Saga of the Swamp Thing: 21 (Lección de anatomía) Mayo 25, 2010
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Lección de anatomía o lección de cómo hacer un gran cómic.
Alan Moore demuestra sus dotes de gran narrador en una pequeña pieza que debemos de incluir entre los más grandes momentos de la Historia del Cómic. Pocas veces se ha escrito un relato más terrorífico que Lección de Anatomía. Narrado en primera persona, el profesor Jason Woodrue con su rostro reflejado en el cristal de una ventana, nos cuenta sus alucinantes experimentos sobre una criatura vegetal. La extraña anatomía del monstruo formado por órganos vegetales es un misterio para la mente científica del investigador que busca racionalizar el fenómeno ante el que se enfrenta. De esta manera, procede a practicar una macabra autopsia que nos conducirá a la más terrible de las verdades.
El dibujante Stephen Bissette, ayudado en las tintas por John Tottleben, crea una atmósfera inquietante y terrorífica. Magistrales son todos los recursos narrativos empleados por este excepcional dibujante. Hay páginas que han quedado grabadas en mi retina y de las que uno no puede olvidarse, y eso que leí por primera vez este cómic hace muchos años en la revista Dossier Negro. Pocos cómics me han marcado como éste, pocos son los casos en los que puedo recordar una lectura que me dejara un poso tan inolvidable y Lección de Anatomía es uno de ellos.
Y es que Moore describe el terror existencial sobre el conocimiento de que la existencia, la conciencia de uno mismo puede ser falsa, y que en realidad podemos llegar a ser el anhelo de otra forma de vida que sueña con ser humana. Ese convencimiento provoca en el monstruo el vacío existencial que se resuelve mediante al asesinato, mediante la muerte. Alan Moore ejecuta una de las cabriolas más arriesgadas que se han realizado en el comic book americano. Así, mata literalmente al personaje, para resucitarlo con un sentido totalmente diferente, pero respetando a su vez el espíritu de la creación de Len Wein y Bernie Wrightson.
Estamos, pues, ante un cómic genial, cuya lectura provoca sensaciones de ensueño terrorífico, de fascinación y de viaje iniciático. Es una auténtica lección de cómic, y por supuesto uno de los 1.000 cómics que debes leer.
Guión: Alan Moore
Dibujo: Stephen Bissette
Entintado: John Totleben
DC (Febrero 1984)
España: Nº 2 de la serie regular editada por Planeta dedicada a La Cosa del Pantano de Alan Moore.
Lost (Perdidos): Final y principio Mayo 25, 2010
Posted by Etrigan in : Series TV , 2comments“La felicidad consiste en poder unir el principio con el fin.”
“El hombre es mortal por sus temores e inmortal por sus deseos.”
“No temas morir. La muerte no es más que una parada.”
“Si se os pregunta: ¿qué es la muerte?, responded: la verdadera muerte es la ignorancia. ¡Cuántos muertos entre los vivos!”
“Nada perece en el Universo; todo cuanto acontece en él no pasa de meras transformaciones.”
“Todo es número.”
Universo DC alternativo Mayo 24, 2010
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La teoría de los universos paralelos y de las realidades alternativas está de moda. No sólo en Perdidos se ha utilizado está sugerente propuesta, parece ser que en Fringe (serie que tengo que ver) también se acude a las realidades alternativas como elemento de ciencia ficción para proporcionar un buen entretenimiento a los espectadores. Esto lo he visto precisamente aquí, donde se dice que en un universo paralelo los acontecimientos que hemos leído en los cómics DC fueron de otra manera.
Pitágoras Mayo 23, 2010
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“Una tonelada de ciencia no vale más que una gota de sabiduría.”
Pitágoras
El motorista fantasma, Jason Aaron y… los indios Mayo 22, 2010
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Ghost Rider guionizado por Jason Aaron… y como no podía ser de otra manera, la versión india.
True Blood: La muerte de Godric Mayo 21, 2010
Posted by Etrigan in : Series TV , 2commentsMagnífica la escena del final del capítulo 9 de la 2ª temporada de True Blood. Godric es el vampiro justo, el líder carismático al que obedece la comunidad vampírica por su equidad y su sentido común. Aquí vemos cómo renuncia a su inmortalidad quedando en paz consigo mismo y ofreciéndose a la eternidad haciéndose todas las preguntas que nos hacemos cualquier mortal.
Daredevil: Redención Mayo 20, 2010
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Lo primero decir que este cómic es un tanto atípico, y no sólo respecto al personaje principal Daredevil, sino también respecto a la producción media de la Marvel. Su singularidad radica en el tratamiento realista de la historia, en la que el protagonismo se cede a Matt Murdock, cumpliendo Daredevil un papel meramente simbólico y hasta podríamos decir que alegórico.
La reflexión fundamental de este cómic gira en torno al mal funcionamiento de un sistema judicial que permite que se condene a personas que son inocentes, pero lo peor de todo es que el juicio ya no es sobre unos hechos objetivos, sino que se juzga a los acusados por ser diferentes, por tener otras creencias, por su forma de vestir, por sus gustos musicales.
Pero es que además, Hine profundiza en esa América profunda, endogámica y conservadora en la que la religión cristiana cumple una función castrativa y represora. Es en ese ambiente en el que inevitablemente surge un rechazo a todo lo que es diferente, en el que no se toleran las disidencias y en definitiva donde surge la hipocresía más repugnante.
Matt Murdock se involucra en el caso por esa búsqueda incansable de la justicia que caracteriza al personaje. Daredevil es la figura que sirve de contrapunto, adoptando el papel de demonio vengador, pero no justiciero, ya que el orden social representado por los tribunales de justicia y el sistema penitenciario no es alterado en ningún momento por la figura del superhéroe. Solamente en la imaginación y en nuestras fantasías albergamos la esperanza de que un héroe salvador, que esté por encima de la ley, ejerza la justicia verdadera.
En cuanto al estilo del dibujante Michael Gaydos, es totalmente adecuado al tono de la historia. El dominio del juego de luces y sombras, y el realismo que da a sus dibujos hacen que el cómic tenga un tono oscuro y amargo.
En definitiva, estamos ante un tebeo magnífico, de esos que se devoran desde sus primeras páginas, en el que el guionista nos ha querido plantear algunos temas que dan lugar a la reflexión, y en el que tras su lectura queda un regusto amargo.
Guión: David Hine
Dibujo: Michael Gaydos
Marvel (Abril-Agosto 2005)
España: Esta miniserie se publicó por Panini en un tomo recopilatorio.
