Portadas de Rip in Time (Richard Corben) Julio 16, 2009
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¿Alguien recuerda este estupendo cómic? Lo editó Toutain hace algunos añitos…
Batman el Tirano Julio 13, 2009
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Curioso este cómic de Batman del que ni siquiera tengo constancia de si se ha publicado en España (supongo que alguien me lo podrá confirmar). Se trata del segundo anual de la serie Shadow of the Bat, en el que se desarrolla un elsewords, es decir, una historia situada en un futuro hipotético.
En este caso Alan Grant nos muestra un Gotham City futurístico en el que Batman/Bruce Wayne es su gobernante vitalicio y ha impuesto una dictadura basada en la ley y el orden, en la que se pretende abolir del todo el crimen y la delincuencia.
Resulta chocante ver cómo Anarkía es el líder del grupo de rebeldes formado principalmente por toda la galería de villanos habitual en los cómics de Batman. Anarkía es un personaje que creó el mismo Alan Grant y que era claro heredero de V de Vendetta, representando unos valores similares a los de V (anaquía, revolución, libertad…). Incluso su aspecto recuerda al del mítico personaje creado por Alan Moore y David Lloyd. Pues bien, es este cómic Anarkía descubre cómo Batman tiene subyugada a toda la población de Gotham, mostrándose como un tirano al que hay que derrocar aunque sea con la colaboración de los más crueles villanos. En definitiva, asistimos a la subversión del esquema habitual de los cómics de Batman, detectándose dobles lecturas en un cómic en el que en su parte final se cae en los tópicos de héroe manipulado por villano.
Esperpénticas resultan algunas escenas en las que, como la que aparece arriba, se muestra la celebración del Día de los Padres, en el que se conmemora el fallecimiento de los padres de Bruce Wayne, víctimas de un criminal sin escrúpulos. La parte gráfica corre a cargo de Tom Raney y Joe Staton que realizan un trabajo más que aceptable dando al dibujo un tono oscuro y crepuscular muy adecuado a la historia.
En definitiva una visión más de la parte oscura de Batman, un personaje que actúa movido por una obsesión, marcado por un suceso trágico de su infancia y que puede caer en un fanatismo peligroso, propio de los peores despotas. Un relato quizá incompleto, quizá simple, pero muy interesante ya que nos hace reflexionar sobre qué es lo más importante ¿la libertad o la seguridad?
Qué preferimos: a Anarkía o a Batman, y porqué no decirlo, a V o a Batman.
JLA Classified 3 Julio 12, 2009
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Por fin, tras el regreso de la JLA del universo de bolsillo en el que se encontraban, se produce el inevitable enfrentamiento entre la Liga de la Justicia de América y los Ultramarines.
Drácula y Gene Colan Julio 9, 2009
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Inolvidable el Drácula del gran Gene Colan…
Más portadas en este enlace.
Un esplendoroso Gene Colan en blanco y negro (para disfrute de corsariosinrostro). Para admirar su belleza les sugiero un leve cliqueo en la imagen.
Recordando los 70 Julio 7, 2009
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 5comments
Será por la edad, por lo de la nostagia, por lo de que tiempos pasados fueron mejores…
Será porque nos sorprenden muy pocas cosas, o porque ya no hay romanticismo, o porque ahora se hacen peores cómics…
No sé porqué será, pero una buena parte de la blogosfera comienza a recordar y a reivindicar a los viejos cómics de los 70, esa década injustamente olvidada situada entre la Silver Age y los sorprendentes 80 de los Watchmen, Dark Knights y compañía. En esa década se abrieron nuevos cáminos, aparecieron nuevas generaciones de autores que amaban a los cómics de verdad (¿los actuales han leído a los personajes sobre los que ahora escriben/dibujan?) y se aplicaron nuevas fórmulas editoriales que fueron el vivero de grandes dibujantes. La sucesión de maravillosas revistas en blanco y negro, la irrupción de personajes que provenían de los más diversos géneros, la influencia del cine, la intención de hacer más adultos los contenidos, y sobre todo el sabor popular que tenían esos cómics desprovistos de las ínfulas de trascendencia actuales, sin que todavía se utilizara la odiosa denominación de novela gráfica, sin la nefasta influencia europea de las encuadernaciones con tapa dura tan caras y con una lujosa presentación para los más pobres contenidos; todo ello eran las señas de identidad de un tebeo de kiosco, de papelería, de irregular cadencia, de cuando los tebeos eran algo efímero, sin más, siendo puro entretenimiento y fantasía.
De todo este fenómeno nostálgico y de poner las cosas en su sitio destaco los estupendos posts que están apareciendo en Crisei, el blog de Rafael Marín, en el que en las últimas semanas se están desenpolvando personajes y series emblemáticas de los 70, como Kull el conquistador, Conan el bárbaro, Warlord, Blackmark o la revista Mundos desconocidos de la Ciencia Ficción. Toda una gozada volver a recordar aquellos cómics editados en España por Vértice.
Tetro de Francis Ford Coppola Julio 6, 2009
Posted by Etrigan in : Cine , 1 comment so farSólo hay sitio para un genio en esta familia.
Francis Ford Coppola es uno de los mayores genios que ha dado el cine. Solo recordar la trilogía de El Padrino o Apocalipsis Now nos confirma el nivel cinematográfico alcanzado por este gran director. Para Coppola el cine es Arte, pero Arte con mayúsculas, comparable a la poesía, a la música…, por eso siempre ha estado enfrentado a las estrechas miras de la industria de Hollywood que en los últimos años ha transformado al cine en un producto manufacturero que ha de venderse a las masas aplicando las mismas estrategias de marketing que las que se emplean para vender automóviles. Pero el cine es algo más, ya que el cine es una forma de expresión de un autor que tiene una obra en su mente y que necesita visualizarla, trasladarla a la gran pantalla, para crear un espectáculo artístico único, grandioso, inigualable.
De hecho, Coppola ha tenido que hacer muchos trabajos meramente alimenticios a lo largo de su carrera, y esa insatisfacción artística le llevó a abandonar el cine hace unos doce años para dedicarse al mundo del vino, siendo precisamente en el desarrollo de esa actividad empresarial con la que se ha hecho multimillonario, de tal manera que ya no necesita mendigar a las grandes compañías de Hollywood para que le contraten como director. Ahora Coppola hace lo que le viene en gana, y decide realizar películas de bajo presupuesto en otros países para plasmar ese cine que esté libre de las cortapisas que impone el cine norteamericano actual.
En Tetro, Coppola mismo ha escrito el guión para hacer una obra muy personal, casi autobiográfica, en la que se nos muestran las relaciones familiares entre hermanos y entre padres e hijos. Y es que la película tiene unas resonancias de tragedia griega con elementos edípicos en la que los protagonistas se ven arrastrados por fuerzas irresistibles que les conducen a reproducir la misma maldición de generación en generación: La rivalidad.
El blanco y negro empleado por Francis Ford Coppola nos recuerda a grandes películas clásicas del cine americano más dramático y así la historia tiene algo de las obras de Tennessee Williams y de sus muchas adaptaciones cinematográficas realizadas por directores de la talla de Elia Kazan. Sin embargo, los flash backs aparecen en color transgrediendo la clásica convención de que el pasado ha de representarse siempre en blanco y negro. En este sentido, la película está llena de hallazgos narrativos, de encuadres imposibles, de licencias inusuales. La belleza de sus imágenes es innegable con una magnífica composición de luces y sombras en la que lo que resalta es el drama humano de los personajes, drama que se desencadena tras el conocimiento del secreto oculto de la familia.
Tetro no es una película sencilla ni complaciente, es un drama magníficamente orquestado lleno de elementos simbólicos como la estupenda metáfora de Coppelia de los cuentos de Hoffmann. En cuanto a los actores, como sucede en toda su filmografía, Coppola suele elegirlos perfectamente, y en este caso hay que destacar el papel realizado por Vincent Gallo en el que nos muestra una capacidad interpretativa llena de matices y de fuerza dramática. Maribel Verdú está que se sale en ese papel de mujer testigo de un drama familiar al que acude como mera espectadora, pero que sufre y ama con resignación. El debutante Alden Ehrenreich tiene algo del Leonardo DiCaprio de los inicios, y por otro lado resulta una gozada disfrutar del trabajo de actores de los de toda la vida como Klaus María Brandauer o Carmen Maura. Para mí ha resultado muy grato el volver a ver al Coppola de siempre, el que nunca debería haber abandonado el cine, siendo una lástima el haber prescindido de su obra en los últimos años.
Ficha técnica: Tetro – Director: Francis Ford Coppola, Guionista: Francis Ford Coppola – País : USA, Italia, España, Argentina – Año: 2009
Cerebus irreverente (a Barry Windsor Smith) Julio 3, 2009
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