The killing of John Lennon Febrero 29, 2012
Posted by Etrigan in : Cine , 3commentsImágenes de la película dirigida por Andrew Piddington titulada The Killing of John Lennon. El 8 de diciembre de 1980, Mark Chapman disparó a Lennon fuera de su apartamento de Nueva York, habiéndole pedido un autógrafo sólo unas horas antes. En torno a este asesinato hay diversas teorías, desde las que mantienen que Chapman trabajaba para el FBI que veía a Lennon como un peligroso activista político hasta las que consideran que Chapman estaba hipnotizado por la CIA. La versión oficial es que Chapman estaba loco…
Backbeat y el beatle perdido Febrero 26, 2012
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Siguiendo con el tema del Beatle perdido, traigo en este post a colación la película Backbeat en la que se muestra la relación entre Stuart Sutcliffe (interpretado por Stephen Dorff) y John Lennon (interpretado por Ian Hart), y además con la novia alemana de Sutcliffe, Astrid Kirchherr (interpretada por Sheryl Lee).
No es Constantine, es … Sting Enero 26, 2012
Posted by Etrigan in : Cine , 3commentsEscena de Quadrophenia, la mítica película basada en la música de los Who en la que aparecía un joven Sting que sirvió de modelo para las primeras apariciones de Constantine en La Cosa del Pantano bajo la batuta de Alan Moore.
Recordemos este post.
Las 10 mejores películas del 2011 Enero 4, 2012
Posted by Etrigan in : Cine , 2commentsComo es tradicional en este blog comenzamos el año con la relación de las listas de lo mejor del año pasado. Así, según mis gustos personales, éstas serían las 10 mejores películas estrenadas el pasado año:
1. Cisne Negro de Darren Aronofsky.
Cisne Negro es un film insólito e inquietante, en el que se nos narra la versión postmoderna del clásico El lago de los cisnes de Chaikovski, pero con envoltorio de thriller psicológico con elementos terroríficos. Darren Aronofsky trata el tema de la dualidad del ser humano, capaz de reflejar perspectivas opuestas como sucedía con el Doctor Jeckyll y Mr Hyde. Aquí la dualidad no es la del bien y del mal, sino la de la pureza y la sensualidad desatada, dos caras de la misma moneda que prenden en la feminidad como aspectos que atraen a lo masculino desde el principio de los tiempos. La virgen y la ramera, dos conceptos simbólicos cuyo misterio obnubila al hombre, quien desde siempre ha observado atónito la mágica transformación de la mujer de su etapa pura e inocente al estallido de belleza sensual que supone su edad adulta.
2. Un dios salvaje de Roman Polanski.
Roman Polanski nos regala cada año cine del bueno, del de siempre, del que ya no se hace ahora; y es que hay que ser muy atrevido para hacer una película de diálogos, de actores, de espacios cerrados… en la que se pone en solfa a la hipocresía de las clases medias de las sociedades occidentales, mostrando sus miserias y sus contradicciones. Este film merece un rotundo aplauso…
3. 127 horas de Danny Boyle.
Lo que en principio puede parecer una manida historia de supervivencia, gracias al magnífico pulso narrativo de Danny Boyle, se nos muestra como algo más, ya que existen elementos oníricos y hasta mágicos que dan una dimensión distinta a la odisea personal del protagonista.
4. Midnight in Paris de Woody Allen.
Maravillosa fantasía, homenaje a un París del pasado lleno de arte y de vida. Woody Allen reflexiona sobre el paso del tiempo, la nostalgia, la vida, la muerte y la creación artística. Midnight en Paris es otra de las grandes películas del genial director judío.
5. X-Men: Pimera generación de Matthew Vaughn.
La mejor adaptación de un cómic Marvel, con un Magneto impresionante interpretado por Michael Fassbender. La esencia de los X-Men de Claremont está perfectamente reflejada en momentos emocionantes en los que los personajes y sus sentimientos están por encima del espectáculo palomitero.
6. Cirkus Columbia de Danis Tanovic
Título que confunde para una película bosnia que retrata de forma magistral los sentimientos y las tensiones de los protagonistas de un guerra dramática con un estilo de comedia que nos recuerda al mejor Berlanga.
7. En un mundo mejor de Susanne Bier
Cine con valores y aleccionador. Toda una reflexión sobre la violencia, contada mediante la relación entre dos niños y a través de las experiencias vividas por un médico cooperante en África y en su propio mundo. Una película necesaria que nos muestra quiénes son los verdaderos héroes.
8. Animal Kingdom de David Michôd.
Durísimo retrato de la iniciación de un joven en el mundo de la delincuencia a través de un entorno familiar que no deja otras salidas. Película violenta y asfixiante que sorprende por su contundente realización.
9. Los amos de Brooklyn de Antoine Fuqua.
Thriller intenso; crónica de un mundo policial en el que la corrupción y la ética son los dos polos por los que se mueven unos personajes que aparecen como víctimas del entorno en el que viven. La sombra de The Wire es muy alargada…
10. Más allá de la vida de Clint Eastwood.
Eastwood realiza una de sus películas más políticamente incorrectas ¡Hablar de la muerte en estos tiempos!¡Plantear la otra vida!¡Hacerlo sin dar un mensaje religioso!, y todo ello plasmado en un melodrama sentimental…
Eastwood (como siempre) nadando contracorriente.
127 horas Marzo 28, 2011
Posted by Etrigan in : Cine , 1 comment so farEscuchen no compren navajas multifuncionales baratas hechas en China
No sé expresar el porqué, pero el cine de Danny Boyle siempre me ha recordado a Stanley Kubrick; de hecho Trainspotting tiene algo de La Naranja Mecánica o Sunshine me despierta ecos de 2001 una Odisea del Espacio. En el caso de 127 horas, sin saber tampoco el porqué, veo relaciones con El Resplandor. Y es que la última película de Boyle, aunque se trate de la adaptación de un hecho verídico, se convierte en sus manos en un relato alucinógeno sobre la transformación (mediante la autoamputación del brazo derecho) del protagonista que descubre el sendero de la felicidad a través de una experiencia que podríamos calificar de iniciática. Quizá sea esa conexión con un pasado tribal el nexo de unión de las dos películas, ya que de alguna manera el lugar en el que se desarrollan ambas tiene un enlace con lo chamánico.
Esa metamorfosis que experimenta Aron Ralston, es producto de una soledad forzada por el accidente sufrido que deja al personaje atrapado en una cueva mediante una roca que atrapa a su brazo derecho. Soledad que le conduce a una pesadilla que nadie querría vivir, pero que en este caso provoca un cambio benéfico en su vida. Solo se sentía Ralston en la gran ciudad, solo quería estar en sus excursiones de fin de semana al cañón John Blue y solo vive una terrible experiencia en la que la determinación de vivir es la fuerza motriz de la superación de todas las adversidades.
Lo que en principio puede parecer una manida historia de supervivencia, gracias al magnífico pulso narrativo de Danny Boyle, se nos muestra como algo más, ya que existen elementos oníricos y hasta mágicos que dan una dimensión distinta a la odisea personal del protagonista que llega a vislumbrar en momentos cercanos a su muerte lo que puede llegar a ser su vida futura.
Mención aparte merece la interpretación del nominado a los Óscars, James Franco; quien realiza una estupenda composición de un personaje que llena todo el metraje del film a través de un tour de force propio de los grandes actores.
En definitiva, una sorprendente película que demuestra que la originalidad recae más en la forma de narrar que en la propia historia narrada por muy vista que esté.
Ficha técnica: 127 horas – Director: Danny Boyle - Guión: Danny Boyle – País : USA, UK – Año: 2010
Cisne Negro Marzo 8, 2011
Posted by Etrigan in : Cine, Literatura, Novela y Relatos , 1 comment so far“Tengo una pequeña tarea para ti. Ve a casa y mastúrbate. Vive un poco”
Buenas maneras apuntaba Darren Aronosfsky en La fuente de la vida, película basada en un magnífico cómic escrito por él mismo para Vértigo y que contaba con las maravillosas ilustraciones de Kent Williams. En aquella extraña película se podía vislumbrar a un director diferente que era capaz de crear mundos fantásticos apoyados en la realidad circundante. Y es que Cisne Negro es un film insólito e inquietante, en el que se nos narra la versión postmoderna del clásico El lago de los cisnes de Chaikovski, pero con envoltorio de thriller psicológico con elementos terroríficos.
La historia trata del proceso de transformación de la protagonista (magistralmente interpretada por Natalie Portman), una bailarina de ballet que tiene que interpretar en la misma representación al Cisne Blanco y al Cisne Negro. Su vida, a partir de ese momento, resultará ser una trasposición de la historia que ha de representar en el teatro. Su destino será el mismo que el del Cisne Blanco y la realidad se confundirá con la ficción de tal manera que los elementos simbólicos se impondrán en la cotidianiedad de su existencia, siendo objeto de una posesión cuasidiabólica que le llevará a conocer y degustar el lado salvaje de la vida conduciéndole todo ello a la genialidad en su baile.
Darren Aronofsky trata el tema de la dualidad del ser humano, capaz de reflejar perspectivas opuestas como sucedía con el Doctor Jeckyll y Mr Hyde. Aquí la dualidad no es la del bien y del mal, sino la de la pureza y la sensualidad desatada, dos caras de la misma moneda que prenden en la feminidad como aspectos que atraen a lo masculino desde el principio de los tiempos. La virgen y la ramera, dos conceptos simbólicos cuyo misterio obnubila al hombre, quien desde siempre ha observado atónito la mágica transformación de la mujer de su etapa pura e inocente al estallido de belleza sensual que supone su edad adulta. Así, en la película observamos como Natalie Portman vive en un estado infantil protegida por su madre, siendo la ruptura de sus lazos maternofiliales lo que representa la madurez alcanzada mediante un onírico pasaje de iniciación sexual.
No quisiera pasar por alto lo ampuloso de la puesta en escena de esta tragedia mediante las numerosas escenas de ballet clásico plenas de belleza plástica. La elegancia de los movimientos de cámara y la música subrayan una obra llena de matices que, pese a tener un falso envoltorio de thriller terrorífico, hacen de Cisne Negro una auténtica obra maestra precursora de un cine más arriesgado pero muy necesario en las salas
Ficha técnica: Cisne Negro – Director: Darren Aronofsky – País : USA – Año: 2010
