Génesis de Robert Crumb Diciembre 30, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 1 comment so far… es un texto poderoso con muchas capas de significado, que profundizan en nuestro inconsciente colectivo, nuestro inconsciente histórico, si así lo preferís.
Robert Crumb
Reconozco no haber sido seguidor de Robert Crumb. Su estilo gráfico vinculado al cómic underground y su temática relacionada con sus obsesiones sexuales nunca terminaron de conectar con mis gustos. Por eso, cuando me enteré de que estaba haciendo un cómic sobre La Biblia enseguida pensé que se trataba de otra obra de estilo satírico que sólo buscaría la polémica fácil. Qué malos son los prejuicios, cuánto limitan nuestras miras y nuestros horizontes, porque estaba totalmente equivocado. Génesis es una obra maestra absoluta, todo un tour de force de un auténtico genio que ha demostrado que el cómic es un medio en el que puede contarse todo, y en este caso concreto, que se puede hacer una adaptación gráfica fiel y literal de un texto tan antiguo y sagrado para muchas religiones, y que es respetado por muchos creyentes. Esa palabra de Dios que para Crumb es la palabra de los hombres, puede transformarse en imágenes y texto, en narrativa gráfica, en definitiva en un cómic sublime.
La ingente tarea de trasladar a viñetas los 50 capítulo del Génesis, mediante una labor de documentación y de estudio del texto original, nos da una idea de la dificultad del empeño. Y la verdad es que Crumb sale airoso de este reto creando una obra de una gran belleza, en la que se muestra como un estupendo dibujante, faceta que yo desconocía y en la que siempre le había menospreciado. Sin renunciar a su trazo característico, adapta su estilo a las historias y personajes que aparecen en el primer libro del Pentateuco de una forma natural y sorprendente.
Sin embargo, nos cabe preguntar ¿qué intención tiene el autor al adaptar el Génesis al cómic?¿Esa traslación es aséptica o por otro lado Crumb nos da una interpretación propia del texto sagrado? Evidentemente no hay neutralidad en el cómic, ya que mediante la expresividad de los personajes y la crudeza de muchas de sus imágenes se manifiesta una sátira sobre la condición humana que se realiza desde su propia visión de los significados de un texto que es uno de los pilares de las creencias de gran parte de la cultura occidental. En este sentido me parecen muy clarificadores los posts de Entrecomics y de Es muy de cómic dedicados a estos aspectos.
De esta manera Crumb nos desvela la importancia de la mujer en aquellas sociedades antiguas, mediante el protagonismo que confiere a las distintas esposas de Abraham, Isaac o Jacob. Mujeres fuertes que aparecen como el sustento de un pueblo en esa transición que se produjo en la antigüedad del matriarcado al patriarcado. El destino del pueblo judío aparece guiado no solo por la mano de Dios, sino tambien por las decisiones de algunas de aquellas mujeres que según la interpretación de Crumb, bien podría tratarse de sacerdotisas de deidades femeninas, ya que aunque los judíos adoran a Yahvé, en la Biblia aparecen otro dioses que eran adorados no sólo por otros pueblos de la antigüedad, sino también por los propios hebreos.
Muchos son los significados e interpretaciones que se le pueden dar al Génesis, y así ha sido a lo largo de la historia de la Humanidad. Su importancia y trascendencia no se le escapa a nadie, sea o no creyente. Por eso, mediante la interpretación que da sobre la literalidad del texto, Robert Crumb moderniza este Libro y vuelve a despertar polémicas alejadas de la simpleza y de la mera descalificación.
Ficha técnica: Génesis – Guión: Robert Crumb, Dibujo: Robert Crumb – Editorial: La Cúpula.
Superman vs. Muhammad Ali Diciembre 28, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 13commentsLo pedíamos desde El Cuarto Mundo, y la noticia saltó ayer. Esto demuestra la influencia y el poder mediático de este blog.
El arte de volar Diciembre 21, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 6commentsBueno, ha llegado la hora…
La hora de echar a volar…
El cómic ¿como obra literaria o como obra gráfica? ¿Qué es más importante: el guión o el dibujo? ¿Porqué no contar historias autobiográficas mediante el cómic, alejadas de lo humorístico, lo infantil o lo fantástico? El cómic como medio adulto capaz de situarse en igualdad de condiciones con cualquier novela: El cómic como novela gráfica.
Will Eisner popularizó este término en el año 1978 cuando publicó Contrato con Dios y desde aquel momento el cómic subió un peldaño más en su status de aceptación como medio artístico, como expresión cultural propia del siglo XX.
Manuel Barrero acuña una serie de definiciones del término novela gráfica, y la que más se adecúa a El arte de volar es la siguiente:
La graphic novel es un tebeo con forma de libro que contiene una obra de un único autor creada expresamente para esta edición, que trata temas en profundidad dirigidos a un público maduro y desarrolla un relato extenso, sin límites editoriales o de formato impuestos previamente, en el que los personajes crecen en complejidad.
En este cómic hay dos autores, pero por lo demás, la definición describe perfectamente la intención de Antonio Altarriba cuando decide contar la historia de su padre eligiendo la novela gráfica como medio de comunicación.
El guionista se identifica absolutamente con su padre fundiéndose con él, y nos narra la historia en primera persona, con una prosa muy literaria y con unos textos salidos del alma. La creación artística como válvula de escape para dar salida al dolor provocado por la trágica muerte del ser querido. Éste es el gérmen de El arte de volar, un cómic que se asemeja a la novela escrita, pero que busca en lo gráfico posibilidades diferentes de contar sentimientos y situaciones que sólo el cómic puede ofrecer. Con una estructura compleja, utilizando la primera persona narrativa, con episodios surrealistas, Altarriba y Kim nos cuentan una historia durísima sobre el fracaso, la pérdida de los principios y la frustración de una persona a la que le tocó vivir tiempos díficiles pero que nunca cejó en su empeño de ser libre.
Estructurado en varios capítulos que se corresponden con diferentes etapas en la vida del protagonista, el libro desarrolla el periplo vital de su protagonista nacido en Peñaflor (Zaragoza) a principios del siglo XX en una familia de campesinos, y que a temprana edad comprende que no le gustan las tareas del campo. Su sueño será ser chófer, aprender a conducir y huir de esa dura realidad que supone el mundo rural. La huida será la constante del protagonista: huida del pueblo, del bando nacional en la guerra civil, de los campos de concentración en Francia…, hasta que es engullido por la España franquista y su trayectoria termina en una residencia de ancianos de la España democrátrica en la que el padre del guionista decide seguir huyendo para encontrar la libertad, esa libertad que le permitía volar de niño en un Hispano Suiza con la alas de la imaginación.
El ansia de libertad, el inconformismo, el vivir conforme a unos principios, son los temas que trata esta obra, que no se queda sólo en el retrato de una época de España, ya que va mucho más allá. En cuanto a la parte gráfica Kim cumple satisfactorimante con la difícil tarea de trasladar el guión a las páginas de un cómic. Labor que le costó más de cuatro años y en la que tuvo que realizar un gran esfuerzo para cambiar el registro humorístico de Martínez el Facha por un estilo más realista y apropiado a la historia de Altarriba. Quizá donde sale más airoso es en las páginas en las que muestra los sueños/pesadillas del protagonista empleando elementos simbólicos y surrealistas, además del último capítulo en la residencia en el que da más rienda suelta a su vena humorística.
El arte de volar es un magnífico cómic que supone una muestra perfecta de lo que podríamos llamar la novela gráfica española.
Ficha técnica: El arte de volar – Guión: Antonio Altarriba, Dibujo: Kim – Editorial: Edicions de ponent.
The Carpet Crawlers - Genesis Diciembre 19, 2009
Posted by Etrigan in : Rock y música , 5comments
Este tema tema me pone la carne de gallina. Qué se le va a hacer, Génesis es mi grupo favorito…, y siempre vuelvo a él.
Ladies and Gentlemen, your attention, please! Diciembre 17, 2009
Posted by Etrigan in : Personajes , 8comments
Señoras y señores…, por cortesía del gran Neil Adams, en la esquina azul MUHAMMAD ALÍ, y en la esquina roja Kal - El, de Krypton, combatiendo como SUPERMAN.
Como trofeo: EL MUNDO.
Demon 10 Diciembre 17, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic, Demon , 4comments¡Mi cara!
¡Se ha llevado mi cara!
¡Mira!
¡Mira!
En este episodio 10 de Demon finaliza la saga de tres números dedicada al trágico villano Farley Fairfax. Para detener su locura Etrigan, mediante su magia, viaja al pasado del personaje.
Impresionante doble página en la que Kirby muestra su dominio de la espectacularidad.
En esta aventura llena de magia negra y de maldiciones provocadas por los celos amorosos, Kirby hace gala de un derroche de imaginación y fantasía pocas veces igualado por otros autores de la época. Quizá estemos ante uno de los episodios mejores de la colección, con viñetas tan expresivas y terroríficas como ésta:
Una curiosidad de este episodio es el enfrentamiento entre Etrigan y Asmodon, cuyo nombre recuerda al mítico demonio Asmodeo que aparece en el Antiguo Testamento y en el Talmud. En este sentido, no hay que olvidar el origen judío de Kirby, quien precisamente en los últimos días de su vida estaba realizando una adaptación en cómic de la Biblia. La verdad es que hubiera sido curioso comparar esta obra (en el hipotético caso de que hubiese sido finalizada) con el Génesis de Robert Crumb, pero claro, todo esto entra en el terreno de las fantasías que a veces padecemos los aficionados.
Otro momento terrorífico de este cómic es cuando la bruja Galatea dota de vida a la estatua que la representaba en vida. Al final, el fuego consume el odio y los celos de un amor traicionado.
Ficha técnica: The Demon, Nº 10 – Guión: Jack Kirby, Dibujo: Jack Kirby – Editorial USA: DC - Año de publicación USA: 1973 - Editorial España: Planeta - Año de publicación España: 2007.
Zaragoza se llena de superhéroes Diciembre 16, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 2comments
Me chifla este cartel. Lo de haber homenajeado la mítica portada de las Secret Wars con superhéroes maños es un puntazo. La Virgen del Pilar con la cara de la Obregón, el Silver Goya, la Agustina de Aragón…, EXCELSIOR. Ya me pasaré por aquí, a ver si me regalan el cartel, que me ha gustado.
