No es Constantine, es … Sting Enero 26, 2012
Posted by Etrigan in : Cine , 3commentsEscena de Quadrophenia, la mítica película basada en la música de los Who en la que aparecía un joven Sting que sirvió de modelo para las primeras apariciones de Constantine en La Cosa del Pantano bajo la batuta de Alan Moore.
Recordemos este post.
Las 10 mejores películas del 2011 Enero 4, 2012
Posted by Etrigan in : Cine , 2commentsComo es tradicional en este blog comenzamos el año con la relación de las listas de lo mejor del año pasado. Así, según mis gustos personales, éstas serían las 10 mejores películas estrenadas el pasado año:
1. Cisne Negro de Darren Aronofsky.
Cisne Negro es un film insólito e inquietante, en el que se nos narra la versión postmoderna del clásico El lago de los cisnes de Chaikovski, pero con envoltorio de thriller psicológico con elementos terroríficos. Darren Aronofsky trata el tema de la dualidad del ser humano, capaz de reflejar perspectivas opuestas como sucedía con el Doctor Jeckyll y Mr Hyde. Aquí la dualidad no es la del bien y del mal, sino la de la pureza y la sensualidad desatada, dos caras de la misma moneda que prenden en la feminidad como aspectos que atraen a lo masculino desde el principio de los tiempos. La virgen y la ramera, dos conceptos simbólicos cuyo misterio obnubila al hombre, quien desde siempre ha observado atónito la mágica transformación de la mujer de su etapa pura e inocente al estallido de belleza sensual que supone su edad adulta.
2. Un dios salvaje de Roman Polanski.
Roman Polanski nos regala cada año cine del bueno, del de siempre, del que ya no se hace ahora; y es que hay que ser muy atrevido para hacer una película de diálogos, de actores, de espacios cerrados… en la que se pone en solfa a la hipocresía de las clases medias de las sociedades occidentales, mostrando sus miserias y sus contradicciones. Este film merece un rotundo aplauso…
3. 127 horas de Danny Boyle.
Lo que en principio puede parecer una manida historia de supervivencia, gracias al magnífico pulso narrativo de Danny Boyle, se nos muestra como algo más, ya que existen elementos oníricos y hasta mágicos que dan una dimensión distinta a la odisea personal del protagonista.
4. Midnight in Paris de Woody Allen.
Maravillosa fantasía, homenaje a un París del pasado lleno de arte y de vida. Woody Allen reflexiona sobre el paso del tiempo, la nostalgia, la vida, la muerte y la creación artística. Midnight en Paris es otra de las grandes películas del genial director judío.
5. X-Men: Pimera generación de Matthew Vaughn.
La mejor adaptación de un cómic Marvel, con un Magneto impresionante interpretado por Michael Fassbender. La esencia de los X-Men de Claremont está perfectamente reflejada en momentos emocionantes en los que los personajes y sus sentimientos están por encima del espectáculo palomitero.
6. Cirkus Columbia de Danis Tanovic
Título que confunde para una película bosnia que retrata de forma magistral los sentimientos y las tensiones de los protagonistas de un guerra dramática con un estilo de comedia que nos recuerda al mejor Berlanga.
7. En un mundo mejor de Susanne Bier
Cine con valores y aleccionador. Toda una reflexión sobre la violencia, contada mediante la relación entre dos niños y a través de las experiencias vividas por un médico cooperante en África y en su propio mundo. Una película necesaria que nos muestra quiénes son los verdaderos héroes.
8. Animal Kingdom de David Michôd.
Durísimo retrato de la iniciación de un joven en el mundo de la delincuencia a través de un entorno familiar que no deja otras salidas. Película violenta y asfixiante que sorprende por su contundente realización.
9. Los amos de Brooklyn de Antoine Fuqua.
Thriller intenso; crónica de un mundo policial en el que la corrupción y la ética son los dos polos por los que se mueven unos personajes que aparecen como víctimas del entorno en el que viven. La sombra de The Wire es muy alargada…
10. Más allá de la vida de Clint Eastwood.
Eastwood realiza una de sus películas más políticamente incorrectas ¡Hablar de la muerte en estos tiempos!¡Plantear la otra vida!¡Hacerlo sin dar un mensaje religioso!, y todo ello plasmado en un melodrama sentimental…
Eastwood (como siempre) nadando contracorriente.
127 horas Marzo 28, 2011
Posted by Etrigan in : Cine , 1 comment so farEscuchen no compren navajas multifuncionales baratas hechas en China
No sé expresar el porqué, pero el cine de Danny Boyle siempre me ha recordado a Stanley Kubrick; de hecho Trainspotting tiene algo de La Naranja Mecánica o Sunshine me despierta ecos de 2001 una Odisea del Espacio. En el caso de 127 horas, sin saber tampoco el porqué, veo relaciones con El Resplandor. Y es que la última película de Boyle, aunque se trate de la adaptación de un hecho verídico, se convierte en sus manos en un relato alucinógeno sobre la transformación (mediante la autoamputación del brazo derecho) del protagonista que descubre el sendero de la felicidad a través de una experiencia que podríamos calificar de iniciática. Quizá sea esa conexión con un pasado tribal el nexo de unión de las dos películas, ya que de alguna manera el lugar en el que se desarrollan ambas tiene un enlace con lo chamánico.
Esa metamorfosis que experimenta Aron Ralston, es producto de una soledad forzada por el accidente sufrido que deja al personaje atrapado en una cueva mediante una roca que atrapa a su brazo derecho. Soledad que le conduce a una pesadilla que nadie querría vivir, pero que en este caso provoca un cambio benéfico en su vida. Solo se sentía Ralston en la gran ciudad, solo quería estar en sus excursiones de fin de semana al cañón John Blue y solo vive una terrible experiencia en la que la determinación de vivir es la fuerza motriz de la superación de todas las adversidades.
Lo que en principio puede parecer una manida historia de supervivencia, gracias al magnífico pulso narrativo de Danny Boyle, se nos muestra como algo más, ya que existen elementos oníricos y hasta mágicos que dan una dimensión distinta a la odisea personal del protagonista que llega a vislumbrar en momentos cercanos a su muerte lo que puede llegar a ser su vida futura.
Mención aparte merece la interpretación del nominado a los Óscars, James Franco; quien realiza una estupenda composición de un personaje que llena todo el metraje del film a través de un tour de force propio de los grandes actores.
En definitiva, una sorprendente película que demuestra que la originalidad recae más en la forma de narrar que en la propia historia narrada por muy vista que esté.
Ficha técnica: 127 horas – Director: Danny Boyle - Guión: Danny Boyle – País : USA, UK – Año: 2010
Cisne Negro Marzo 8, 2011
Posted by Etrigan in : Cine, Literatura, Novela y Relatos , 1 comment so far“Tengo una pequeña tarea para ti. Ve a casa y mastúrbate. Vive un poco”
Buenas maneras apuntaba Darren Aronosfsky en La fuente de la vida, película basada en un magnífico cómic escrito por él mismo para Vértigo y que contaba con las maravillosas ilustraciones de Kent Williams. En aquella extraña película se podía vislumbrar a un director diferente que era capaz de crear mundos fantásticos apoyados en la realidad circundante. Y es que Cisne Negro es un film insólito e inquietante, en el que se nos narra la versión postmoderna del clásico El lago de los cisnes de Chaikovski, pero con envoltorio de thriller psicológico con elementos terroríficos.
La historia trata del proceso de transformación de la protagonista (magistralmente interpretada por Natalie Portman), una bailarina de ballet que tiene que interpretar en la misma representación al Cisne Blanco y al Cisne Negro. Su vida, a partir de ese momento, resultará ser una trasposición de la historia que ha de representar en el teatro. Su destino será el mismo que el del Cisne Blanco y la realidad se confundirá con la ficción de tal manera que los elementos simbólicos se impondrán en la cotidianiedad de su existencia, siendo objeto de una posesión cuasidiabólica que le llevará a conocer y degustar el lado salvaje de la vida conduciéndole todo ello a la genialidad en su baile.
Darren Aronofsky trata el tema de la dualidad del ser humano, capaz de reflejar perspectivas opuestas como sucedía con el Doctor Jeckyll y Mr Hyde. Aquí la dualidad no es la del bien y del mal, sino la de la pureza y la sensualidad desatada, dos caras de la misma moneda que prenden en la feminidad como aspectos que atraen a lo masculino desde el principio de los tiempos. La virgen y la ramera, dos conceptos simbólicos cuyo misterio obnubila al hombre, quien desde siempre ha observado atónito la mágica transformación de la mujer de su etapa pura e inocente al estallido de belleza sensual que supone su edad adulta. Así, en la película observamos como Natalie Portman vive en un estado infantil protegida por su madre, siendo la ruptura de sus lazos maternofiliales lo que representa la madurez alcanzada mediante un onírico pasaje de iniciación sexual.
No quisiera pasar por alto lo ampuloso de la puesta en escena de esta tragedia mediante las numerosas escenas de ballet clásico plenas de belleza plástica. La elegancia de los movimientos de cámara y la música subrayan una obra llena de matices que, pese a tener un falso envoltorio de thriller terrorífico, hacen de Cisne Negro una auténtica obra maestra precursora de un cine más arriesgado pero muy necesario en las salas
Ficha técnica: Cisne Negro – Director: Darren Aronofsky – País : USA – Año: 2010
Los viajes de Gulliver nominada para 2 Oscars Febrero 28, 2011
Posted by Etrigan in : Cine , 1 comment so farIsland of the lost souls Febrero 13, 2011
Posted by Etrigan in : Cine, Cómic, Literatura, Novela y Relatos, Mundos blogosféricos, Personajes , 2commentsPrimera adaptación cinematográfica (1933) de La Isla del Doctor Moreau, la novela escrita por H.G. Wells, en la que se plantean temas tan ambiciosos como el del ser humano que juega a ser Dios, y se anticipa la problemática de la manipulación genética.
En Marvel existe la versión en cómic del Doctor Moreau que es el Alto Evolucionador del que se habla ampliamente aquí.
Las 10 mejores películas del 2010 Enero 3, 2011
Posted by Etrigan in : Cine , 8commentsEn primer lugar felicitar el año nuevo a todos los que se pasan por aquí; espero este 2011 incrementar algo el ritmo de mis posts que últimamente ha bajado bastante… Y como es tradicional comenzamos el año con la relación de las listas de lo mejor del año pasado. Así según mis gustos personales estas serían las 10 mejores películas estrenadas (y que he visto) el pasado año:
1. Acantilado Rojo de John Woo.
John Woo, el máximo exponente del cine de acción de Hong Kong en los años 80, admirado por Tarantino, imitado su estilo por los hermanos Wachowski, nos regala a la vista este festín visual, épico, repleto de batallas y de luchas increíblemente coreografiadas. Todo un gran espectáculo lleno de filosofía oriental…
2. Two lovers de James Gray.
James Gray es un director sobrio y elegante, con un estilo clásico muy alejado de estridencias y de simplificaciones. La historia de amor que nos cuenta en esta película es amarga y no tiene nada que ver con propuestas romanticonas a las que nos tiene acostrumbrado el cine más comercial hollywoodiense.
3. Shutter Island de Martin Scorsese.
Estamos ante otra obra importante dentro de la estupenda filmografía de este gran director, que sabe retratarnos la locura no sólo de un individuo, sino de la propia consciencia colectiva de una humanidad amenazada por miedos instalados en lo más profundo de nuestra psique.
4. Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan.
Otra aproximación al horror de la guerra, esta vez desde la perspectiva china, de un hecho histórico brutal como fue la invasión de las tropas japonesas de la ciudad de Nanjin, que da lugar a un descarnado documento de gran impacto por la dureza de sus imágenes.
5. El discurso del Rey de Tom Hooper.
Magnífico ejemplo de cine inglés sobrio, elegante, con grandes actores… en el que se reconstruye un acontecimiento histórico como fue el discurso de guerra que dio el Rey Jorge VI al pueblo británico al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Así, se nos muestra el proceso de cómo dicho gobernante fue superando su tartamudez mediante la ayuda de un logopeda australiano (magníficamente interpretado por Geoffrey Rush), siendo el film una metáfora sobre la forja de un líder necesario para cualquier nación en épocas de crisis.
6. El escritor de Roman Polanski
Trhiller típicamente polanskiano en el que se crea un ambiente de desasosiego que sólo Polanski es capaz de hacer. Relato perfectamente orquestado en el que no hay concesiones ni pizca de humanidad en las estructuras de poder cuando buscan a chivos expiatorios.
7. Toy Story 3 de Lee Unkrich
Pixar vuelve a montarla haciendo una estupenda comedia, divertídisima y llena de ingenio. La saga de Toy Story sigue creciendo llegando a ser esta última entrega la mejor de todas, con un final emocionante y que provoca lagrimillas hasta en los señores más curtidos. Sólo puedo decir: Demonios, cómo unos muñecajos hechos por ordenador pueden hacerme reir tanto y luego conmoverme. Será la magia del cine…
8. Agnosia de Eugenio Mira.
La mejor película española del año, que lamentablemente ha pasado desapercibida para el gran público y que constituye una magnífica muestra de cómo se puede hacer cine en España desde los planteamientos más libres y alejados de los manidos estereotipos de un cansino cine español que harta en su temática y en sus palnteamientos ideológicos. Extraño y sugerente film que atrapa por su belleza visual y que está lleno de oníricos momentos que quedan grabados en nuestra retina.
9. Teniente corrupto de Werner Herzog.
Insólito remake de la obra maestra de Abel Ferrara en el que Herzog realiza un thriller lleno de mala leche y cargado de una amoralidad muy propia de los tiempos que nos ha tocado vivir. A destacar los alucinatorios momentos en los que vemos a iguanas cantar y bailar…
10. Origen de Christopher Nolan.
Pese a sus defectos relacionados con su intento de hacerla comercial y el alargamiento innecesario de algunas escenas de acción, Origen es una película que tiene algo diferente, algo que podríamos definir como fascinante, ya que lo mejor de este relato de ciencia ficción reside en la onírica historia de amor en un mundo soñado e inalcanzable.
