Recuerdos de Conan Noviembre 15, 2011
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La Odisea de la Metamorfosis: un clásico Junio 10, 2011
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La Odisea de la Metamorfosis de Jim Starlin, un clásico indiscutible http://t.co/OClKONn
Etrigan
DemonioEtrigan
La Odisea de la Metamorfosis y otras historias Junio 10, 2011
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La Odisea de la Metamorfosis y otras historias http://t.co/ntr0mbI vía @zonanegativaEtrigan
DemonioEtrigan
Daytripper Enero 25, 2011
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 2commentsIgual que Shakespeare, Brás murió el día de su cumpleaños. Tenía 32 años.
Muchas son las sensaciones que provoca la lectura de Daytripper, un atípico cómic de la línea Vértigo que habla de muchas cosas, que nos cuenta muchas historias…, que trata de la muchas muertes de Brás de Oliva Domingos, el protagonista de los diferentes capítulos en los que se estructura este volumen.
Y es que muchas son las etapas por las que transcurre la vida de cualquier persona y muchos son los finales de dichas etapas que dan lugar a nuevas vidas dentro de una misma vida. Así, cada episodio de este cómic finaliza con la muerte de su protagonista contándonos distintas épocas de su existencia y conformando todos ellos el mosaico de una vida que se torna en plena y llena de significado al final del ciclo vital. A lo largo del cómic asistimos a momentos dramáticos, trágicos a veces, pero el tono final, la sensación última va ligada a la alegría de vivir, a la satisfacción de haber vivido/escrito todos los capítulos de una existencia que se torna en novela y que leemos como un cómic novelado.
La estructura del cómic nos lleva a preguntarnos qué es lo que sucede con Brás, qué misterio hay detrás de los trágicos finales de cada capítulo, y nos lleva a descubrir a un personaje que tiene los problemas y angustias que compartimos la mayoría de las personas: la difícil relación paterno filial, el primer amor, el fracaso amoroso, el fin de la niñez, la amistad, la vejez… Todo ello maravillosamente ilustrado por Gabriel Bá, que refleja perfectamente el paisaje brasileño en el que se desarrolla la historia con una narrativa fluida y sencilla que da lugar a un trabajo sobrio y adecuado al guión de Fábio Moon.
En resumen, uno de los mejores cómics que he leído en el pasado 2010 y que merece una oportunidad para que no pase desapercibido entre la ingente cantidad de malos cómics que se publican cada año.
Ficha técnica: Daytripper – Guión: Fábio moon, Dibujo: Gabriel Bá – Editorial: Planeta - Editorial USA: DC/Vértigo.
Planetary volumen 2 Enero 13, 2011
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 1 comment so farEs usted una cosa creada para hacer un trabajo, Sr. Snow
Mucho hemos tenido que esperar para poder leer el final de Planetary. Y la espera ha valido la pena, ya que Ellis y Cassaday han hecho su mejor cómic, siendo uno de los mejores cómics del 2010. Desde la edición en grapa que publicó Planeta hace un tiempo al volumen editado por Norma el pasado año han sucedido muchas cosas en el cómic americano, entre ellas la desaparición de Wildstorm, de la que eran buque insignia esta serie y Authority. Planetary ha quedado como una isla de creatividad e innovación en el medio del océano de mediocridad que es el comic book norteamericano actual. Sólo la Liga de los Caballeros Extraordinarios de Alan Moore puede compartir el honor de estar a la altura de los planteamientos realizados por un Warren Ellis tan lúcido e iluminado como se muestra en esta ya mítica serie.
Y es que Ellis ha acudido al ficcionario del siglo XX para conformar un retrato acertadísimo de lo que es la cultura popular de una época en la que aparecieron héroes que han encarnado el espíritu de unos tiempos en que lo cultural ha dejado de estar en las manos exclusivas de unas élites para pasar a ser compartido por las capas más populares de la sociedad. Los héroes de novela y del pulp fueron el germen de los futuros héroes del cómic. El sentido de la maravilla que representaban pasaba incluso a la gran pantalla siendo disfrutados por todo el mundo constituyéndose personajes como Sherlock Holmes o Tarzán en iconos del acervo cultural del pasado siglo.
Elijah Snow, el protagonista de Planetary, es el espíritu del siglo XX, teniendo una misión que incluye enfrentarse con Los Cuatro, que son precisamente el trasunto de Los 4 Fantásticos, el equipo de superhéroes creado por Lee y Kirby, y que representan un ruptura con la imagen tradicional del superhéroe de la Golden Age, al aparecer como más humanos y más vulnerables. En Planetary, Los Cuatro son los villanos a los que se enfrenta Snow, ya que son los herederos de una tradición de héroes puros e icónicos pero que empiezan a perder el halo cuasidivino de los viejos héroes para convertirse en meros mortales que son capaces de dominar a sus enemigos mediante la tecnología. El desarrollo de la trama principal de la serie se va alternando con episodios llenos de humanidad (esos astronautas perdidos en una elipse orbital sin fin), emoción y fantasía. De fondo se intuye toda una concepción metafísica del universo muy en la onda de los principios de la new age.
Sin embargo no hay que dejar pasar por alto el magnífico trabajo de un John Cassaday inconmensurable que sabe reflejar a la perfección toda la atmósfera que necesita una historia como Planetary. Puedo decir que este estupendo artista se ha convertido en mi mi dibujante de estilo realista favorito en la actualidad, y es que hay momentos en este cómic que tienen un ritmo cinematográfico difícilmente igualable, sin olvidar las espectaculares páginas con las que adereza una historia fantástica que gracias a este dibujante alcanza momentos de inusitada belleza y lirismo gráfico.
Ficha técnica: Planetary Volumen 2 – Guión: Warren Ellis, Dibujo: John Cassaday – Editorial: Norma- Editorial USA: Wildstorm.
Superman: Identidad Secreta Diciembre 7, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 6commentsEl mundo está cambiando. Pero el mundo siempre cambia.
Busiek desarrolla en este cómic una de sus mejores historias, muy en la línea de Astro City se trata de un Elsewords que se sitúa fuera de la continuidad del universo DC, lo que da mayor libertad al guionista para contarnos una historia diferente y muy original sobre el muy sobado mito de Superman. Quizá el gran acierto de esta nueva vuelta de tuerca sea la aproximación más realista y más cercana que hace Busiek al mito del superhombre, mediante el relato de la historia de un joven que se llama precisamente Clark Kent, quien ha de soportar las burlas de sus compañeros de instituto por la coincidencia de su nombre con el del personaje de cómic sobradamente conocido por todos, y cómo ese joven va descubriendo que posee los poderes del mismo Superman.
La mayor libertad con la que cuenta Busiek en este cómic le lleva a contarnos lo que nunca veremos en la serie de Superman, que es el proceso natural y muy humano de envejecer y, a mi modo de entender, ahí está lo mejor del cómic: ver a un Superman anciano con todas la debilidades propias de cualquiera de nosotros. Aquí, Superman es un dios humanizado con las preocupaciones que podemos tener cualquier hijo de vecino y que toma decisiones en las que priman los intereses familiares sobre otro tipo de ideales. Así, Busiek compone un gran retrato de los héroes cotidianos pero con la paradoja de que lo hace a través de un cómic de Superman. El mito superherioco por excelencia resulta desmitificado al mostrárnoslo de carne y hueso, atravesando toda las etapas de la vida por las que pasa cualquier persona, de tal manera que en realidad Busiek nos está contando la vida de un tipo normal llamado Clark Kent.
Stuart Immonen, a cargo de los dibujos y del color, realiza un trabajo magnífico con un estilo realista, clásico y vigoroso; casi fotográfico en algunos momentos y de gran belleza. El resultado es un álbum de gran disfrute en su lectura, de más complejidad de lo que aparenta y que da lugar a múltiples interpretaciones en cuanto a lo que Busiek ha querido contarnos. No sé si es el mejor tebeo de Superman, pero de lo que no me cabe ninguna duda es de que se trata del mejor cómic de Clark Kent.
Ficha técnica: Superman (Identidad Secreta) – Guión: Kurt Busiek, Dibujo: Stuart Immonen – Editorial: Planeta - Editorial USA: DC.
Kafka Noviembre 15, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a comment“Ningún otro escritor de nuestra era, y quizás ninguno desde Shakespeare, fue tan sobreinterpretado y encasillado”
Interesante propuesta gráfico/narrativa la que nos ofrecen David Zane Mairowitz y Robert Crumb en este libro que trata sobre la vida y obra de Franz Kafka, uno de los escritores más conocidos de la literatura universal. Todo aquél que se ha sentido atrapado por la lectura ha pasado por alguna etapa kafkiana, y aquí empleo el término no en su significado más popular relativo al absurdo, sino como referente a la obra del escritor praguense. Todavía recuerdo el impacto que me causó en mi adolescencia la lectura de obras como La Metamorfosis o El Proceso, en las que me esforzaba por encontrar una interpretación coherente, un sentido e incluso una revelación; ya que en sus escritos se podía atisbar desde un existencialismo literario hasta la búsqueda metafísica de Dios, pasando por el marxismo o lo freudiano. En definitiva, su obra es un crisol en el que aparecen los ecos de todo el pensamiento europeo de principios del siglo XX anticipando muchos de los miedos y ansiedades a los que se enfrentó la humanidad en el siglo pasado.
La novela gráfica ilustrada por Crumb supone todo un reto, ya que nos introduce en el universo de Kafka a través de un relato cronológico de su vida en el que Mairowitz trata de darnos las claves necesarias para poder interpretar la obra literaria de Kafka a través de las experiencias vitales de un niño judío lleno de manías y obsesiones que conformaron una peculiar personalidad en la que destaca la relación con un padre autoritario, lo que se ve reflejado en Carta al padre. La estructura de esta obra es la de un sencillo ensayo ilustrado que se transforma en cómic cuando se reseñan las distintas obras de Kafka; así vemos La Metamorfosis, La Madriguera, La Colonia Penitenciaria, El Proceso o El Castillo como relatos gráficos que conforman una recopilación de historietas que nos recuerdan a las viejas revistas de la EC o a los Creepys de Warren.
Otro de los aspectos destacables de este cómic es el del grado de identificación que existe entre el genial dibujante underground y el escritor praguense, sobre todo en lo relativo a las fobias y manías, y en especial con respecto al papel que desempeña la figura paterna. En este sentido, la interpretación del universo de Kafka y su plasmación en imágenes devienen en parte del universo personalísimo de Crumb, haciendo de Kafka una obra decidídamente crumbiana (y valga aquí la metamorfósis lingüística en lo que al famoso adjetivo kafkiano se refiere). Así, como sucede en Génesis, Crumb vuelve a hacer un despliegue excepcional de recursos narrativos para volver a demostrar la fuerza que tiene el cómic y las posibilidades inexploradas todavía para contar cualquier tipo de historia plasmando temáticas tan complejas como la kafkiana.
Ficha técnica: KAFKA – Guión: David Zane Mairowitz, Dibujo: Robert Crumb – Editorial España: La Cúpula.
