Action Comics 13 Octubre 8, 2010
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El interés que presenta este comic de Superman reside en que por primera vez aparece un supervillano: el Ultra-Humanita o Ultrahumano. El personaje es en realidad un precursor de Lex Luthor, ya que se nos presenta como un científico calvo en silla de ruedas que posee “el cerebro más ágil y desarrollado de la Tierra” como consecuencia de un experimento científico. Este criminal dirige una red de empresas ilegales, cuya delictiva actividad se topa con Superman. Pocas cosas más son destacables en un cómic que se ha quedado viejo, y en el que sorprende ver a un Superman más implacable del que estamos acostumbrados actualmente. Así, en una pelea que mantiene Superman contra un criminal, al caer este último desde una gran altura muere y El Hombre de Acero no lo lamenta pensando que ha recibido su merecido. Al final del cómic vemos como Superman se lanza a toda velocidad contra el avión del Ultra-Humanita para derribarlo, sin importarle lo más mínimo el que pueda matarle.
El presentar por primera vez a un supervillano ha llevado a Tony Isabella a incluir a este cómic en su lista de los 1000 comic books que debes leer.
Guión: Jerry Siegel
Dibujo: Joe Shuster
DC (Junio 1939).
España: Los archivos de Superman, Volumen 1 (Norma Editorial)
Alta sociedad Julio 2, 2010
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Cerebus, el
cerdo hormiguero,
representante
diplomático de
la gran ciudad
estado de
Palnu…
Muy difícil me resulta hacer una breve reseña de este cómic ya que merece un largo análisis y un estudio pormenorizado de todos aquellos aspectos que hacen de esta obra algo genial y único. Mucho y muy bueno había leído sobre Cerebus, cómic emblemático del panorama inependiente americano. La lástima era que Dave Sim no estaba por la labor de que este cómic se publicara por nuestros lares, por lo que mi deseo de leer a Cerebus en español aumentaba y se convertía en uno de esos anhelos de difícil cumplimiento.
Pues bien, ya tenemos la publicación de Cerebus en España de la mano de Ponent Mon y bajo la atenta supervisión de Dave Sim. Todo ello garantiza una gran calidad en la edición de este prime tomo, que en realidad no es el primero, ya que existen unos números previos que han sido recopilados en EEUU en un volumen que debería de preceder a Alta Sociedad, pero que no ha sido así porque se ha considerado que la serie explota en cuanto a interés y genialidad en el recopilatorio de este arco argumental, por lo que para no defraudar a los lectores se ha entendido que lo mejor sería empezar por este segundo volumen. Decisión discutible, ya que creo que la lectura del comienzo de Alta Sociedad se resiente por no estar el lector familiarizado ni con el personaje, ni con el mundo en el que se desarrollan las historias. Parece ser que los primeros episodios de Cerebus son un mero homenaje/parodia del Conan de Barry Smith, pero precisamente por esa razón creo que esta etapa pueda ser de interés para muchos lectores que admiran a esos cómics ya míticos. En relación con lo expuesto, tengo que decir que la lectura de las primeras páginas resulta algo confusa, pero conforme uno se va adentrando en la historia, se va descubriendo un cómic espléndido lleno de sátira, humor y sobre todo con una infinidad de recursos narrativos que sorprenden y contribuyen a admirar el trabajo inspiradísimo de Dave Sim.
Cerebus se transforma en todo lo contrario a lo que representa Conan, ya que sus aventuras y desventuras se desarrollan sin ningún mandoble de espada y sin recurrir a la fuerza. La astucia y la inteligencia son las armas que emplea este cerdo hormiguero ante los peligros reales a los que se enfrenta entre los tiburones de esa Alta Sociedad que tan bien satiriza Dave Sim. Las altas esferas del poder político, religioso y económico son reflejadas y descritas de una forma mordaz y muy lúcida ya que muchas de la situaciones que nos plantea nos recuerdan inevitablemente a la coyuntura actual de crisis económica en la que los estados se endeudan con préstamos que conceden estados más poderosos que imponen a su vez elevados tipos de interés y que conducen a la bancarrota, situación que es aprovechada por el poderoso para dominar y marcar su política.
El humor marxista (de los Hermanos Marx) está presente en muchos de los episodios que conforman este tomo, de hecho Lord Julius, el poderoso gobernante de Palnu tiene el aspecto de Groucho Marx. Pero aquí no terminan los homenajes ni las parodias, ya que Cucaracha Luna es la versión esperpéntica del Caballero Luna de Bill Sienkiewicz, además de aparecer versiones de Elric y de otros personajes que pueblan las páginas de este tomo. Por otra parte, Alta Sociedad no es un cómic de fácil lectura, ya que la temática que introduce Dave Sim tiene una complejidad que nada tiene que ver con lo que aparentemente parece una parodia, además de la utilización de recursos narrativos por parte del autor que exigirían un profundo estudio de esta obra y que la transforman en un auténtico tratado de cómo innovar y descubrir técnicas convirtiendo al cómic en un arte moderno y vanguardista, tal como predijo hace años Will Eisner.
Ficha técnica: Alta Sociedad – Guión: Dave Sim, Dibujo: Dave Sim – Editorial España: Ponent Mon.
Kamandi, the last boy on earth 1 Junio 6, 2010
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Que Kirby es el rey, es algo que no voy a descubrir ahora, se ha hablado de sus obras y milagros por activa y por pasiva. De toda su producción en solitario, en mi opinión, Kamandí es la más lograda, la más equilibrada, la que reúne todas las virtudes del maestro y en la que menos se aprecian sus defectos. Es cierto que siempre se menciona el Cuarto Mundo, los Eternos, el Capitán América… pero, en todos estos títulos, Kirby muestra una gran irregularidad en el desarrollo de las tramas que alternan momentos brillantes con auténticas estupideces. La falta de coherencia y de planificación en sus guiones hace de estos cómics, que son auténticas fuentes de inspiración para muchos autores, productos inacabados e incompletos faltos de cohesión interna.
Sin embargo, Kamandí es el perfecto ejemplo de cómic de acción de tono aventuresco, en el que el protagonista se ve inmerso en un viaje desquiciado y alucinante por un mundo post apocalíptico.
El número 1 USA, comienza con un Kamandí navegando en una balsa hinchable por un mar que cubre la antigua ciudad de Nueva York. Vemos una impresionante doble página en la que resalta la imagen semidestruida de la Estatua de la Libertad, constituyendo todo un homenaje a la película El Planeta de los Simios. De hecho, todo el cómic es en realidad una especie de versión de este film, pero tamizada por la febril imaginación de Jack Kirby.
En el mundo de Kamandí, los humanos son las bestias, y los animales han evolucionado adquiriendo humanidad e inteligencia. Vaya, que estamos ante el mundo al revés. Así, no sólo veremos versiones simiescas humanizadas, sino también de lobos, tigres, ratas, leones… comportándose como tu vecino, tu jefe, o sin ir más lejos como tú mismo.
En este primer episodio, Kamandí se encuentra con el Gran César, un tigre evolucionado que, como su nombre indica, se dedica a la conquista y a la guerra. Kamandí se ve envuelto en una loca batalla de tigres contra leopardos, tras la que es apresado y encerrado con otros humanos. Toda esta aventura recuerda al apresamiento de Charlton Heston en la mencionada película el Planeta de los Simios; incluso la aparición de un misil atómico que es objeto de adoración por los tigres, es otro elemento que aparece en la saga cinematográfica. Todos estos ingredientes son combinados por Kirby de tal manera que entran plenamente en su universo y en su forma de hacer y entender los cómics. La acción es desquiciante, la sucesión de acontecimientos deja al lector sin respiro. Es imposible aburrirse con este cómic, que finaliza con el encuentro de Kamandí con otro humano inteligente, Ben Boxer, auténtico antecedente del Coloso de los X Men. Este cómic es sin duda uno de los 1.000 cómics que debes leer.
Guión: Jack Kirby
Dibujo: Jack Kirby
Entintado: Mike Royer
DC (Octubre-Noviembre 1972)
España: Nº 1 de la serie editada por Planeta titulada Clásicos DC: Kamandi.
Saga of the Swamp Thing: 21 (Lección de anatomía) Mayo 25, 2010
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Lección de anatomía o lección de cómo hacer un gran cómic.
Alan Moore demuestra sus dotes de gran narrador en una pequeña pieza que debemos de incluir entre los más grandes momentos de la Historia del Cómic. Pocas veces se ha escrito un relato más terrorífico que Lección de Anatomía. Narrado en primera persona, el profesor Jason Woodrue con su rostro reflejado en el cristal de una ventana, nos cuenta sus alucinantes experimentos sobre una criatura vegetal. La extraña anatomía del monstruo formado por órganos vegetales es un misterio para la mente científica del investigador que busca racionalizar el fenómeno ante el que se enfrenta. De esta manera, procede a practicar una macabra autopsia que nos conducirá a la más terrible de las verdades.
El dibujante Stephen Bissette, ayudado en las tintas por John Tottleben, crea una atmósfera inquietante y terrorífica. Magistrales son todos los recursos narrativos empleados por este excepcional dibujante. Hay páginas que han quedado grabadas en mi retina y de las que uno no puede olvidarse, y eso que leí por primera vez este cómic hace muchos años en la revista Dossier Negro. Pocos cómics me han marcado como éste, pocos son los casos en los que puedo recordar una lectura que me dejara un poso tan inolvidable y Lección de Anatomía es uno de ellos.
Y es que Moore describe el terror existencial sobre el conocimiento de que la existencia, la conciencia de uno mismo puede ser falsa, y que en realidad podemos llegar a ser el anhelo de otra forma de vida que sueña con ser humana. Ese convencimiento provoca en el monstruo el vacío existencial que se resuelve mediante al asesinato, mediante la muerte. Alan Moore ejecuta una de las cabriolas más arriesgadas que se han realizado en el comic book americano. Así, mata literalmente al personaje, para resucitarlo con un sentido totalmente diferente, pero respetando a su vez el espíritu de la creación de Len Wein y Bernie Wrightson.
Estamos, pues, ante un cómic genial, cuya lectura provoca sensaciones de ensueño terrorífico, de fascinación y de viaje iniciático. Es una auténtica lección de cómic, y por supuesto uno de los 1.000 cómics que debes leer.
Guión: Alan Moore
Dibujo: Stephen Bissette
Entintado: John Totleben
DC (Febrero 1984)
España: Nº 2 de la serie regular editada por Planeta dedicada a La Cosa del Pantano de Alan Moore.
Daredevil: Redención Mayo 20, 2010
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Lo primero decir que este cómic es un tanto atípico, y no sólo respecto al personaje principal Daredevil, sino también respecto a la producción media de la Marvel. Su singularidad radica en el tratamiento realista de la historia, en la que el protagonismo se cede a Matt Murdock, cumpliendo Daredevil un papel meramente simbólico y hasta podríamos decir que alegórico.
La reflexión fundamental de este cómic gira en torno al mal funcionamiento de un sistema judicial que permite que se condene a personas que son inocentes, pero lo peor de todo es que el juicio ya no es sobre unos hechos objetivos, sino que se juzga a los acusados por ser diferentes, por tener otras creencias, por su forma de vestir, por sus gustos musicales.
Pero es que además, Hine profundiza en esa América profunda, endogámica y conservadora en la que la religión cristiana cumple una función castrativa y represora. Es en ese ambiente en el que inevitablemente surge un rechazo a todo lo que es diferente, en el que no se toleran las disidencias y en definitiva donde surge la hipocresía más repugnante.
Matt Murdock se involucra en el caso por esa búsqueda incansable de la justicia que caracteriza al personaje. Daredevil es la figura que sirve de contrapunto, adoptando el papel de demonio vengador, pero no justiciero, ya que el orden social representado por los tribunales de justicia y el sistema penitenciario no es alterado en ningún momento por la figura del superhéroe. Solamente en la imaginación y en nuestras fantasías albergamos la esperanza de que un héroe salvador, que esté por encima de la ley, ejerza la justicia verdadera.
En cuanto al estilo del dibujante Michael Gaydos, es totalmente adecuado al tono de la historia. El dominio del juego de luces y sombras, y el realismo que da a sus dibujos hacen que el cómic tenga un tono oscuro y amargo.
En definitiva, estamos ante un tebeo magnífico, de esos que se devoran desde sus primeras páginas, en el que el guionista nos ha querido plantear algunos temas que dan lugar a la reflexión, y en el que tras su lectura queda un regusto amargo.
Guión: David Hine
Dibujo: Michael Gaydos
Marvel (Abril-Agosto 2005)
España: Esta miniserie se publicó por Panini en un tomo recopilatorio.
Action Comics 12 Mayo 18, 2010
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Curiosa historia la que se narró en el nº 12 de Action Comics en las páginas dedicadas a Superman. Era el año 1.939 y ya se empezaban a vislumbrar los peligros que acarreaban los avances tecnológicos de la sociedad moderna, y particularmente el riesgo que suponían los coches y el aumento de tráfico (que con el tiempo se ha convertido en una de las principales causas de mortandad en la actualidad).
Los conductores imprudentes, los vendedores de coches en mal estado, los fabricantes de automóviles inseguros, los policías que aceptan sobornos de los infractores, las carreteras mal diseñadas y hasta los políticos responsables de la seguridad vial serán los enemigos a los que Superman declare la guerra en esta inusual aventura del Hombre de Acero, quien se erige en ese autoproclamado superhombre protector de la humanidad que se impone como referente ético en la defensa de la vidas humanas frente a un problema que surge en la comunidad como es el incremento de los accidentes mortales por culpa del tráfico automovilístico.
Superman aparece ya como alguien que está por encima del bien y del mal y que actúa como un dios al que hay que obedecer, ya que la humanidad está perdida y equivocada ante el problema anteriormente mencionado. Su mensaje protector incluso ilumina al político responsable de hacer las normas que habrán de respetarse por los ciudadanos en aras de reducir los accidentes de automóvil. Así, Siegel nos muestra a Superman como un ser bondadoso pero también violento e irascible que es capaz de imponerse por la fuerza ante los desatinos de los débiles humanos sustituyendo su libre albedrío (por el que las personas deberían de gobernar sus propios actos acertando o equivocándose mediante sus decisiones libremente adoptadas) por la obediencia ante un ser superpoderoso y casi omnipotente.
Quizá por tratarse de un cómic atípico, Tony Isabella lo ha incluido en su lista de los 1000 comic books que debes leer.
Guión: Jerry Siegel
Dibujo: Joe Shuster
DC (Mayo 1939).
España: Los archivos de Superman, Volumen 1 (Norma Editorial)
Creepy 1 Mayo 1, 2010
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La revista en blanco y negro Creepy apareció en el mercado americano allá por el año 1.964. En realidad se trataba de un revival de los míticos cómics de terror de la E.C., volviendo a tocar aquellos temas málditos y prohibidos por el Comics Code Authority como la aparición de vampiros, hombres lobo, zombies y demás criaturas del averno.
James Warren era un gran fan de los cómics en general, y de los de la EC en particular, y desde hacía tiempo tenía en mente recuperar el espíritu de aquellos cómics de horror que en su momento conmocionaron la industria del cómic americano. Warren, como empresario editorial astuto e inteligente que era, unió sus fuerzas con autores de gran talla y con un editor que hizo una labor inolvidable: Archie Goodwin.
Los dibujantes de las historias que conformaban esta primera entrega de la revista eran de una calidad indiscutible con un estilo realista que anticipaba toda una manera de concebir los cómics y que se manifestaría con todo su esplendor en los años 70. Quizá las historias con el paso del tiempo resultan algo insulsas o más bien reiterativas en cuanto a ese esquema que caracterizaba los cómics de la EC de buscar una sorpresa final y de castigar a aquéllos que han tenido un comportamiento reprochable.
Así, podemos disfrutar de las historias escritas por Russ Jones, Larry Ivie o el mismísimo Archie Goodwin. En cuanto a los dibujantes el elenco es impresionante con Joe Orlando, Al Williamson, Reed Crandall, Frank Frazetta, Gray Morrow y Angelo Torres. Los relatos más destacables son “El hombre lobo”, último cómic ilustrado por el gran Frazetta y “Una historia de éxito”, historia escrita por Archie Goodwin y dibujada por Al Williamson que era una feroz crítica a aquellos autores de cómics que firmaban los trabajos de otros.
En definitiva, un cómic histórico que debe de estar entre aquellos 1.000 cómics que debes leer.
Warren (1964)
España: Se encuentra en la recopilación del Tomo 1 de Creepy editado por Planeta.
