El Daredevil de Alan Moore Enero 30, 2011
Posted by Etrigan in : Cómic , 2commentsEn al año 1983 Alan Moore hizo esta parodia del Daredevil de Frank Miller:
Daytripper Enero 25, 2011
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 2commentsIgual que Shakespeare, Brás murió el día de su cumpleaños. Tenía 32 años.
Muchas son las sensaciones que provoca la lectura de Daytripper, un atípico cómic de la línea Vértigo que habla de muchas cosas, que nos cuenta muchas historias…, que trata de la muchas muertes de Brás de Oliva Domingos, el protagonista de los diferentes capítulos en los que se estructura este volumen.
Y es que muchas son las etapas por las que transcurre la vida de cualquier persona y muchos son los finales de dichas etapas que dan lugar a nuevas vidas dentro de una misma vida. Así, cada episodio de este cómic finaliza con la muerte de su protagonista contándonos distintas épocas de su existencia y conformando todos ellos el mosaico de una vida que se torna en plena y llena de significado al final del ciclo vital. A lo largo del cómic asistimos a momentos dramáticos, trágicos a veces, pero el tono final, la sensación última va ligada a la alegría de vivir, a la satisfacción de haber vivido/escrito todos los capítulos de una existencia que se torna en novela y que leemos como un cómic novelado.
La estructura del cómic nos lleva a preguntarnos qué es lo que sucede con Brás, qué misterio hay detrás de los trágicos finales de cada capítulo, y nos lleva a descubrir a un personaje que tiene los problemas y angustias que compartimos la mayoría de las personas: la difícil relación paterno filial, el primer amor, el fracaso amoroso, el fin de la niñez, la amistad, la vejez… Todo ello maravillosamente ilustrado por Gabriel Bá, que refleja perfectamente el paisaje brasileño en el que se desarrolla la historia con una narrativa fluida y sencilla que da lugar a un trabajo sobrio y adecuado al guión de Fábio Moon.
En resumen, uno de los mejores cómics que he leído en el pasado 2010 y que merece una oportunidad para que no pase desapercibido entre la ingente cantidad de malos cómics que se publican cada año.
Ficha técnica: Daytripper – Guión: Fábio moon, Dibujo: Gabriel Bá – Editorial: Planeta - Editorial USA: DC/Vértigo.
Los mejores trajes de superhéroes en Madrid Enero 21, 2011
Posted by Etrigan in : Realidad mágica , 1 comment so farMe voy a encargar el de Etrigan con capa y todo…
Starman y la muerte Enero 17, 2011
Posted by Etrigan in : Cómic , add a comment
“Quienes me pisáis, ved cómo sois; así fui yo; como yo seréis; preparaos para la muerte, todos me seguiréis”
Así reza el texto que aparece en la lápida del cementerio en el que se desarrolla la historia del nº5 USA de Starman en su última página. Episodio onírico en el que James Robinson demuestra su talento creando un imposible encuentro entre Jack Knight (Starman) y su hermano muerto. El dibujo de Tony Harris refleja escenarios salidos de cualquier pesadilla sobre la muerte, mostrándonos viejos cementerios en los que reposan los muertos. Como decía Becquer :
Tan medroso y triste, tan oscuro y yerto todo se encontraba que pensé un momento.... ¡Dios mío, que solos se quedan los muertos!
Sin embargo el colorido resulta paradójico, ya que Jack Knight (el vivo) aparece en blanco y negro, mientras que su hermano David (el muerto) se manifiesta en vivos colores vistiendo el atuendo clásico de su padre, el Starman de la Edad de Oro. La soledad y el misterio de la muerte es colorido y naturalidad, de tal manera que sólo los vivos percibimos la muerte como algo negro, oscuro y temible. El ser como antagónico al no ser según la eterna confrontación shakesperiana, “That´s the question”.
El encuentro entre hermanos responde al clásico enfrentamiento entre Caín y Abel. La lucha fratricida producto de la diferencia de trato proporcionado por la figura paterna. David es el favorito, el que toma el manto del superhéroe y sigue los pasos del padre, mientras que Jack es todo lo opuesto, obsesionado por la estética, el coleccionismo, el arte pop, heredero de los gustos y el carácter de su madre. En el fondo están los celos, las envidias, el no admitir la forma diferente de ser y de vivir. Ambos hermanos se enfrentan, conversan, se psicoanalizan y terminan aceptándose, eso sí una vez que el oscuro velo de la muerte los ha separado. La aceptación mutua es el epílogo que simboliza la aceptación de la muerte del ser querido y la propia como algo natural en la existencia humana.
Estamos ante un episodio inusual en el cómic de superhéroes que forma parte de una de las mejores series de este género de los últimos tiempos y que inexplicablemente permanece incompleta en nuestro país. Planeta debería de publicarla cuanto antes, no vaya a ser que hagamos como Pedro.
Planetary volumen 2 Enero 13, 2011
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 1 comment so farEs usted una cosa creada para hacer un trabajo, Sr. Snow
Mucho hemos tenido que esperar para poder leer el final de Planetary. Y la espera ha valido la pena, ya que Ellis y Cassaday han hecho su mejor cómic, siendo uno de los mejores cómics del 2010. Desde la edición en grapa que publicó Planeta hace un tiempo al volumen editado por Norma el pasado año han sucedido muchas cosas en el cómic americano, entre ellas la desaparición de Wildstorm, de la que eran buque insignia esta serie y Authority. Planetary ha quedado como una isla de creatividad e innovación en el medio del océano de mediocridad que es el comic book norteamericano actual. Sólo la Liga de los Caballeros Extraordinarios de Alan Moore puede compartir el honor de estar a la altura de los planteamientos realizados por un Warren Ellis tan lúcido e iluminado como se muestra en esta ya mítica serie.
Y es que Ellis ha acudido al ficcionario del siglo XX para conformar un retrato acertadísimo de lo que es la cultura popular de una época en la que aparecieron héroes que han encarnado el espíritu de unos tiempos en que lo cultural ha dejado de estar en las manos exclusivas de unas élites para pasar a ser compartido por las capas más populares de la sociedad. Los héroes de novela y del pulp fueron el germen de los futuros héroes del cómic. El sentido de la maravilla que representaban pasaba incluso a la gran pantalla siendo disfrutados por todo el mundo constituyéndose personajes como Sherlock Holmes o Tarzán en iconos del acervo cultural del pasado siglo.
Elijah Snow, el protagonista de Planetary, es el espíritu del siglo XX, teniendo una misión que incluye enfrentarse con Los Cuatro, que son precisamente el trasunto de Los 4 Fantásticos, el equipo de superhéroes creado por Lee y Kirby, y que representan un ruptura con la imagen tradicional del superhéroe de la Golden Age, al aparecer como más humanos y más vulnerables. En Planetary, Los Cuatro son los villanos a los que se enfrenta Snow, ya que son los herederos de una tradición de héroes puros e icónicos pero que empiezan a perder el halo cuasidivino de los viejos héroes para convertirse en meros mortales que son capaces de dominar a sus enemigos mediante la tecnología. El desarrollo de la trama principal de la serie se va alternando con episodios llenos de humanidad (esos astronautas perdidos en una elipse orbital sin fin), emoción y fantasía. De fondo se intuye toda una concepción metafísica del universo muy en la onda de los principios de la new age.
Sin embargo no hay que dejar pasar por alto el magnífico trabajo de un John Cassaday inconmensurable que sabe reflejar a la perfección toda la atmósfera que necesita una historia como Planetary. Puedo decir que este estupendo artista se ha convertido en mi mi dibujante de estilo realista favorito en la actualidad, y es que hay momentos en este cómic que tienen un ritmo cinematográfico difícilmente igualable, sin olvidar las espectaculares páginas con las que adereza una historia fantástica que gracias a este dibujante alcanza momentos de inusitada belleza y lirismo gráfico.
Ficha técnica: Planetary Volumen 2 – Guión: Warren Ellis, Dibujo: John Cassaday – Editorial: Norma- Editorial USA: Wildstorm.
Los 10 mejores cómics del 2010 Enero 11, 2011
Posted by Etrigan in : Cómic , 9commentsComo viene siendo tradicional, a principios de enero miramos al pasado año para repasar cuáles son los cómics que más nos han gustado o que bien consideramos que nos han marcado de alguna manera. Como hago habitualmente he seleccionado los 10 cómics que estimo que son los mejores de los que he leído el pasado año 2010, y que se han publicado por primera vez en el mercado español en el mencionado año. Así, por orden de preferencia mis favoritos son:
1. Alta sociedad de Dave Sim (Ponent Mon)
Alta sociedad, además de ser una obra maestra, es en un auténtico tratado de cómo innovar y descubrir técnicas convirtiendo al cómic en un arte moderno y vanguardista, tal como predijo hace años Will Eisner.
2. NonNonBa de Shigeru Mizuki (Astiberri)
El gran acierto de esta obra es que se aparta del estilo realista que puede caracterizar a Taniguchi o a Tatsumi, contándonos retazos de la niñez del autor bajo un prisma fantástico, ya que los recuerdos que se plasman en las páginas de este cómic aparecen mediatizados por las fantasías que posteriormente marcarán la obra del autor.
NonNonBa es un gran cómic que, a mí particularmente, me ha dejado con ganas de leer más obras de este descubrimiento llamado Shigeru Mizuki.
3. Planetary 2 de Warren Ellis y John Cassaday (Wildstorm/Norma)
Un gran tebeo que permite lo imposible: desde pasárselo bomba leyéndolo hasta hacer una tesis doctoral sobre él.
Álvaro Pons (La cárcel de papel)
4. Kafka de David Zane Mairowitz y Robert Crumb (La Cúpula)
La interpretación del universo de Kafka y su plasmación en imágenes devienen en parte del universo personalísimo de Crumb, haciendo de Kafka una obra decidídamente crumbiana (y valga aquí la metamorfósis lingüística en lo que al famoso adjetivo kafkiano se refiere). Así, como sucede en Génesis, Crumb vuelve a hacer un despliegue excepcional de recursos narrativos para volver a demostrar la fuerza que tiene el cómic y las posibilidades inexploradas todavía para contar cualquier tipo de historia plasmando temáticas tan complejas como la kafkiana.
5. Daytripper de Fábio Moon y Gabriel Bá (DC-Vértigo/Planeta)
El trabajo de Gabriel Bá y Fábio Moon es serendipia en forma de comic. Diez números que se siguen con una sonrisa en los labios, a los que no les falta ni les sobra una viñeta. Una historia hermosa y profunda que nos deja una bonita metareflexión sobre el fondo del relato y sobre su forma, sobre su argumento y sobre cómo nos lo han contado.
Fran G. Lara (El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños)
6. Operación Muerte de Shigeru Mizuki (Astiberri)
Segunda obra de Mizuki en este ranking de lo mejor del año. Operación Muerte constituye una historia coral en la que los protagonistas son aquellos soldados que perdieron su vida en la defensa de lejanas islas del Pacífico enfrentándose con un enemigo que aparece a oscuras, de forma borrosa y al que nunca se le ve el rostro.
7. 100% de Paul Pope (DC-Vértigo/Planeta)
El cómic resulta una rara avis, siendo una extraña mezcolanza de amor, melancolía, sexo y ciencia ficción que cautiva y fascina desde el inicio de su lectura hasta su trágico final, en el que se nos muestra que el destino marca las vidas de algunos personajes de tal manera que no pueden librarse de él. 100% es una lectura, y valga el juego de palabras, 100% recomendable; imprescindible diría yo, para conocer la obra de uno de los mejores artistas norteamericanos actuales.
8. Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi (Ponent Mon)
Como es habitual en los cómics de Taniguchi, la elegancia, la belleza y la serenidad caracterizan su dibujo, con un estilo realista que da profundidad a sus historias mediante la descripción de personajes que se nos muestran reales, de carne y hueso. La exquisita sensibilidad de sus historias nos atrapa haciéndonos cómplices de los sentimientos del personaje protagonista que descubre la pasión por el manga de una forma casual, aunque ya mostraba con anterioridad un interés por lo artístico y lo creativo.
9. Century 1910 de Allan Moore y Kevin O´Neill (Top Shelf/Planeta)
El barbudo bardo de Northampon vuelve a narrarnos las increíbles aventuras del imposible grupo de héroes (¿o superhéroes?) que surgen del imaginario cultural y colectivo que es la literatura fantástica de finales del siglo XIX y principios del XX. Alan Moore es un amante del superhéroe, pero no del superhéroe todopoderoso que impone la justicia del american way of life, sino del superhéroe fantástico y maravilloso que vive en mundos imaginarios y que es capaz de poseer una ciudad metida en una botella o que explora universos sin fin en la búsqueda de la verdad cósmica. Por ello muestra su amor a otro tipo de superhéroes que viven en las páginas de libros que reposan en las estanterías polvorientas de bibliotecas imaginadas por las febriles mentes de genios como Jules Verne, Bram Stoker o Conan Doyle. Estos héroes representan ese canto a lo imaginario y lo fantástico que es compartido por el superhéroe kirbyano o los superhéroes de la Silver Age.
10. Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman e Charlie Adlard (Image/Planeta)
En fin, cada entrega de “Los Muertes Vivientes” es una auténtica gozada que nos invita a disfrutar como en los tebeos de antes en los que las cabalas sobre como continuaría la historia eran casi tan importantes como lo que acabábamos de leer. Una serie que nadie debería perderse.
Más cómics que completan la lista
En cuanto a reediciones, he comprado muchas pero he leído pocas. Destacaría la reedición de Corto Maltés de Hugo Pratt realizada por Norma.
De lo publicado en el 2010 de DC y Marvel destacaría sobre todo a Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra. Otro cómic Vértigo que me ha gustado es Bronx Kill de Peter Milligan.
En Marvel, de lo mejor de año ha sido Criminal: Los Pecadores de Ed Brubaker y Sean Phillips.
En el manga, Pluto de Naoki Urasawa es de lo mejorcito que he podido leer este año, sin olvidarnos de El sonido del pueblo del coreano Lee Do-Ho.
Del panorama independiente americano citar Crossed, la versión de Los Muertos Vivientes hecha por Garth Ennis, la originalísima Chew, la adaptación de Fahrenheit 451, Hellboy: Cacería salvaje, la salvaje versión superheroica No Hero de Warren Ellis y Juan José Ryp, El Príncipe Valiente de Schultz y Gary Gianni o el sorprendente Star Wars: Tiempos oscuros.
En cuanto al cómic alternativo y el europeo hay que mencionar Alicia en Sunderland de Bryan Talbot, Notas al pie de Gaza de Joe Sacco y ese cómic extraño que es El destino del artista de Eddie Campbell. De cómic europeo destacaría Dios en Persona, Parecer es mentir, Rebétiko: La mala hierba o Sangre Real de Jodorowsky.
Y no quisiera terminar este repaso del 2010 sin recordar dos cómics argentinos interesantísimos como Slott Barr de Barreiro y Solano López o el alucinante Migrador Nocturno de Salvador Sanz.
Desgraciadamente este año no destaco especialmente ningún cómic español.
Smallville, los Reyes Magos y cómo deberían ser los cómics de superhéroes Enero 5, 2011
Posted by Etrigan in : Reflexiones, Series TV , 2commentsHacía varias temporadas que había abandonado Smallville ya que me empezaba a cansar el estiramiento de sus tramas. Sin embargo, tras la lectura de varias opiniones positivas sobre la temporada 9, decidí darle una oportunidad y fue que tras ver el episodio 11 que me di cuenta de que ahí estaba lo que podía ser el futuro de los cómics de superhéoroes: la actualización de los personajes pero sin perder su esencia, la revisión sin traicionar lo que representan, el entretenimiento sin olvidar la parte humana de dichos personajes… Lo sorprendente fue ver que el guionista de este episodio doble era Geoff Johns, escritor responsable de algunos buenos cómics de los últimos años de DC, pero que ha sido engullido por la política editorial de una multinacional que atiende más a la rentabilidad de las franquicias que a la calidad de los cómics.
Trailer de Absolute Justice con toda la JSA en pleno
Puede ser que todas estas reflexiones me hayan venido al ver diversas opiniones por la blogosfera que manifiestan un hastío y un hartazgo sobre la situación actual del cómic de superhéroes como podemos leer aquí, aquí, o también aquí mismo.
Quizá en estas fechas los viejos aficionados a los cómics de superhéroes deberíamos de pedir a los Reyes Magos que vuelvan los personajes de siempre, que no los cambien de tal manera que no los conoce ni su padre y que, por favor, hagan buenas historias.
