5 de noviembre Noviembre 5, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 2commentsRemember, remember, the 5th of November
Operación Muerte Septiembre 24, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a comment“Los muertos nunca han podido contar su experiencia de la guerra. Yo puedo hacerlo. Cuando dibujo una historieta sobre este tema noto cómo me invade la rabia. Imposible luchar contra ella. Sin duda este sentimiento terrible es producido por las almas de todos estos hombres muertos hace mucho tiempo”
Shigeru Mizuki
No hace mucho escribí un post dedicado a NonNonBa de Shigeru Mizuki, en el que confesaba que tras la lectura de esa obra maestra estaba deseando leer más obras de este autor. Pues bien, mis plegarias han sido escuchadas y Astiberri ha decidido con gran acierto publicar más cómics de este interesante y poco conocido (hasta ahora) artista nipón. Y he de decir que otra vez hay que rendirse ante la excelencia de estos cómics que son una viva muestra de la calidad que atesoran muchos de los mangas de la ingente producción japonesa de la que somos por desgracia tan desconocedores.
En Operación Muerte, Mizuki nos plantea otra historia con elementos autobiográficos, ya que el autor combatió en la Segunda Guerra Mundial perdiendo el brazo izquierdo en un bombardeo. Muchos son los cómics antibelicistas y que proclaman los horrores de la guerra, pero en pocas ocasiones se nos muestran de una forma tan humana, como lo hace Mizuki, los sufrimientos de los soldados rasos que son carne de cañón en cualquier conflicto bélico. Así, Operación Muerte constituye una historia coral en la que los protagonistas son aquellos soldados que perdieron su vida en la defensa de lejanas islas del Pacífico enfrentándose con un enemigo que aparece a oscuras, de forma borrosa y al que nunca se le ve el rostro. El ejército norteamericano es el enemigo invisible a lo ojos de los protagonistas, que representa la muerte segura a la que se enfrenta un ejército poco preparado, formado por soldados hambrientos y enfermos dominados por el miedo a morir en una guerra que no entienden. Soldados que han sido reclutados contra su voluntad, que han sido arrancados de sus pueblos y de sus familias para militar en un ejército que los desprecia y que los considera menos útiles que a los caballos. El desprecio que tienen los superiores por sus vidas llega al extremo de sacrificarlos en lo que denominan como Operación Muerte, llevándolos al exterminio con el único objetivo de mantener un dudoso honor al no entregarse como prisioneros de guerra.
Mizuki nos cuenta esta gran tragedia con un dibujo caricaturesco en el que se mezcla el humor y el humanismo, lo que contrasta con la dureza del relato en el que la muerte y la aniquilación son la única salida que se presenta a esos héroes anónimos cuyas vidas fueron sacrificadas inútilmente en un conlflicto bélico salvaje.
Ficha técnica: Operación Muerte – Guión: Shigeru Mizuki, Dibujo: Shigeru Mizuki – Editorial España: Astiberri.
Say hello to Black Jack Septiembre 20, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a comment
Say Hello to Black Jack es un manga del que, desde sus inicios, soy un ferviente seguidor. Syuho Sato, autor de este cómic, ha homenajeado con el título al dios del manga Osamu Tezuka, ya que una de sus obras más conocidas se titula precisamente Black Jack, siendo su temática coincidente al estar protagonizadas ambas por médicos.
En sus páginas se hace una crítica feroz al sistema sanitario japonés (que ha ocasionado debates parlamentarios y hasta cambios en la Sanidad japonesa) y también se reflexiona sobre temas tan próximos a nosotros como el cáncer o las enfermedades mentales. Sato se centra en un sistema de Sanidad jerarquizado y poco abierto hacia los avances médicos occidentales, de tal manera que cada médico ha de seguir las directrices marcadas por sus superiores, de una manera fría, distante, sin que deba implicarse emocionalmente con la situación del paciente. El trato deshumanizado y burocratizado provoca en Saito, el protagonista, una rebeldía ante ese sistema viciado y necesitado de una mayor sensibilidad hacia los problemas humanos y sociales de los enfermos.
Saito, que acaba de finalizar sus estudios de Medicina, deberá de pasar por los diferentes departamentos del Hospital Universitario Eiroku. En ese recorrido, irá conociendo a diferentes médicos, que se enfrentan a los problemas de su profesión de distinta manera, con la frustración provocada por el encorsetamiento al que les somete el sistema sanitario en el que trabajan. De esta manera el cómic se estructura en arcos argumentales que desarrollan la estancia de Saito en cada departamento. De todos ellos, me centraré en los dos últimos, que son los que más me han impresionado.
En el arco argumental titulado Unidad de Oncología, el autor nos muestra lo que es el cáncer y los trágicos efectos que tiene en una familia cuando afecta a uno de sus miembros, sobre todo, cuando la enfermedad es incurable. El dramatismo y la tragedia de esta terrible enfermedad es tratado desde diversos ángulos: la posición ética de los médicos, el drama ante la inminencia de la muerte o la tristeza de la pérdida del ser querido. Enfrentarse a una enfermedad mortal da lugar a conflictos, tanto por parte de los médicos como de la familia del paciente. La dificultad de aplicar un tratamiento que no es sanador, pero que puede alargar la vida del paciente, y que además, no está permitido en Japón, generará un enfrentamiento enconado entre Saito y la cúpula del hospital. Por otro lado, la familia afectada por el cáncer incurable tiene que resignarse a aceptar lo inevitable, y es precisamente en ese proceso, donde se desarrollan las páginas más emocionantes, con un dibujo que sabe resaltar el dramático diálogo entre la vida y la muerte.
En los tomos 9 al 13 se desarrolla el siguiente arco argumental titulado Unidad de Psiquiatría. En esta ocasión la denuncia se centra en los medios de comunicación y el tratamiento simplista que hacen de la locura, en el que se busca el sensacionalismo, en lugar de hacer un tratamiento serio y riguroso de las enfermedades mentales como problema social y humano. Así, se nos transmite no sólo la repercusión social que tienen las enfermedades psiquiátricas, sino también el tabú que hay en nuestra sociedad en cuanto a este tipo de enfermedad e incluso el papel que juegan los medios de comunicación discriminando a estos pacientes por el mero hecho de padecer trastornos mentales.
En este sentido, escalofriante resulta la siguiente reflexión que realiza uno de los personajes:
“Hasta hace sólo 8 años, en Japón se aceptaba la esterilización forzada de enfermos mentales bajo el amparo de la Ley de protección de la eugenesia. Hubo otros países que practicaron la esterilización forzada; Suiza, Australia, Bélgica, El Reino Unido, Francia, Suecia, Noruega, China, La India… ¿Cree usted que es correcto lo que hicieron esos países?”.
Una de las cosas que más me gusta de este manga es que los diferentes problemas que aborda los trata desde diversos puntos de vista, y siempre incidiendo en la parte humana, en los sentimientos de los protagonistas. Resulta conmovedora la relación amorosa, magistralmente descrita por Sato, entre dos enfermos sometidos a tratamiento psiquiátrico. Este no es un cómic complaciente, no se busca el mero entretenimiento, sino que lo que pretende es que pensemos y seamos conscientes de problemas que parecerían ajenos a nuestra vida cotidiana, pero que están ahí, en la calle y que afectan a una importante capa de la población.
Y todo ello narrado con ese estilo gráfico clásico del manga japonés en el que prima el detallismo del dibujo y el ritmo cinematográfico. Los momentos más dramáticos están plasmados con cierta exageración que busca remarcar con fuerza la importancia de dichos episodios. El estilo es realista siendo totalmente acorde con la historia que nos cuenta.
Finalmente quisiera destacar la búsqueda que realiza el joven médico protagonista de actuar conforme a una ética en la medicina que desgraciadamente pocos profesionales de esta actividad conservan, quizá porque muchos de ellos han perdido los sueños de juventud que les llevaron a estudiar esa disciplina. Así, Saito persigue el sueño de ser un buen médico que ayude a sus pacientes, que ve en el enfermo a un ser humano, y todo ello desde la cercanía, desde el trato humano, y no subido en el pedestal desde el que se asoma la clase médica. Su vocación le absorbe de tal manera que toda su vida está centrada en el ejercicio de la Medicina, desatendiendo a su vida familiar y personal. Ese es el drama personal de este médico que antepone los problemas de sus pacientes a los suyos propios.
La lectura de este manga deja abiertas una serie de cuestiones éticas que debería de plantearse todo médico: ¿La dedicación en cuerpo y alma a la Medicina es algo más que el ejercicio de una profesión?¿La Medicina ha de ser puramente vocacional?¿Debemos exigir a los médicos un compromiso social y humano con el enfermo?¿Se es mejor médico desde la distancia fría y meramente profesional? Son temas complejos a los que es muy difícil darles una respuesta, pero ante los que Syuho Sato se posiciona exigiendo de los profesionales de la Medicina un mayor sensibilidad, un humanismo que quizá se ha perdido con los actuales avances tecnológicos y con el endiosamiento de ciertos médicos que se ven como depositarios de los conocimientos casi místicos de una ciencia que sólo ellos dominan.
The league of extraordinary gentlemen. Century 1910 Julio 22, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a commentLa humanidad sobrevive cometiendo atrocidades.
El barbudo bardo de Northampon vuelve a narrarnos las increíbles aventuras del imposible grupo de héroes (¿o superhéroes?) que surgen del imaginario cultural y colectivo que es la literatura fantástica de finales del siglo XIX y principios del XX. Alan Moore es un amante del superhéroe, pero no del superhéroe todopoderoso que impone la justicia del american way of life, sino del superhéroe fantástico y maravilloso que vive en mundos imaginarios y que es capaz de poseer una ciudad metida en una botella o que explora universos sin fin en la búsqueda de la verdad cósmica. Por ello muestra su amor a otro tipo de superhéroes que viven en las páginas de libros que reposan en las estanterías polvorientas de bibliotecas imaginadas por las febriles mentes de genios como Jules Verne, Bram Stoker o Conan Doyle. Estos héroes representan ese canto a lo imaginario y lo fantástico que es compartido por el superhéroe kirbyano o los superhéroes de la Silver Age.
Century 1910 es el primer capítulo del tercer volumen de La Liga de los Caballeros Extraordinarios, desarrollándose la trama en el siglo XX y en este caso a comienzos del siglo pasado. Se abandona el tono decimonónico y aparecen personajes nuevos como Thomas Carnacki, investigador de los sobrenatural creado por William Hope Hodgson, y que son hijos del nuevo siglo, conviviendo con personajes del siglo anterior como Mina o el mismo Quatermain, que han alcanzado la inmortalidad y la juventud eterna. Sin embargo, para entender este universo literario lleno de referencias eruditas se me antoja imprescindible la lectura de Black Dossier, extraño grimorio que sirve de puente entre los dos volumenes anteriores y este tercer volumen, y que nadie en España ha tenido las narices de editar. Y es que el hermetismo (hermetismo entendido en el sentido más esotérico del término) de la obra deviene inevitable ante el giro de los acontecimientos que se vislumbran en esta primera entrega en la que el villano ya no es alguien salido de las páginas de novelas decimonónicas, sino que el antagonismo recae en un trasunto del ocultista Aleister Crowley (1875-1947). La amenaza a la que se enfrenta la Liga tiene una naturaleza mágica indudable, y así Moore vuelve a plantearnos en sus cómics temas directamente relacionados con la magia, disciplina que practica desde hace unos años y que es la fuente filosófica de un conocimiento oculto que refleja en sus guiones.
Por otra parte, el guión de este cómic se vuelve extraño y complejo con la historia de la hija del Capitán Nemo que huye de su hogar para refugiarse en los bajos fondos londinenses y protagonizar una línea argumental que se va transformando en La ópera de los tres centavos, musical escrito por Bertrolt Brecht a principios del siglo XX. Alan Moore demuestra ser un hábil prestidigitador, ya que crea un universo (el de la Liga), cuyos sucesos transcurren en la inmateria, ese cosmos en el que viven y existen las creaciones imaginarias de la humanidad, y que resulta un reflejo de nuestra realidad material. Así, las historias y los personajes fantásticos se entrecruzan y se desarrollan de una manera nada realista, de tal forma que pueden transformarse en una ópera o en una aventura espacial. Por arte de magia (y nunca mejor dicho) los protagonistas de la Liga de los Caballeros Extraordinarios se convierten en personajes de una pieza musical que se metamorfosea en un cómic que adquiere extraños significados.
Ficha técnica: The league of extraordinary gentlemen. Century 1910 – Guión: Alan Moore, Dibujo: Kevin O, Neill – Editorial España: Planeta. Editorial USA: Top Shelf.
100% de Paul Pope Julio 9, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 1 comment so farHasta follar ha acabado por cansar
Historias de amor, de soledad y de búsqueda de compañía en un futuro demasiado cercano, esperpéntico y a la vez reconocible. Paul Pope compone una triste balada de amor en la que los protagonistas viven diferentes tramas cruzándose sus vidas fugazmente en el Catshack, local popular y que está de moda, situado en el centro de Manhattan y que siempre está lleno. Allí acuden todos para tomar unas copas, bailar y ver danzar a chicas bailarinas en el Cubo Gastro, el último show que ofrecen las nuevas tecnologías y que supone un paso más en ese inevitable maridaje que se produce entre el sexo, la pornografía y la tecnología.
En 100% no existe una linea argumental única, sino que hay diversas historias que tienen en común la temática del amor; amor imposible en algún caso, amor no correspondido o amor comprensivo en otros. Y todo ello en un ambiente futurista magníficamente retratado por el peculiar trazo de Paul Pope, con una combinación de luces y sombras que dan al cómic un tono oscuro y melancólico reflejo vivo de los sentimientos de los protagonistas. Extraordinario narrador gráfico, Pope suele preferir la ilustración de historias con elementos de ciencia ficción en las que da rienda suelta a su imaginación y en las que recrea escenarios propios de películas como Blade Runner o Matrix. Es en ese contexto en el que se desenvuelven las historias que conforman un melodrama que podría producirse en cualquier momento o época, pero que se desarrollan en un futuro cercano.
El cómic resulta una rara avis, siendo una extraña mezcolanza de amor, melancolía, sexo y ciencia ficción que cautiva y fascina desde el inicio de su lectura hasta su trágico final, en el que se nos muestra que el destino marca las vidas de algunos personajes de tal manera que no pueden librarse de él. 100% es una lectura, y valga el juego de palabras, 100% recomendable; imprescindible diría yo, para conocer la obra de uno de los mejores artistas norteamericanos actuales.
Ficha técnica: 100% (Vertigo Voices: Paul Pope) – Guión: Paul Pope, Dibujo: Paul Pope – Editorial España: Planeta. Editorial USA: DC (Vertigo)
Alta sociedad Julio 2, 2010
Posted by Etrigan in : 1000 comic books que debes leer, Cómics míticos , 1 comment so farSoy
Cerebus, el
cerdo hormiguero,
representante
diplomático de
la gran ciudad
estado de
Palnu…
Muy difícil me resulta hacer una breve reseña de este cómic ya que merece un largo análisis y un estudio pormenorizado de todos aquellos aspectos que hacen de esta obra algo genial y único. Mucho y muy bueno había leído sobre Cerebus, cómic emblemático del panorama inependiente americano. La lástima era que Dave Sim no estaba por la labor de que este cómic se publicara por nuestros lares, por lo que mi deseo de leer a Cerebus en español aumentaba y se convertía en uno de esos anhelos de difícil cumplimiento.
Pues bien, ya tenemos la publicación de Cerebus en España de la mano de Ponent Mon y bajo la atenta supervisión de Dave Sim. Todo ello garantiza una gran calidad en la edición de este prime tomo, que en realidad no es el primero, ya que existen unos números previos que han sido recopilados en EEUU en un volumen que debería de preceder a Alta Sociedad, pero que no ha sido así porque se ha considerado que la serie explota en cuanto a interés y genialidad en el recopilatorio de este arco argumental, por lo que para no defraudar a los lectores se ha entendido que lo mejor sería empezar por este segundo volumen. Decisión discutible, ya que creo que la lectura del comienzo de Alta Sociedad se resiente por no estar el lector familiarizado ni con el personaje, ni con el mundo en el que se desarrollan las historias. Parece ser que los primeros episodios de Cerebus son un mero homenaje/parodia del Conan de Barry Smith, pero precisamente por esa razón creo que esta etapa pueda ser de interés para muchos lectores que admiran a esos cómics ya míticos. En relación con lo expuesto, tengo que decir que la lectura de las primeras páginas resulta algo confusa, pero conforme uno se va adentrando en la historia, se va descubriendo un cómic espléndido lleno de sátira, humor y sobre todo con una infinidad de recursos narrativos que sorprenden y contribuyen a admirar el trabajo inspiradísimo de Dave Sim.
Cerebus se transforma en todo lo contrario a lo que representa Conan, ya que sus aventuras y desventuras se desarrollan sin ningún mandoble de espada y sin recurrir a la fuerza. La astucia y la inteligencia son las armas que emplea este cerdo hormiguero ante los peligros reales a los que se enfrenta entre los tiburones de esa Alta Sociedad que tan bien satiriza Dave Sim. Las altas esferas del poder político, religioso y económico son reflejadas y descritas de una forma mordaz y muy lúcida ya que muchas de la situaciones que nos plantea nos recuerdan inevitablemente a la coyuntura actual de crisis económica en la que los estados se endeudan con préstamos que conceden estados más poderosos que imponen a su vez elevados tipos de interés y que conducen a la bancarrota, situación que es aprovechada por el poderoso para dominar y marcar su política.
El humor marxista (de los Hermanos Marx) está presente en muchos de los episodios que conforman este tomo, de hecho Lord Julius, el poderoso gobernante de Palnu tiene el aspecto de Groucho Marx. Pero aquí no terminan los homenajes ni las parodias, ya que Cucaracha Luna es la versión esperpéntica del Caballero Luna de Bill Sienkiewicz, además de aparecer versiones de Elric y de otros personajes que pueblan las páginas de este tomo. Por otra parte, Alta Sociedad no es un cómic de fácil lectura, ya que la temática que introduce Dave Sim tiene una complejidad que nada tiene que ver con lo que aparentemente parece una parodia, además de la utilización de recursos narrativos por parte del autor que exigirían un profundo estudio de esta obra y que la transforman en un auténtico tratado de cómo innovar y descubrir técnicas convirtiendo al cómic en un arte moderno y vanguardista, tal como predijo hace años Will Eisner.
Ficha técnica: Alta Sociedad – Guión: Dave Sim, Dibujo: Dave Sim – Editorial España: Ponent Mon.
El Maximortal Junio 3, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 2comments
Rick Veitch mantiene en este cómic una relación amor/odio con respecto al género superheroico y así nos muestra la deconstrucción del superhéroe. Difícil resulta librarse del influjo de las lecturas de la niñez, y más difícil aún es olvidar el sentimiento de asombro y de maravilla que transmitían aquellos tebeos de personajes vestidos con pijamas de colores chillones. La madurez y el sentido crítico hacen que la mirada hacia el género se transforme en una visión irreverente y desmitificadora del superhéroe por excelencia: Superman.
Mucho se ha escrito sobre la relación existente entre Superman y el superhombre de Nietzsche. Así, según Veitch, el concepto de superhombre es propio del siglo XX y está ligado al descubrimiento de la energía atómica, a la aparición de las superpotencias y a movimientos filosóficos próximos o cercanos al fascismo. En El Maximortal se nos muestra el concepto del superhombre como algo metafísico, como un ideal que se proyecta desde el futuro hacia el comienzo del siglo XX para engendrarse a sí mismo, con el mismo sentido niestzscheano de superhombre como algo que no es un final sino un eterno retorno.
Todas estas reflexiones y muchas más aparecen en este excelente cómic, en el que se emplea un estilo gráfico feísta de manera intencionada como respuesta al estilo clásico del dibujo propio del cómic de superhéroes. Y esto es así porque Veitch pretende desmitificar e incluso burlarse de estos grandes iconos de la cultura moderna. Sólo hay que ver la versión escatológica de la kriptonita, o el retrato de los padres humanos del Maximortal, e incluso la visión de este superhéroe como un enano retrasado. En definitiva, estamos ante un cómic muy recomendable, sobre todo para todos aquellos que quieran profundizar en el significado filosófico del concepto superheroico.
