Volvemos a las andadas; ya es septiembre y vuelve el fútbol, el cole y … El Cuarto Mundo. Olvidemos el síndrome postvacacional con el gran Elvis.

Pocos comentarios se pueden hacer a esta primicia de la serie de televisión basada en el cómic de Robert Kirkman, y que ha sido presentada en el Comic-Con de San Diego.

El barbudo bardo de Northampon vuelve a narrarnos las increíbles aventuras del imposible grupo de héroes (¿o superhéroes?) que surgen del imaginario cultural y colectivo que es la literatura fantástica de finales del siglo XIX y principios del XX. Alan Moore es un amante del superhéroe, pero no del superhéroe todopoderoso que impone la justicia del american way of life, sino del superhéroe fantástico y maravilloso que vive en mundos imaginarios y que es capaz de poseer una ciudad metida en una botella o que explora universos sin fin en la búsqueda de la verdad cósmica. Por ello muestra su amor a otro tipo de superhéroes que viven en las páginas de libros que reposan en las estanterías polvorientas de bibliotecas imaginadas por las febriles mentes de genios como Jules Verne, Bram Stoker o Conan Doyle. Estos héroes representan ese canto a lo imaginario y lo fantástico que es compartido por el superhéroe kirbyano o los superhéroes de la Silver Age.

Century 1910 es el primer capítulo del tercer volumen de La Liga de los Caballeros Extraordinarios, desarrollándose la trama en el siglo XX y en este caso a comienzos del siglo pasado. Se abandona el tono decimonónico y aparecen personajes nuevos como Thomas Carnacki, investigador de los sobrenatural creado por William Hope Hodgson, y que son hijos del nuevo siglo, conviviendo con personajes del siglo anterior como Mina o el mismo Quatermain, que han alcanzado la inmortalidad y la juventud eterna. Sin embargo, para entender este universo literario lleno de referencias eruditas se me antoja imprescindible la lectura de Black Dossier, extraño grimorio que sirve de puente entre los dos volumenes anteriores y este tercer volumen, y que nadie en España ha tenido las narices de editar. Y es que el hermetismo (hermetismo entendido en el sentido más esotérico del término) de la obra deviene inevitable ante el giro de los acontecimientos que se vislumbran en esta primera entrega en la que el villano ya no es alguien salido de las páginas de novelas decimonónicas, sino que el antagonismo recae en un trasunto del ocultista Aleister Crowley (1875-1947). La amenaza a la que se enfrenta la Liga tiene una naturaleza mágica indudable, y así Moore vuelve a plantearnos en sus cómics temas directamente relacionados con la magia, disciplina que practica desde hace unos años y que es la fuente filosófica de un conocimiento oculto que refleja en sus guiones.

Por otra parte, el guión de este cómic se vuelve extraño y complejo con la historia de la hija del Capitán Nemo que huye de su hogar para refugiarse en los bajos fondos londinenses y protagonizar una línea argumental que se va transformando en La ópera de los tres centavos, musical escrito por Bertrolt Brecht a principios del siglo XX. Alan Moore demuestra ser un hábil prestidigitador, ya que crea un universo (el de la Liga), cuyos sucesos transcurren en la inmateria, ese cosmos en el que viven y existen las creaciones imaginarias de la humanidad, y que resulta un reflejo de nuestra realidad material. Así, las historias y los personajes fantásticos se entrecruzan y se desarrollan de una manera nada realista, de tal forma que pueden transformarse en una ópera o en una aventura espacial. Por arte de magia (y nunca mejor dicho) los protagonistas de la Liga de los Caballeros Extraordinarios se convierten en personajes de una pieza musical que se metamorfosea en un cómic que adquiere extraños significados.

Ficha técnica: The league of extraordinary gentlemen. Century 1910 – Guión: Alan Moore,  Dibujo: Kevin O, Neill – Editorial España: Planeta.  Editorial USA: Top Shelf.

Más imágenes del cómic basado en la serie de TV, aquí.

Historias de amor, de soledad y de búsqueda de compañía en un futuro demasiado cercano, esperpéntico y a la vez reconocible. Paul Pope compone una triste balada de amor en la que los protagonistas viven diferentes tramas cruzándose sus vidas fugazmente en el Catshack, local popular y que está de moda, situado en el centro de Manhattan y que siempre está lleno. Allí acuden todos para tomar unas copas, bailar y ver danzar a chicas bailarinas en el Cubo Gastro, el último show que ofrecen las nuevas tecnologías y que supone un paso más en ese inevitable maridaje que se produce entre el sexo, la pornografía y la tecnología.

En 100% no existe una linea argumental única, sino que hay diversas historias que tienen en común la temática del amor; amor imposible en algún caso, amor no correspondido o amor comprensivo en otros. Y todo ello en un ambiente futurista magníficamente retratado por el peculiar trazo de Paul Pope, con una combinación de luces y sombras que dan al cómic un tono oscuro y melancólico reflejo vivo de los sentimientos de los protagonistas. Extraordinario narrador gráfico, Pope suele preferir la ilustración de historias con elementos de ciencia ficción en las que da rienda suelta a su imaginación y en las que recrea escenarios propios de películas como Blade Runner o Matrix. Es en ese contexto en el que se desenvuelven las historias que conforman un melodrama que podría producirse en cualquier momento o época, pero que se desarrollan en un futuro cercano.

El cómic resulta una rara avis, siendo una extraña mezcolanza de amor, melancolía, sexo y ciencia ficción que cautiva y fascina desde el inicio de su lectura hasta su trágico final, en el que se nos muestra que el destino marca las vidas de algunos personajes de tal manera que no pueden librarse de él. 100% es una lectura, y valga el juego de palabras, 100% recomendable; imprescindible diría yo, para conocer la obra de uno de los mejores artistas norteamericanos actuales.

Ficha técnica: 100% (Vertigo Voices: Paul Pope) – Guión: Paul Pope,  Dibujo: Paul Pope – Editorial España: Planeta.  Editorial USA: DC (Vertigo)

Aquí dejo esta joyita del gran Alcatena.

Spartacus (de la que ya he hablado antes) es una serie entretenidísima que da al espectador acción, violencia y sexo. ¿Qué más se puede ofrecer?

Las batallas son sangrientas, los malos son malísimos, las tías están buenas, los tíos están cachas. Todo ello es una curiosísima mezcla de 300, Gladiator, Calígula de Tinto Brass y Garganta Profunda.

Tórrida escena del Calígula de Tinto Brass