Island of the lost souls Febrero 13, 2011
Posted by Etrigan in : Cine, Cómic, Literatura, Novela y Relatos, Mundos blogosféricos, Personajes , 2commentsPrimera adaptación cinematográfica (1933) de La Isla del Doctor Moreau, la novela escrita por H.G. Wells, en la que se plantean temas tan ambiciosos como el del ser humano que juega a ser Dios, y se anticipa la problemática de la manipulación genética.
En Marvel existe la versión en cómic del Doctor Moreau que es el Alto Evolucionador del que se habla ampliamente aquí.
Las 10 mejores películas del 2010 Enero 3, 2011
Posted by Etrigan in : Cine , 8commentsEn primer lugar felicitar el año nuevo a todos los que se pasan por aquí; espero este 2011 incrementar algo el ritmo de mis posts que últimamente ha bajado bastante… Y como es tradicional comenzamos el año con la relación de las listas de lo mejor del año pasado. Así según mis gustos personales estas serían las 10 mejores películas estrenadas (y que he visto) el pasado año:
1. Acantilado Rojo de John Woo.
John Woo, el máximo exponente del cine de acción de Hong Kong en los años 80, admirado por Tarantino, imitado su estilo por los hermanos Wachowski, nos regala a la vista este festín visual, épico, repleto de batallas y de luchas increíblemente coreografiadas. Todo un gran espectáculo lleno de filosofía oriental…
2. Two lovers de James Gray.
James Gray es un director sobrio y elegante, con un estilo clásico muy alejado de estridencias y de simplificaciones. La historia de amor que nos cuenta en esta película es amarga y no tiene nada que ver con propuestas romanticonas a las que nos tiene acostrumbrado el cine más comercial hollywoodiense.
3. Shutter Island de Martin Scorsese.
Estamos ante otra obra importante dentro de la estupenda filmografía de este gran director, que sabe retratarnos la locura no sólo de un individuo, sino de la propia consciencia colectiva de una humanidad amenazada por miedos instalados en lo más profundo de nuestra psique.
4. Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan.
Otra aproximación al horror de la guerra, esta vez desde la perspectiva china, de un hecho histórico brutal como fue la invasión de las tropas japonesas de la ciudad de Nanjin, que da lugar a un descarnado documento de gran impacto por la dureza de sus imágenes.
5. El discurso del Rey de Tom Hooper.
Magnífico ejemplo de cine inglés sobrio, elegante, con grandes actores… en el que se reconstruye un acontecimiento histórico como fue el discurso de guerra que dio el Rey Jorge VI al pueblo británico al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Así, se nos muestra el proceso de cómo dicho gobernante fue superando su tartamudez mediante la ayuda de un logopeda australiano (magníficamente interpretado por Geoffrey Rush), siendo el film una metáfora sobre la forja de un líder necesario para cualquier nación en épocas de crisis.
6. El escritor de Roman Polanski
Trhiller típicamente polanskiano en el que se crea un ambiente de desasosiego que sólo Polanski es capaz de hacer. Relato perfectamente orquestado en el que no hay concesiones ni pizca de humanidad en las estructuras de poder cuando buscan a chivos expiatorios.
7. Toy Story 3 de Lee Unkrich
Pixar vuelve a montarla haciendo una estupenda comedia, divertídisima y llena de ingenio. La saga de Toy Story sigue creciendo llegando a ser esta última entrega la mejor de todas, con un final emocionante y que provoca lagrimillas hasta en los señores más curtidos. Sólo puedo decir: Demonios, cómo unos muñecajos hechos por ordenador pueden hacerme reir tanto y luego conmoverme. Será la magia del cine…
8. Agnosia de Eugenio Mira.
La mejor película española del año, que lamentablemente ha pasado desapercibida para el gran público y que constituye una magnífica muestra de cómo se puede hacer cine en España desde los planteamientos más libres y alejados de los manidos estereotipos de un cansino cine español que harta en su temática y en sus palnteamientos ideológicos. Extraño y sugerente film que atrapa por su belleza visual y que está lleno de oníricos momentos que quedan grabados en nuestra retina.
9. Teniente corrupto de Werner Herzog.
Insólito remake de la obra maestra de Abel Ferrara en el que Herzog realiza un thriller lleno de mala leche y cargado de una amoralidad muy propia de los tiempos que nos ha tocado vivir. A destacar los alucinatorios momentos en los que vemos a iguanas cantar y bailar…
10. Origen de Christopher Nolan.
Pese a sus defectos relacionados con su intento de hacerla comercial y el alargamiento innecesario de algunas escenas de acción, Origen es una película que tiene algo diferente, algo que podríamos definir como fascinante, ya que lo mejor de este relato de ciencia ficción reside en la onírica historia de amor en un mundo soñado e inalcanzable.
Siempre Berlanga Noviembre 13, 2010
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MACHETE Septiembre 28, 2010
Posted by Etrigan in : Cine , add a comment¿Quién se va a perder esta obra maestra? YO NO…
Cine de autor puro: Machete un film de Robert Rodrigues…
Two lovers de James Gray Mayo 27, 2010
Posted by Etrigan in : Cine , 3comments“Yo nunca me alejaré de ti.”
Hace un tiempo hablé de James Gray al hacer una reseña de su anterior película: La noche es nuestra. En aquel post decía lo siguiente:
Sin embargo, lo que es una película de género se transforma en manos de este director y guionista en una reflexión sobre la familia, las raíces, la tradición y la felicidad. Una reflexión que no me parece nada moralizante sino realista y amarga, sobre como los lazos de sangre pueden condicionar y mediatizar las decisiones personales. Así, el mismo Gray reconoce que: “Es obvio que estoy en deuda con El padrino, Chinatown y French Connection, pero también vi mucho cine europeo de los sesenta, sobre todo de Visconti, y películas japonesas de los cincuenta muy centradas en el tema del destino”.
Respecto a Two Lovers podemos decir algo parecido, ya que Gray vuelve a hacer una película de género (en este caso un melodrama) que le permite volver a reflexionar sobre la familia y sobre cómo los vínculos familiares mediatizan y condicionan nuestras decisiones en la vida. Ahora que me he puesto al día en cuanto a la filmografía de este director puedo afirmar que su cine va contracorriente de modas y dictados comerciales. Así, Two Lovers es una película atemporal que nada tiene que ver con la mayoría de los productos cinematográficos actuales y que entronca con el mejor cine clásico norteamericano.
Este film nos cuenta la historia de Leonard, un joven que sufre un trastorno bipolar y que vuelve a casa de sus padres tras un intento de suicidio. Allí, su vida vida se cruzará con dos mujeres con las que establecerá una doble relación. Sandra es la muchacha recomendada por su entorno familiar y Michelle es la bella vecina por la que Leonard sentirá una fuerte atracción.
La alternativa que se plantea a Leonard es la de seguir la tradición familiar y escoger el camino ya marcado o bien entregarse a la ruptura y a la aventura que supone lo desconocido. Gray, de una forma muy inteligente nos muestra el entorno de Michelle de una manera misteriosa y para ello emplea un estilo cinematográfico a lo Hitchcock, crando un suspense en cuanto a los secretos que rodean a la rubia vecina. Por lo tanto Michelle representa ese mundo exterior y lejano al ambiente casi claustrofóbico que le ofrece al protagonista la familia en la que vive, que está anclada en las tradiciones propias de la comunidad judía de Nueva York. Ahí reside el poder de atracción de Michelle y allí está el origen del conflicto interno por el que se debate Leonard.
James Gray es un director sobrio y elegante, con un estilo clásico muy alejado de estridencias y de simplificaciones. La historia de amor que nos cuenta en esta película es amarga y no tiene nada que ver con propuestas romanticonas a las que nos tiene acostrumbrado el cine más comercial hollywoodiense.
El reaparto está encabezado por Joaquin Phoenix, actor fetiche de Gray, que ha participado en casi todas sus películas y que en esta ocasión compone una estupenda interpretación dando vida a un personaje atípico del que como espectadores nunca estamos seguros de cómo va a reaccionar debido a sus inseguridades. Gwyneth Paltrow interpreta a Michelle, siendo esa rubia misteriosa tan hitchcokiana, y Vinessa Shaw es Sandra, la chica a la que a todos los padres les gustaría que fuese la novia de su hijo.
Two Lovers no es la película de moda rodeada de toda la parafernalia comercial, pero es una película muy recomendable que nos reconcilia con el mejor cine americano.
Ficha técnica: Two Lovers – Director y guionista: James Gray – País : USA – Año: 2008
El guerrero y la música Marzo 29, 2010
Posted by Etrigan in : Cine , add a commentDuelo de Guqin.
La música, la guerra, la sensibilidad, la tierra, los valores…
Acantilado Rojo de John Woo Marzo 26, 2010
Posted by Etrigan in : Cine , 1 comment so farMi objetivo para esta película es superar las barreras culturales e históricas, de manera a que el público occidental sienta que está viendo una versión asiática de Troya, mientras que el público oriental descubre nuevas perspectivas de una historia que le es conocida. Quería demostrar igualmente que somos capaces aquí en China de crear una película épica del mismo calibre que una producción de Hollywood.
John Woo
John Woo, el máximo exponente del cine de acción de Hong Kong en los años 80, admirado por Tarantino, imitado su estilo por los hermanos Wachowski, nos regala a la vista este festín visual, épico, repleto de batallas y de luchas increíblemente coreografiadas.
La historia que nos cuenta se sitúa en China hace 1.800 años, y nos retrata una batalla de una gran importancia histórica. Una batalla que tiene resonancias míticas como puede tenerlas la Guerra de Troye en occidente o la misma batalla de las Termópilas. Sin embargo, los héroes de esta guerra de los Tres Reinos se muestran como alumnos aventajados de Sun Tzu, y aplican en sus contiendas estrategias y tácticas militares propias de El arte de la guerra. Esta sutileza oriental, llena de sabiduría e impregnada de una filosofía contemplativa y serena se contrapone al frenético ritmo que impone John Woo a esta cinta mediante una acción trepidante y unas peleas espectaculares muy del gusto del espectador occidental.
Y es que Acantilado Rojo es ante todo una película épica, un gran espectáculo que no tiene nada que envidiar a las grandes superproducciones de Hollywood. La versión original China está formada por dos partes con el doble de duración que la versión comercializada en occidente que es en realidad un nuevo montaje resumido. La verdad es que esta circunstancia no se nota para nada, ya que la historia está narrada con claridad y mantiene una estructura argumental sólida.
Pese a tener el formato de una gran superproducción al uso, la película mantiene el lirismo y la belleza visual que caracteriza al cine oriental, además de diferentes aspectos temáticos que son producto de su peculiar idiosincrasia. Esta mezcla de elementos dan a esta cinta un encanto especial. Por otra parte, la personalidad de John Woo está presente en el film, con una serie de constantes temáticas como la amistad entre los protagonistas, el ensalzamiento de los mismos mediante su condición de héroes, los valores morales o éticos y la violencia irreal.
En mi opinión quizá estemos ante la mejor película de John Woo, un director que no terminó de cuajar en la industria norteamericana, pero que en su vuelta a las raíces y acompañado de unos estupendos actores chinos, ha sabido hacer un buen espectáculo de gran belleza visual.
Ficha técnica: Acantilado Rojo – Director: John Woo Guionista: John Woo– País : China – Año: 2008
