino final de los dioses creados por Kirby, el gran demiurgo de los cómics.
Ficha técnica: La muerte de los Nuevos Dioses – Guión: Jim Starlin - Dibujo: Jim Starlin – Editorial : Planeta – Editorial USA: DC.
5 novedades imprescindibles a comprar en el Salón del Cómic 2009 Mayo 25, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 14commentsA iniciativa de PAblo, en su estupendo blog El lector impaciente, nos propone seleccionar cinco cómics a comprar en el próximo Salón de Barcelona. Tarea complicada con tanta novedad y tantas editoriales dispuestas a tirar la casa por la ventana ante tan magno evento comiquero. Haciendo un esfuerzo y dejando de lado algunas novedades también muy interesantes, elijo estas cinco y comienzo con la que aparece en todas las listas:
All Star: Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely
Hanzo, El camino del asesino, de Kazuo Koike
INVASIÓN SECRETA: PANTERA NEGRA, de Jason Aaron y Jefte Palo
Zot! vol. 2, de Scott McCloud
M, de John Jay Muth
Posesión demoniaca Mayo 22, 2009
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , 8commentsOtro ejemplo de posesión demoniaca:
Los 4 Fantásticos: Thundra and Lightning Mayo 18, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 9commentsÉrase el año 1974, y en la colección Fantastic Four escribía un tal Gerry Conway y dibujaba un muy kirbyano Rich Buckler. Eran tiempos de cambios sociales, y los cómics reflejaban esa sociedad americana de los 70. Un tema muy de moda era el del feminismo y el de la lucha de sexos, y con la ingenuidad propia de los tebeos de la época esa problemática se trasladaba a las aventuras de nuestros héroes. Los números 151 a 153 de la serie recogían un arco argumental lleno de los tópicos que caracterizaban el estilo de los cómics del cuarteto, pero con elementos tan sugerentes como la existencia de fututos alternativos en los que o bien dominaban las mujeres (si las mujeres mandasen…) o bien eran los machos los que esclavizaban al ¿sexo débil?…
El machista malo…
No sé porqué, aquella aventura se quedó grabada en mi memoria cuando la leí hace muchísimos años, y con su relectura sigo disfrutando de momentos tan espectaculares como éste:
El nº 152 tuvo un cambio de entintador, y en lugar del gran Joe Sinnott, apareció en los créditos un mediocre Jim Mooney con un resultado visual mucho menos brillante y espectacular.
Aaaaghh, qué asco de dibujo…
Los mundos alternativos de Machus y de las Femizonas se aproximaban creando un peligro temporal de ríete de las Crisis de la Distinguida Competencia. Nuestros héroes viajan en el tiempo para evitar semejante cataclismo y rescatar a la bella y poderosa Thundra de las garras del machista asqueroso:
Vaya corona le encasquetó el Buckler
Y al final, cuando las mujeres y los hombres se juntan pasa lo que pasa: Haz el amor y no la guerra…
Y colorín colorado este maravilloso post se ha acabado
Showcase presenta: JONAH HEX Mayo 15, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 10commentsPara unos era un héore, para otros un villano, y allá donde iba su nombre se pronunciaba en susurros. Jonah Hex no tenía amigos, pero sí dos compañeros: La muerte… y el acre olor de la pólvora.
Jonah Hex, pistolero, antiguo oficial confederado, de cara deformada, cazarrecompensas, sin amigos, con un pasado incierto. Sus primeros cómics se remontan a comienzos de la gloriosa década de los 70, y sus historias guardan el regusto de la época: tebeos de género que emulaban los éxitos cinematográficos del momento, dibujantes estupendos de corte realista, guiones con sensibilidad social, personajes duros pero con un fondo de humanidad que los transformaba en los nuevos antihéroes del cómic.
Planeta ha publicado recientemente un maravilloso Showcase (tomazo de más de 500 páginas en blanco y negro) en el que se recopilan entre otros los primeros episodios de este personaje escritos por John Albano (sorprendente descubrimiento de un guionista muy desconocido) e ilustrados por el excepcional dibujante filipino Tony de Zuñiga. También aparecen otros autores de la talla de Michael Fleisher, José Luis García López, Jim Aparo o Gil Kane, todos ellos auténticos maestros de cómo se hacían los cómics en la injustamente olvidada (y hasta a veces despreciada) década de los 70.
Como he comentado antes, éste es un cómic del oeste, y sus puntos de referencia no son tanto los clásicos del western cinematográfico norteamericano, sino más bien las películas de vaqueros de los 70 (en la línea de Sergio Leone o de Sam Peckinpah). La estética está muy cercana a este tipo de producciones y el personaje protagonista se parece más a los pistoleros encarnados por Clint Eastwood que a John Wayne, por ejemplo. Las historias tienen algo de ese halo crepuscular y muy violento de dicha década, estando alejadas de la visión romántica y épica que ofrecían del lejano oeste muchos de los viejos films hollywoodienses.
Sin embargo un aspecto muy atractivo de Jonah Hex es su ambivalencia, con un fondo heroico y sensible recubierto por una dura piel aparentemente fría y despiadada. Su oficio es el de matón a sueldo, pero en realidad se nos muestra como un héroe que quiere renunciar a su condición como medio de expiación de los pecados del pasado. Es precisamente su deformado rostro el que refleja dicha dualidad, mitad humano y mitad monstruoso, siendo juzgado por los demás en función de qué lado de su cara sea la observada.
Y todo ello ilustrado por grandes dibujantes, destacando especialmente a Tony de Zuñiga, perfecto ejemplo del dibujante de corte realista tan común en los 70 y tan difícil de encontrar actualmente. Éste sí que es un dibujante con oficio, que sabe plasmar en las páginas los elementos característicos de un western, tomando en muchos casos como modelo los rostros de actores famosos del momento (Lee Marvin, Lee van Cleef,…), que no esconde sus deficiencias (porque tiene muy pocas) con artificios narrativos o con pretendidos estilos vanguardistas, y todo ello sin ir de artista hot ni de megastar. Así, tengo que expresar lo mucho que he disfrutado de su dibujo y de su narrativa clásica y sobria, siendo éste uno de los aspectos más a destacar de un cómic que es un auténtico clásico y que no debería de faltar en la tebeoteca de todo buen aficionado al noveno arte.
Ficha técnica: Showcase presenta-Jonah Hex – Guión: Denny O´Neil, Michael Fleisher, Arnold Drake, Robert Kanigher, John Albano - Dibujo: Gil Kane, Jim Aparo, Joe Kubert, Neal Adams, Luis Domínguez, José Luis García- López, Tony de Zuñiga, Noly Panaligan, Doug Wildey, George Moliterni, Gray Morrow – Editorial : Planeta – Editorial USA: DC.
El Paraíso Perdido de Carlos Giménez Mayo 13, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 4commentsCarlos Giménez (candidato para el premio Píncipe de Asturias de las Artes) no sólo ha dibujado historias de niños tristes y maltratados por la Guera Civil. Su obra es muy variada y una temática muy querida por él es la ciencia ficción, género en el que también muestra su maestría.
En el nº 9 de la revista 1984 se publicó una historia corta con guión de Víctor Mora (titulada Paraíso Perdido) en la que se nos cuenta la historia de un tripulante de una nave espacial que remolca hacia el sol a Tierra 1, nuestro viejo planeta que ha sido destruido por la barbarie nuclear y que ha sido sustituido en su órbita por Tierra 2.
Tierra 2 es un planeta totalmente artificial en el que la humanidad vive bajo unos domos respirando una atmósfera artificial y en el que los animales por supuesto también son artificiales…
Carlos Giménez demuestra estar dotado de una gran imaginación tanto en los diseños de las naves espaciales como en la visualización de ese mundo futuro en el que el ser humano por fin ha acabado con la naturaleza para reemplazarla por su utópico e imposible control total de un planeta que en realidad no es el suyo.
15 cómics para llevar a una isla desierta Mayo 10, 2009
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 11commentsA una isla desierta me mandan Jaime y Mo Sweat, y para colmo me dicen que sólo puedo llevarme 15 cómics. ¡Vaya puñeta!, porque la decisión que debo tomar no puede estar ceñida a mis 15 cómics favoritos, ni siquiera a los mejores cómics de la historia según los encilopedistas y sesudos estudiosos del noveno arte. Hay que tener en cuenta aspectos como la nostalgia, el cariño y la variedad… Yo allí sólo, rodeado de tiburones y a la sombra de un cocotero… ¿funcionará el modem del portátil? Lo dudo, con lo que me tendré que conformar con leer y releer esos 15 cómics elegidos tras un largo proceso de descartes y con el siguiente criterio:
Habrá que tener en cuenta a los autores que más me gustan y elegir una obra que me parezca la mejor o la más representativa. Empiezo con Frank Miller y me llevo Batman: el regreso del señor de la noche. Sigo con Alan Moore, el mago barbudo y genial de Northampton, del que me lleavaría toda su producción, pero como sólo puedo seleccionar 15 cómics y debo de respetar el criterio de la variedad, elijo From Hell. Por supuesto hay que incluir algo del calvo, de Grant Morrison, y su obra más representativa es Los Invisibles, que tanto les gusta a los Wachowski brothers.
Bien, hasta el momento he seleccionado autores que me gustan, ahora voy a por dibujantes, y empiezo por Richard Corben eligiendo La casa en el confín de la Tierra. Y como la cosa no da para meter mucho más en el saco, me quedo con el gran Neal Adams y su etapa en Green Lantern & Green Arrow.
Por otra parte hay cómics singulares y únicos que merecen ser salvados para disfrutar de ellos en la soledad de una isla lejana como Cages de Dave McKean y el Sandman de Neil Gaiman.
De todas formas habrá que buscar más variedad, por lo que tendremos que elegir algo japonés y dentro del manga una obra de su dios Osamu Tezuka, decantándome por Fénix. También habrá que llevarse un cómic europeo y meto en la maleta El fotógrafo de Guibert. Por supuesto incluiré un tebeo español, concretamente Hom de Carlos Giménez.
Luego hay cómics a los que les tengo mucho cariño por motivos nostálgicos y por supuesto por su gran calidad y que me llevo sin ningún lugar a dudas como El Capitán Marvel de Jim Starlin o el setentero Shang Chi de Moench/Gulacy.
Aún me quedan alguno cómics para completar la lista…
Y cómo no incluir algún clasicazo: Me inclino por El Príncipe Valiente de Harold Foster.
Y para el final… EL REY KIRBY. Uno de la DC… Kamandí y otro de Marvel con Stan Lee… Thor.
Bueno… y con esto me despido, que el barco que me conduce a la isla desierta va a zarpar enseguida y no sé si podré con el peso de mis maletas llenas de estos cómics.
