Starman y la muerte Enero 17, 2011
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“Quienes me pisáis, ved cómo sois; así fui yo; como yo seréis; preparaos para la muerte, todos me seguiréis”
Así reza el texto que aparece en la lápida del cementerio en el que se desarrolla la historia del nº5 USA de Starman en su última página. Episodio onírico en el que James Robinson demuestra su talento creando un imposible encuentro entre Jack Knight (Starman) y su hermano muerto. El dibujo de Tony Harris refleja escenarios salidos de cualquier pesadilla sobre la muerte, mostrándonos viejos cementerios en los que reposan los muertos. Como decía Becquer :
Tan medroso y triste, tan oscuro y yerto todo se encontraba que pensé un momento.... ¡Dios mío, que solos se quedan los muertos!
Sin embargo el colorido resulta paradójico, ya que Jack Knight (el vivo) aparece en blanco y negro, mientras que su hermano David (el muerto) se manifiesta en vivos colores vistiendo el atuendo clásico de su padre, el Starman de la Edad de Oro. La soledad y el misterio de la muerte es colorido y naturalidad, de tal manera que sólo los vivos percibimos la muerte como algo negro, oscuro y temible. El ser como antagónico al no ser según la eterna confrontación shakesperiana, “That´s the question”.
El encuentro entre hermanos responde al clásico enfrentamiento entre Caín y Abel. La lucha fratricida producto de la diferencia de trato proporcionado por la figura paterna. David es el favorito, el que toma el manto del superhéroe y sigue los pasos del padre, mientras que Jack es todo lo opuesto, obsesionado por la estética, el coleccionismo, el arte pop, heredero de los gustos y el carácter de su madre. En el fondo están los celos, las envidias, el no admitir la forma diferente de ser y de vivir. Ambos hermanos se enfrentan, conversan, se psicoanalizan y terminan aceptándose, eso sí una vez que el oscuro velo de la muerte los ha separado. La aceptación mutua es el epílogo que simboliza la aceptación de la muerte del ser querido y la propia como algo natural en la existencia humana.
Estamos ante un episodio inusual en el cómic de superhéroes que forma parte de una de las mejores series de este género de los últimos tiempos y que inexplicablemente permanece incompleta en nuestro país. Planeta debería de publicarla cuanto antes, no vaya a ser que hagamos como Pedro.
Los 10 mejores cómics del 2010 Enero 11, 2011
Posted by Etrigan in : Cómic , 8commentsComo viene siendo tradicional, a principios de enero miramos al pasado año para repasar cuáles son los cómics que más nos han gustado o que bien consideramos que nos han marcado de alguna manera. Como hago habitualmente he seleccionado los 10 cómics que estimo que son los mejores de los que he leído el pasado año 2010, y que se han publicado por primera vez en el mercado español en el mencionado año. Así, por orden de preferencia mis favoritos son:
1. Alta sociedad de Dave Sim (Ponent Mon)
Alta sociedad, además de ser una obra maestra, es en un auténtico tratado de cómo innovar y descubrir técnicas convirtiendo al cómic en un arte moderno y vanguardista, tal como predijo hace años Will Eisner.
2. NonNonBa de Shigeru Mizuki (Astiberri)
El gran acierto de esta obra es que se aparta del estilo realista que puede caracterizar a Taniguchi o a Tatsumi, contándonos retazos de la niñez del autor bajo un prisma fantástico, ya que los recuerdos que se plasman en las páginas de este cómic aparecen mediatizados por las fantasías que posteriormente marcarán la obra del autor.
NonNonBa es un gran cómic que, a mí particularmente, me ha dejado con ganas de leer más obras de este descubrimiento llamado Shigeru Mizuki.
3. Planetary 2 de Warren Ellis y John Cassaday (Wildstorm/Norma)
Un gran tebeo que permite lo imposible: desde pasárselo bomba leyéndolo hasta hacer una tesis doctoral sobre él.
Álvaro Pons (La cárcel de papel)
4. Kafka de David Zane Mairowitz y Robert Crumb (La Cúpula)
La interpretación del universo de Kafka y su plasmación en imágenes devienen en parte del universo personalísimo de Crumb, haciendo de Kafka una obra decidídamente crumbiana (y valga aquí la metamorfósis lingüística en lo que al famoso adjetivo kafkiano se refiere). Así, como sucede en Génesis, Crumb vuelve a hacer un despliegue excepcional de recursos narrativos para volver a demostrar la fuerza que tiene el cómic y las posibilidades inexploradas todavía para contar cualquier tipo de historia plasmando temáticas tan complejas como la kafkiana.
5. Daytripper de Fábio Moon y Gabriel Bá (DC-Vértigo/Planeta)
El trabajo de Gabriel Bá y Fábio Moon es serendipia en forma de comic. Diez números que se siguen con una sonrisa en los labios, a los que no les falta ni les sobra una viñeta. Una historia hermosa y profunda que nos deja una bonita metareflexión sobre el fondo del relato y sobre su forma, sobre su argumento y sobre cómo nos lo han contado.
Fran G. Lara (El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños)
6. Operación Muerte de Shigeru Mizuki (Astiberri)
Segunda obra de Mizuki en este ranking de lo mejor del año. Operación Muerte constituye una historia coral en la que los protagonistas son aquellos soldados que perdieron su vida en la defensa de lejanas islas del Pacífico enfrentándose con un enemigo que aparece a oscuras, de forma borrosa y al que nunca se le ve el rostro.
7. 100% de Paul Pope (DC-Vértigo/Planeta)
El cómic resulta una rara avis, siendo una extraña mezcolanza de amor, melancolía, sexo y ciencia ficción que cautiva y fascina desde el inicio de su lectura hasta su trágico final, en el que se nos muestra que el destino marca las vidas de algunos personajes de tal manera que no pueden librarse de él. 100% es una lectura, y valga el juego de palabras, 100% recomendable; imprescindible diría yo, para conocer la obra de uno de los mejores artistas norteamericanos actuales.
8. Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi (Ponent Mon)
Como es habitual en los cómics de Taniguchi, la elegancia, la belleza y la serenidad caracterizan su dibujo, con un estilo realista que da profundidad a sus historias mediante la descripción de personajes que se nos muestran reales, de carne y hueso. La exquisita sensibilidad de sus historias nos atrapa haciéndonos cómplices de los sentimientos del personaje protagonista que descubre la pasión por el manga de una forma casual, aunque ya mostraba con anterioridad un interés por lo artístico y lo creativo.
9. Century 1910 de Allan Moore y Kevin O´Neill (Top Shelf/Planeta)
El barbudo bardo de Northampon vuelve a narrarnos las increíbles aventuras del imposible grupo de héroes (¿o superhéroes?) que surgen del imaginario cultural y colectivo que es la literatura fantástica de finales del siglo XIX y principios del XX. Alan Moore es un amante del superhéroe, pero no del superhéroe todopoderoso que impone la justicia del american way of life, sino del superhéroe fantástico y maravilloso que vive en mundos imaginarios y que es capaz de poseer una ciudad metida en una botella o que explora universos sin fin en la búsqueda de la verdad cósmica. Por ello muestra su amor a otro tipo de superhéroes que viven en las páginas de libros que reposan en las estanterías polvorientas de bibliotecas imaginadas por las febriles mentes de genios como Jules Verne, Bram Stoker o Conan Doyle. Estos héroes representan ese canto a lo imaginario y lo fantástico que es compartido por el superhéroe kirbyano o los superhéroes de la Silver Age.
10. Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman e Charlie Adlard (Image/Planeta)
En fin, cada entrega de “Los Muertes Vivientes” es una auténtica gozada que nos invita a disfrutar como en los tebeos de antes en los que las cabalas sobre como continuaría la historia eran casi tan importantes como lo que acabábamos de leer. Una serie que nadie debería perderse.
Más cómics que completan la lista
En cuanto a reediciones, he comprado muchas pero he leído pocas. Destacaría la reedición de Corto Maltés de Hugo Pratt realizada por Norma.
De lo publicado en el 2010 de DC y Marvel destacaría sobre todo a Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra. Otro cómic Vértigo que me ha gustado es Bronx Kill de Peter Milligan.
En Marvel, de lo mejor de año ha sido Criminal: Los Pecadores de Ed Brubaker y Sean Phillips.
En el manga, Pluto de Naoki Urasawa es de lo mejorcito que he podido leer este año, sin olvidarnos de El sonido del pueblo del coreano Lee Do-Ho.
Del panorama independiente americano citar Crossed, la versión de Los Muertos Vivientes hecha por Garth Ennis, la originalísima Chew, la adaptación de Fahrenheit 451, Hellboy: Cacería salvaje, la salvaje versión superheroica No Hero de Warren Ellis y Juan José Ryp, El Príncipe Valiente de Schultz y Gary Gianni o el sorprendente Star Wars: Tiempos oscuros.
En cuanto al cómic alternativo y el europeo hay que mencionar Alicia en Sunderland de Bryan Talbot, Notas al pie de Gaza de Joe Sacco y ese cómic extraño que es El destino del artista de Eddie Campbell. De cómic europeo destacaría Dios en Persona, Parecer es mentir, Rebétiko: La mala hierba o Sangre Real de Jodorowsky.
Y no quisiera terminar este repaso del 2010 sin recordar dos cómics argentinos interesantísimos como Slott Barr de Barreiro y Solano López o el alucinante Migrador Nocturno de Salvador Sanz.
Desgraciadamente este año no destaco especialmente ningún cómic español.
Maravillosas portadas de House of Secrets Octubre 11, 2010
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Portadas de Fantom Octubre 7, 2010
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Strange Suspense: The Steve Ditko Archives Septiembre 7, 2010
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Alucinado leo en La Cárcel de Papel la siguiente noticia:
Diábolo Ediciones se complace en anunciar la próxima publicación de Strange Suspense: The Steve Ditko Archives. Publicado en Estados Unidos por Fantagraphics Books, estos libros, recogen las historias de horror y suspense que Ditko realizó en los años 50, previas al Comics Code.
Steve Ditko junto con Jack Kirby y Stan Lee, revolucionó el cómic de superhéroes en los años 60. Ditko, cocreador de Spiderman, es uno de los nombres más valorados en el mundo del cómic por los aficionados al cómic de supehéroes, y del cómic en general. Pero antes de Spiderman, antes del Doctor Extraño, el característico estilo de Ditko ya estaba definido, y relucía con todas sus fuerzas en estas historias de terror, que aun hoy en día, siguen sorprendiéndonos por su crueldad, su salvajismo y en definitiva por su originalidad.
Ditko ocupa un lugar muy importante en el corazón de varias generaciones de lectores españoles de cómics Marvel.
El primer volumen en castellano, fiel a la bella edición americana, aparecerá en el mes de Diciembre.
A veces las editoriales nos sorprenden con iniciativas como ésta. Y yo que pensaba que nunca podría leer estas historias en nuestro idioma…
Imprescindible ver este enlace.
Al Williamson Junio 14, 2010
Posted by Etrigan in : Cómic , 2commentsEn el post anterior recordábamos a Neal Adams por su cumpleaños. Ahora recordamos a otro grande, Al Williamson, por su reciente fallecimiento.
Al Williamson comenzó su carrera a en los años 40, empezando a despuntar a principios de la década de los 50 en los cómics de la EC. Desde sus comienzos se podía advertir la influencia que había tenido en su dibujo el estilo realista de Alex Raymond, colaborando con artistas de la talla de Frank Frazzeta y Wally Wood. Su obra es muy extensa, destacando su etapa en Creepy, su versión de Flash Gordon y las tiras de prensa de Agente Secreto X-9.
En la década de los 80 hizo una labor espectacular como entintador para diferentes series de la Marvel, teniendo especial interés la etapa de Daredevil de Ann Nocenti y John Romita Jr.
Felicidades Neal Junio 14, 2010
Posted by Etrigan in : Cómic , 2commentsLeo en Travellings en los surcos que ayer fue el cumpleaños del gran Neal Adams. Ocasión más que adecuada para acordarnos de su obra y homenajear a este gran artista.
Por cierto, también Len Wein ha cumplido años; lo podemos ver en 999.
