El extravagante Doctor Dolittle Mayo 7, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 2commentsMaravilloso trailer de la pelicula El extravagante Doctor Dolittle basada en las novelas juveniles protagonizadas por este personaje y escritas por Hugh Lofting.
Ver a Rex Harrison en estas imágenes de la película dirigida por Richard Fleischer despierta en mí una nostalgia hacia un cine imaginativo e ingenuo que desgraciadamente ha desaparecido.
La noche es nuestra Abril 10, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , add a comment“Tarde o temprano tendrás que estar con nosotros o con los narcotraficantes.”
Bobby Green (Joaquin Phoenix) no ha seguido la tradición familiar, su padre y su hermano son policías, su guerra es otra … mantener la ley y el orden combatiendo a las mafias de la droga. Sin embargo, Bobby regenta una populosa discoteca en el Nueva York de los años 80, vive la vida loca, tiene una novia espectacular y se mueve en los ambientes a los que pertenecen los gángsters contra los que lucha su familia. El conflicto se hace evidente, Bobby tendrá que elegir: o ayuda a su familia haciendo de soplón o se mantiene fiel a su círculo de relaciones.Hace tiempo que Bobby decidió romper con sus raíces, quiso vivir su vida, construir su futuro, pero la sangre y los lazos familiares tienen un gran poder de atracción. El dueño de la discoteca en la que trabaja Bobby es como un nuevo padre para él, le invita a comer, lo sienta con su familia, le ofrece un buen trabajo, confía en él, sin embargo ¿no es cierto que no podemos confiar en nadie salvo quizá en nuestro propio padre?
James Gray es el director de este magnífico thriller. Cuenta en su haber con dos películas más: Cuestión de sangre (Little Odessa, 1994) y La otra cara del crimen (The Yards, 2000), que lamentablemente todavía no he visto y que también pertenecen al género negro. Sin embargo, lo que es una película de género se transforma en manos de este director y guionista en una reflexión sobre la familia, las raíces, la tradición y la felicidad. Una reflexión que no me parece nada moralizante sino realista y amarga, sobre como los lazos de sangre pueden condicionar y mediatizar las decisiones personales. Así, el mismo Gray reconoce que: “Es obvio que estoy en deuda con El padrino, Chinatown y French Connection, pero también vi mucho cine europeo de los sesenta, sobre todo de Visconti, y películas japonesas de los cincuenta muy centradas en el tema del destino”.
El conflicto familiar que sirve de base al argumento de este film está perfectamente escenificado en la reunión que tiene Bobby con su padre y su hermano en una iglesia, lugar ligado a las tradiciones de esta familia polaca, que sirve bajo la mirada de Jesucristo para recordar cuáles son sus obligaciones y cómo se ha desviado el protagonista del camino marcado por su padre. A partir de ese momento las actuaciones de su hermano, el capitán Grisinsky, al más puro estilo mafioso, nos lleva a tener una antipatía hacia unos policías que en muy poco se diferencian de los criminales a los que persiguen. Sin embargo, el atentado contra la vida de su hermano lleva a Bobby a replantearse todo, y a defender a su familia frente a las amenazas de los traficantes.
La historia es envolvente y nos atrapa en una espiral de violencia en donde lo importante es sobrevivir, destacando tres escenas de acción magníficamente rodadas por Gray en las que el realismo impera sobre la burda espectacularidad que domina el cine hollywoodiense actual. Me parece especialmente memorable la escena de la persecución en coche bajo la lluvia en la que el dramatismo y el suspense están por encima de cualquier efectismo.
Mención aparte merece la aparición de veterano Robert Duvall, ese gran secundario de lujo del cine norteamericano, que interpreta al padre de Bobby en un papel cargado de gran humanidad. Mark Wahlberg hace del hermano policía, opuesto a Bobby que es estupendamente interpretado por Joaquin Phoenix, mostrando ese proceso de transformación del protagonista desde el inicio de la película hasta el final, en el que aparece como alguien totalmente distinto en un amargo desenlace feliz.
Ficha técnica: La noche es nuestra – Director y guionista: James Gray – País : USA – Año: 2007
Castillo en el cielo, Laputa de Hayao Miyazaki Marzo 12, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , add a commentMaravilloso anime de Hayao Miyazaki en el que rinde un fantástico homenaje a Laputa, la isla flotante creada por Swift en Los Viajes de Gulliver.
Buda explotó por vergüenza Marzo 6, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 1 comment so far“No me gusta jugar a la guerra”
Buda explotó por vergüenza es una conmovedora película que de una manera aparentemente sencilla trata algo tan complejo como la situación social y política del Afganistán postalibán.
La película comienza con las famosas imágenes de los Budas excavados en las rocas devastados por las tropas talibán. La historia da un salto y se sitúa en el presente, muchas cosas han pasado desde entonces en Afganistán, ¿pero la población ha mejorado su forma de vida? Una niña quiere asistir a la escuela, necesita dinero para comprar un cuaderno y un lápiz, vemos la odisea por la que pasa para obtener lo más elemental: los medios para tener una educación. Es asaltada por unos niños que juegan a ser talibanes, destrozan su cuaderno duramente conseguido, simulan una lapidación, imitan a los adultos haciendo la guerra, provistos de imaginarias armas de matar disparan a los demás, se hacen los muertos. El colegio, la educación, sueño inalcanzable de una niña que sólo quiere que le cuenten historias sencillas.
La joven directora iraní Hana Makhmalbaf compone una historia en la que los protagonistas son los niños, sorprendentes actores que muestran la naturalidad y la espontaneidad propia de la infancia. La ingenuidad, la sinceridad de sus miradas captadas en unos maravillosos primeros planos ganan nuestro corazón, de tal manera que nos es imposible mantenernos impasibles ante las peripecias de la niña protagonista. El realismo y lo poético forman parte de una puesta en escena que nos muestra la alegoría de un Afganistán castigado por la intolerancia religiosa y por las invasiones de ejércitos extranjeros, pero que no provoca cambios en las expectativas de sus gentes. La pobreza, la escasez de medios para vivir, la ausencia de los derechos más elementales deben de hacernos reflexionar a los occidentales que sólo vemos los atropellos que nos muestran los medios de comunicación, manteniendonos sin embargo ignorantes sobre las condiciones de vida de una población que necesita lo más elemental para poder desarrollase.
Cine comprometido y directo, que nos pone ante los ojos una dura realidad, que nos llega al corazón y que transmite un mensaje pesimista ante el futuro de esos niños que viven en un lejano país, en una cultura tan distinta de la nuestra, ante la indiferencia de las grandes potencias que sólo tienen en cuenta sus intereses estratégicos, militares y económicos para intervenir en aquella zona del planeta. Todo esto está contenido en esta metáfora narrada con sobriedad y con fuerza en ocasiones, y con lirismo y poesía en otras.
Ficha técnica: Buda explotó por vergüenza – Directora: Hana Makhmalbaf – País : Irán/Francia – Año: 2007
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet Febrero 21, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 6commentsAnd in that darkness when I’m blind
With what I can’t forget
It’s always morning in my mind,
My little lamb, my pet
Johanna
You stay, Johanna
La última película de Tim Burton es un musical hipnótico, granguiñolesco, terrorífico, tragicómico … Muchos son los adjetivos con los que podemos calificar esta obra, pero sobre todo es una obra maestra en la que Burton adapta un musical de Broadway para hacerlo suyo y contarnos otro cuento gótico que añade a su brillante repertorio cinematográfico.
La historia de la película se centra en la venganza del protagonista contra el juez Turpin, quien en el pasado le arrebató a su familia y destrozó su vida. La estética del film es similar a la de otras películas del director, ya que volvemos a ese estilo gótico, oscuro y terrorífico que caracteriza a toda su obra. Todo ello contribuye a crear un clima de pesadilla y de irrealidad que sólo se ve roto con los recuerdos de un pasado más feliz y en los sueños de futuro de Mrs. Lovett, únicas escenas en las que el tono gris es sustituido por un colorido más vivo.
Hay que resaltar que lo que mueve a los personajes es el amor, un amor enfermizo en muchos casos, puro en otros, ausente en el protagonista, pero amor pasional que les lleva a cometer tropelías, a mentir, a degollar. La película empieza con un barco que llega a Londres y en el que viajan Sweeney Todd y el joven Anthony Hope, cada uno de ellos tiene una visión diferente de la metrópoli, uno pesimista ya que ha sufrido sus injusticias, el otro optimista y lleno de esperanza. A partir de aquí conocemos por un flash back cuál ha sido el pasado de Sweeney Todd y cómo fue víctima de los poderosos en una sociedad deshumanizada y cruel.
Johnny Depp debuta en el cine como cantante, haciéndolo brillantemente, y como ha sucedido en otras ocasiones el actor fetiche de Tim Burton vuelve a componer un personaje inolvidable, con un aspecto siniestro al que sólo este actor sabe darle la humanidad necesaria. Helena Bonham Carter interpreta a Mrs. Lovett, la cocinera de unas asquerosas empanadas preparadas con carne humana, y que resulta la pareja perfecta de este monstruo romántico. Alan Rickman por otra parte está magnífico con la interpretación del malvado Juez Turpin, consiguiendo una química increíble con Johnny Depp en la estupenda escena del afeitado y cantando a dúo el tema Pretty Women.
Por otra parte está la historia de amor entre el joven Anthony Hope y Johanna. Ésta es la hija de Sweeney Todd que ha sido adoptada como pupila por el Juez Turpin, quien la tiene prisionera en su mansión. Estupenda es la escena en la que Hope canta el tema Johanna delante de la casa del Juez Turpin que nos es mostrada como si fuera un castillo gótico protegido por dos dragones de piedra, recordándonos a las doncellas prisioneras de un terrible Ogro esperando el rescate del valiente caballero.
Como en sus películas anteriores Tim Burton nos narra un cuento en el que los elementos terroríficos, incluso casi gore sirven para contarnos una historia romántica y pesimista. En definitiva, la siniestra pareja protagonista es víctima de un sistema social clasista que marca una frontera infranqueable entre los ricos y poderosos y la plebe. Así, la venganza de Sweeney Todd no se dirige tan solo al juez Turpin sino a toda una ciudad corrupta e injusta.
La película acaba con un impresionante baño de sangre en una escena final que pone los pelos de punta. Estupendo cierre a un musical distinto que enriquece el fantástico universo que constituye la filmografía de uno de los mejores directores del cine actual.
Ficha técnica: Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet – Director: Tim Burton – País : USA/UK – Año: 2007
Election Enero 17, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 2comments“Después de vuestra admisión, vais a jurar que si uno de los miembros de la Fraternidad se hallara ante graves dificultades lo salvaríais fielmente y de modo totalmente desinteresado. Si no lo hicierais, que vuestro cuerpo sea descuartizado en miles de trozos por innumerables cuchillos.”
Juramento de las triadas
Siempre me he sentido atraído por el cine oriental, no sé si mi afición viene de los tiempos en los que de chaval alucinaba con las peleas de artes marciales que nos ofrecía el cine de Hong Kong, o de los viejos cómics de Artes marciales de la Marvel en los que los protagonistas tenían una clara vinculación con lo oriental como sucedía con Shang Chi o Puño de Hierro.
Me parecen espectaculares las películas de John Woo, me encanta el homenaje que realiza Quentin Tarantino a este tipo de cine (que sólo hemos podido degustar a base de alquilarlo en los video clubs) en Kill Bill. Así, Election también es cine made in Hong Kong, con temática centrada en el mundo de los gángsters chinos, pero no es una película de acción, sino que es el retrato de las triadas que entroncan con antiguas tradiciones chinas. Estas bandas que controlan los más diversos negocios ilegales en Hong Kong se estructuran como familias que son dirigidas por un jefe elegido democráticamente entre sus miembros. La tradición y el sentido del honor exigen que los miembros de estas triadas respeten las reglas del juego.
Pero ¿qué sucede cuando alguien desea tanto el poder que se salta todas las reglas? ¿qué pasa cuando alguien quiere saltarse esas normas democráticas y quiere imponerse mediante la violencia y el soborno? Ese es el enfrentamiento que nos narra este interesante film, en el que vemos una despiadada lucha por el poder representado por un cetro de madera con cabeza de dragón. Aquel que lo detente dirigirá las triadas, será su presidente, y pasará a formar parte de los grandes jefes mafiosos. Toda esta trama sirve para hacer un análisis del poder, y del miserable comportamiento humano para hacerse con él. Los matones que sirven a cada jefe son meros peones totalmente sacrificables en ese absurdo juego de poder, en el que la lealtad es el instrumento de dominación y de manipulación que justifica el dar la vida por la causa. El fin justifica los medios, todo está permitido para mantenerse en el poder y no ser descabalgado por el rival.
Esta es la temática de esta interesante película, que si bien tiene algunos baches en cuanto a su ritmo, y adolece de cierta frialdad, sí que es un buen ejemplo del cine que se realiza en Hong Kong y que nada tiene que envidiar de muchos productos hollywoodienses que inundan nuestras carteleras. Es una lástima que esta película se exhibiese en tan pocos cines, y que la vieran tan pocas personas, pero es lo de siempre, película oriental, sin actores conocidos, sin el apoyo de una gran multinacional,…relegada al ostracismo.
Ficha técnica: Election – Director: Johnny To – País : Hong Kong – Año: 2005
Legend Enero 4, 2008
Posted by Etrigan in : Cine , 4comments“No existe el Bien sin el Mal.
No existe el Amor sin el Odio.
No hay Inocencia sin Lujuria.
Soy La Oscuridad.”
En ese peligroso limbo en el que se mueven ciertas producciones cinematográficas y que acoge las obsesiones y los sueños de ciertos creadores aparecen algunas películas que son calificadas por muchos críticos como de culto. Precisamente esa extraña definición es muy difícil de aplicar a un film cuando se estrena, es con el paso de los años cuando se obtiene ese reputadísimo calificativo que hace que una cinta que no ha tenido suerte en la taquilla se eleve a los altares para ser reverenciada por un grupo más reducido de admiradores. Legend de Ridley Scott goza de esta condición siendo una de las obras más desconocidas de este director, pero a su vez más veneradas por un reducido número de amantes del cine fantástico.
Legend se encuentra muy alejada de planteamientos infantiles como los propuestos en la decepcionante Las Crónicas de Narnia, así como de la espectacularidad de epopeyas épicas como El señor de los Anillos. Su lugar está en una tierra de nadie que ha sido pocas veces explorada por otros cineastas y que hace que esta película sea tan inclasificable, por lo que no encuentre su lugar ni entre el público infantil, ni entre los deglutidores de fast food más comercial. Si tengo que buscar un referente de Legend no lo encuentro en el mundo del cine, sino en los cómics y más concretamente en la serie de Vertigo/DC editada por Planeta y que se titula Fábulas, donde vemos a personajes de los cuentos tradicionales protagonizar historias dirigidas a adultos que se refugian en los mundos fantásticos de la niñez.
En Legend vemos a una princesa que vive en los bosques, a un héroe llamado Jack (¿no será Jack of Fables?) interpretado por un jovencísimo Tom Cruise, a Trasgos, Trolls, enanos, unicornios y un ser malvado que da mucho miedo llamado el Señor de la Oscuridad. Estos elementos aparecen en cualquier cuento de hadas que se precie, pero Ridley Scott los combina de tal manera que construye una historia inusual en la que podemos apreciar incluso ciertos toques metafísicos y alegóricos como el baile de la princesa con la oscuridad que culmina con la transformación de la blanca inocencia manchada por el engaño.
Sin embargo el gran acierto de Ridley Scott, como sucede en la mayor parte de su filmografía, es la recreación de los ambientes, la plasmación visual de los lugares en los que se desarrolla la historia, los decorados, el vestuario, el maquillaje… Todos estos aspectos técnicos contribuyen a dar ese toque distinto y definitorio a un universo fantástico que se queda grabado en nuestras retinas con momentos de gran belleza plástica. A pesar del tiempo transcurrido desde su estreno y de los avances técnicos que ha sufrido el cine, Legend sigue teniendo magia, siendo todavía una obra diferente y cautivadora.
Ficha técnica: Legend – Director: Ridley Scott, Guionista: William Hjortsberg – País : USA – Año: 1985