Así serán los títulos de apertura de Los Muertos Vivientes Septiembre 29, 2010
Posted by Etrigan in : Series TV , 3commentsTHE WALKING DEAD “Opening Titles” from Daniel Kanemoto on Vimeo.
Ya empezamos a saber más cosas de la serie de televisión que adapta el magnífico cómic de Robert Kirkman. En España empezaremos a verla a principios del mes de noviembre.
MACHETE Septiembre 28, 2010
Posted by Etrigan in : Cine , add a comment¿Quién se va a perder esta obra maestra? YO NO…
Cine de autor puro: Machete un film de Robert Rodrigues…
Series de televisión: Nuevas Temporadas Septiembre 27, 2010
Posted by Etrigan in : Series TV , add a comment
Cuando llegamos a estas épocas otoñales del año, las diferentes series de televisión comienzan con sus nuevas temporadas una vez pasado el verano. Y por supuesto, llega el momento de reengancharse con más series y más temporadas ahora que comienza el mal tiempo y buscamos el refugio de nuestras casas. He de confesar que hasta hace poco seguía muy poquitas series, pero reconozco que ante esta época dorada de las series de televisión vale la pena dar la oportunidad a varias de ellas para ver cuál es la más entretenida e imaginativa o cuál es la que atesora más calidad.
Pues bien, tras seguir la magnífica primera temporada de Spartacus (que no sólo es una serie de hostias y sexo, sino que tiene más lecturas) toca hablar de series que estoy siguiendo en estos momento y que me interesan. Empiezo con la primera temporada de The Wire, esa serie que es la favorita de Alan Moore, y de la que sólo llevo unos seis episodios. La verdad es que se trata de algo diferente, con unos niveles de calidad no habituales y que transmite una visión de la policía radicalmente opuesta a la que siempre nos han vendido Hollywood y la televisión, realizando una crítica al sistema en algunas ocasiones demoledora. Me parece imprescindible, y eso que estoy empezando a verla…
Otra serie que estoy siguiendo es Los Pilares de la Tierra, adaptación del best seller escrito por Ken Follet (del que debo de ser unos pocos que no ha leído), y cuyo productor es el mismísimo Ridley Scott. La verdad es que está correctamente realizada, bien ambientada y con buenos actores. La trama engancha porque está llena de acción y entretiene bastante, siendo un producto de calidad. Quizá le falte profundización en los personajes o en las situaciones, resultando algo fría. Otra miniserie que también sigo es la de Prisoner que se trata de un remake de una serie inglesa antigua. Esta miniserie consta de 6 episodios del que sólo he visto la mitad y que me tiene realmente mosqueado porque todo resulta extrañísimo. A destacar la aportación de Ian McKellen como antagonista del personaje interpretado por Jim Caviezel (número 6). Además de éste, otro remake que veo por puro frikismo es el de la mítica serie V protagonizada por la Juliet de Perdidos, y que de momento me entretiene sin más, sin llegar a impactarme como lo hizo en su momento la serie original (cosas de la temprana edad…).
También quiero mencionar a True Blood que ya va por su tercera temporada y cuyo arranque de momento me está dejando bastante frío, ya que está muy lejos de la magnífica primera temporada en la que la mala leche y lo políticamente incorrecto eran características que diferenciaban a esta serie de muchas otras películas de vampiros. Habrá que esperar para ver cómo evoluciona la cosa.
Finalmente me quiero referir a Fringe, una de mis favoritas, con un inicio espectacular de la tercera temporada en la que la agente Danna se encuentra atrapada y perdida en un universo alternativo siendo sometida a un tratamiento del Walternativo para perder su propia identidad. Fringe es una serie originalísima, siendo un ejemplo de cómo se puede hacer buena ciencia ficción dándole vueltas al concepto de los universos alternativos. Veremos como se desarrolla este nuevo juguete de J.J. Abrams.
Seguiré escribiendo en este blog sobre mis impresiones de éstas y otras series de televisión.
Operación Muerte Septiembre 24, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a comment“Los muertos nunca han podido contar su experiencia de la guerra. Yo puedo hacerlo. Cuando dibujo una historieta sobre este tema noto cómo me invade la rabia. Imposible luchar contra ella. Sin duda este sentimiento terrible es producido por las almas de todos estos hombres muertos hace mucho tiempo”
Shigeru Mizuki
No hace mucho escribí un post dedicado a NonNonBa de Shigeru Mizuki, en el que confesaba que tras la lectura de esa obra maestra estaba deseando leer más obras de este autor. Pues bien, mis plegarias han sido escuchadas y Astiberri ha decidido con gran acierto publicar más cómics de este interesante y poco conocido (hasta ahora) artista nipón. Y he de decir que otra vez hay que rendirse ante la excelencia de estos cómics que son una viva muestra de la calidad que atesoran muchos de los mangas de la ingente producción japonesa de la que somos por desgracia tan desconocedores.
En Operación Muerte, Mizuki nos plantea otra historia con elementos autobiográficos, ya que el autor combatió en la Segunda Guerra Mundial perdiendo el brazo izquierdo en un bombardeo. Muchos son los cómics antibelicistas y que proclaman los horrores de la guerra, pero en pocas ocasiones se nos muestran de una forma tan humana, como lo hace Mizuki, los sufrimientos de los soldados rasos que son carne de cañón en cualquier conflicto bélico. Así, Operación Muerte constituye una historia coral en la que los protagonistas son aquellos soldados que perdieron su vida en la defensa de lejanas islas del Pacífico enfrentándose con un enemigo que aparece a oscuras, de forma borrosa y al que nunca se le ve el rostro. El ejército norteamericano es el enemigo invisible a lo ojos de los protagonistas, que representa la muerte segura a la que se enfrenta un ejército poco preparado, formado por soldados hambrientos y enfermos dominados por el miedo a morir en una guerra que no entienden. Soldados que han sido reclutados contra su voluntad, que han sido arrancados de sus pueblos y de sus familias para militar en un ejército que los desprecia y que los considera menos útiles que a los caballos. El desprecio que tienen los superiores por sus vidas llega al extremo de sacrificarlos en lo que denominan como Operación Muerte, llevándolos al exterminio con el único objetivo de mantener un dudoso honor al no entregarse como prisioneros de guerra.
Mizuki nos cuenta esta gran tragedia con un dibujo caricaturesco en el que se mezcla el humor y el humanismo, lo que contrasta con la dureza del relato en el que la muerte y la aniquilación son la única salida que se presenta a esos héroes anónimos cuyas vidas fueron sacrificadas inútilmente en un conlflicto bélico salvaje.
Ficha técnica: Operación Muerte – Guión: Shigeru Mizuki, Dibujo: Shigeru Mizuki – Editorial España: Astiberri.
Los miércoles en blanco y negro: El desalojado Septiembre 22, 2010
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A petición popular volvemos a retomar esta sección de Los Miércoles en Blanco y Negro, y en esta ocasión lo hacemos de la mano de Tom Sutton, uno de esos grandes dibujantes de los setenta que tan injustamente permanecen olvidados. Tampoco me extenderé mucho más porque me remito a este estupendo post de El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños en el que se analiza en profundidad esata pequeña joya del cómic de terror setentero.
Say hello to Black Jack Septiembre 20, 2010
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Say Hello to Black Jack es un manga del que, desde sus inicios, soy un ferviente seguidor. Syuho Sato, autor de este cómic, ha homenajeado con el título al dios del manga Osamu Tezuka, ya que una de sus obras más conocidas se titula precisamente Black Jack, siendo su temática coincidente al estar protagonizadas ambas por médicos.
En sus páginas se hace una crítica feroz al sistema sanitario japonés (que ha ocasionado debates parlamentarios y hasta cambios en la Sanidad japonesa) y también se reflexiona sobre temas tan próximos a nosotros como el cáncer o las enfermedades mentales. Sato se centra en un sistema de Sanidad jerarquizado y poco abierto hacia los avances médicos occidentales, de tal manera que cada médico ha de seguir las directrices marcadas por sus superiores, de una manera fría, distante, sin que deba implicarse emocionalmente con la situación del paciente. El trato deshumanizado y burocratizado provoca en Saito, el protagonista, una rebeldía ante ese sistema viciado y necesitado de una mayor sensibilidad hacia los problemas humanos y sociales de los enfermos.
Saito, que acaba de finalizar sus estudios de Medicina, deberá de pasar por los diferentes departamentos del Hospital Universitario Eiroku. En ese recorrido, irá conociendo a diferentes médicos, que se enfrentan a los problemas de su profesión de distinta manera, con la frustración provocada por el encorsetamiento al que les somete el sistema sanitario en el que trabajan. De esta manera el cómic se estructura en arcos argumentales que desarrollan la estancia de Saito en cada departamento. De todos ellos, me centraré en los dos últimos, que son los que más me han impresionado.
En el arco argumental titulado Unidad de Oncología, el autor nos muestra lo que es el cáncer y los trágicos efectos que tiene en una familia cuando afecta a uno de sus miembros, sobre todo, cuando la enfermedad es incurable. El dramatismo y la tragedia de esta terrible enfermedad es tratado desde diversos ángulos: la posición ética de los médicos, el drama ante la inminencia de la muerte o la tristeza de la pérdida del ser querido. Enfrentarse a una enfermedad mortal da lugar a conflictos, tanto por parte de los médicos como de la familia del paciente. La dificultad de aplicar un tratamiento que no es sanador, pero que puede alargar la vida del paciente, y que además, no está permitido en Japón, generará un enfrentamiento enconado entre Saito y la cúpula del hospital. Por otro lado, la familia afectada por el cáncer incurable tiene que resignarse a aceptar lo inevitable, y es precisamente en ese proceso, donde se desarrollan las páginas más emocionantes, con un dibujo que sabe resaltar el dramático diálogo entre la vida y la muerte.
En los tomos 9 al 13 se desarrolla el siguiente arco argumental titulado Unidad de Psiquiatría. En esta ocasión la denuncia se centra en los medios de comunicación y el tratamiento simplista que hacen de la locura, en el que se busca el sensacionalismo, en lugar de hacer un tratamiento serio y riguroso de las enfermedades mentales como problema social y humano. Así, se nos transmite no sólo la repercusión social que tienen las enfermedades psiquiátricas, sino también el tabú que hay en nuestra sociedad en cuanto a este tipo de enfermedad e incluso el papel que juegan los medios de comunicación discriminando a estos pacientes por el mero hecho de padecer trastornos mentales.
En este sentido, escalofriante resulta la siguiente reflexión que realiza uno de los personajes:
“Hasta hace sólo 8 años, en Japón se aceptaba la esterilización forzada de enfermos mentales bajo el amparo de la Ley de protección de la eugenesia. Hubo otros países que practicaron la esterilización forzada; Suiza, Australia, Bélgica, El Reino Unido, Francia, Suecia, Noruega, China, La India… ¿Cree usted que es correcto lo que hicieron esos países?”.
Una de las cosas que más me gusta de este manga es que los diferentes problemas que aborda los trata desde diversos puntos de vista, y siempre incidiendo en la parte humana, en los sentimientos de los protagonistas. Resulta conmovedora la relación amorosa, magistralmente descrita por Sato, entre dos enfermos sometidos a tratamiento psiquiátrico. Este no es un cómic complaciente, no se busca el mero entretenimiento, sino que lo que pretende es que pensemos y seamos conscientes de problemas que parecerían ajenos a nuestra vida cotidiana, pero que están ahí, en la calle y que afectan a una importante capa de la población.
Y todo ello narrado con ese estilo gráfico clásico del manga japonés en el que prima el detallismo del dibujo y el ritmo cinematográfico. Los momentos más dramáticos están plasmados con cierta exageración que busca remarcar con fuerza la importancia de dichos episodios. El estilo es realista siendo totalmente acorde con la historia que nos cuenta.
Finalmente quisiera destacar la búsqueda que realiza el joven médico protagonista de actuar conforme a una ética en la medicina que desgraciadamente pocos profesionales de esta actividad conservan, quizá porque muchos de ellos han perdido los sueños de juventud que les llevaron a estudiar esa disciplina. Así, Saito persigue el sueño de ser un buen médico que ayude a sus pacientes, que ve en el enfermo a un ser humano, y todo ello desde la cercanía, desde el trato humano, y no subido en el pedestal desde el que se asoma la clase médica. Su vocación le absorbe de tal manera que toda su vida está centrada en el ejercicio de la Medicina, desatendiendo a su vida familiar y personal. Ese es el drama personal de este médico que antepone los problemas de sus pacientes a los suyos propios.
La lectura de este manga deja abiertas una serie de cuestiones éticas que debería de plantearse todo médico: ¿La dedicación en cuerpo y alma a la Medicina es algo más que el ejercicio de una profesión?¿La Medicina ha de ser puramente vocacional?¿Debemos exigir a los médicos un compromiso social y humano con el enfermo?¿Se es mejor médico desde la distancia fría y meramente profesional? Son temas complejos a los que es muy difícil darles una respuesta, pero ante los que Syuho Sato se posiciona exigiendo de los profesionales de la Medicina un mayor sensibilidad, un humanismo que quizá se ha perdido con los actuales avances tecnológicos y con el endiosamiento de ciertos médicos que se ven como depositarios de los conocimientos casi místicos de una ciencia que sólo ellos dominan.
Demon 16: EL FINAL Septiembre 16, 2010
Posted by Etrigan in : Demon , 3commentsEtrigan… El demonio
Jason Blood y Etrigan, la demoniaca criatura invocada por Merlín en el primer número de la serie…
Personajes que comparten el mismo destino, que se hayan ligados por fuerzas que se encuentran más allá de su comprensión y cuyas aventuras han sido glosadas a lo largo de 16 posts en este blog que siempre rendirá un sentido homenaje al creador de estas criaturas cuyas vidas transcurren en las coloridas (menos en España) páginas de un cómic.
Kirby quiso hacer un cómic de terror pero a su estilo, lleno de ideas a raudales, con un torrente de hallazgos que sólo otros grandes guionistas supieron desarrollar. Y entre todo ese marasmo de creatividad se alza la figura de Etrigan el demonio como un totem maléfico y singular que merece volver a la vida en manos de artistas más capaces que los que últimamente han narrado sus aventuras.
En este último número escrito y dibujado por Kirby, volvemos a ver a Morgana El Hada, la enemiga de Merlín que aparecía al principio de la serie como antagonista de Etrigan. Es lógico que el círculo se cierre y que Etrigan viva su última aventura enfrentándose con la amenaza que originó su aparición.
Cuando uno llega a la lectura de este último número, le queda una sensación de que Kirby podía habernos contado más historias de Etrigan. La serie sabe a poco, no quedando más remedio que acudir a otras obras del Rey Kirby para volver a disfrutar del sentido de la maravilla que sólo sus cómics sabían transmitir. Es cierto que posteriormente se publicaron otras series de Demon, incluso realizadas por autores de talla, pero yo me quedo con el Demonio Etrigan de La Cosa del Pantano de Alan Moore como una de las mejores encarnaciones del personaje en cómics posteriores a los de Kirby. En fin, siempre quedarán los sueños en los que nos podemos imaginar a un Etrigan dibujado por Kirby viviendo fantásticas aventuras en imaginarios mundos infernales plagados por criaturas dotadas de la humanidad que sólo poseen los monstruos.
