Supongo que Álvaro habrá sentido muchas de estas cosas y otras que sólo él sabrá, y que le han llevado a tomar una decisión tan personal como despedirse de ese hijo digital que ha mimado y cuidado hasta hacerse adulto y envejecer con tan solo nueve años. Para los que le seguimos y admiramos (aunque coincida poco con los gustos de Álvaro) es toda una pérdida. La blogosfera ya no será la misma, y esto me trae a la mente aquello de: blogs morirán, blogs vivirán…

Dan Dare es un personaje no muy conocido en España, pero sin embargo que tiene mucha popularidad en Inglaterra. Se trata de un piloto espacial a lo Buck Rogers con una estética propia de los cómics bélicos de los años 50. He leído poquita cosa de él, por lo que en principio una historia crepuscular de este viejo héroe del cómic no debería de atraerme demasiado. Otra cosa es si se trata de un cómic escrito por Grant Morrison, en este caso siempre es obligatorio darle una oportunidad y más si es un cómic independiente y realizado a comienzos de los 90, la mejor época del escritor escocés.

Esta miniserie de cuatro números no se ha publicado en España, por lo que estamos ante una de esas obras extrañas y desconocidas para el aficionado. Ese tipo de cosas son las que me atraen: lo desconocido, lo raro, lo que casi nadie ha leído. Si se busca por internet y se comete el pecado de descargarlo se puede leer hasta en español gracias a una más que decente traducción. Y es que para eso está internet, para conseguir aquello que nuestras editoriales consideran de poco interés y que no pueden publicar por razones económicas. Sin embargo, a mí como lector, lo de las razones económicas me la trae floja, ya que me interesan los cómics independientemente de que sean un éxito de ventas o un fracaso morrocotudo.

Al internauta que ha tenido a bien leer este post le interesará saber qué tal está este cómic, de qué va, o bien conocer mi humilde opinión. Pues la verdad es que se trata de una serie más que interesante. Su título ya nos da una pista de por donde van los tiros: LAS CONTROVERTIDAS MEMORIAS DE DAN DARE, PILOTO DEL FUTURO. Grant Morrison nos da una visión pesimista de un héroe viejo, en los últimos años de su vida, que se enfrenta a una conspiración en la que se subvierten los antiguos valores de una Inglaterra futurista que se vende al mejor postor. El look de la historia tiene un aire retro muy adecuado gracias al eficaz dibujo de Rian Hughes, artista británico más conocido por su trabajo en 2000AD.

Quizá estemos ante una metáfora o esperpento de la Inglaterra de finales de los 80, cuya política ha sido tan criticada y denostada por varios guionistas británicos, así sólo tenemos que recordar V de Vendetta de Alan Moore. El tono del cómic, por otra parte, se aleja de esas distopías oscuras teniendo otro aire más propio del peculiar estilo de Morrison, con elementos de ciencia ficción psicodélicos y muy cercanos a las locuras enfermizas que ya conocemos de obras posteriores del escocés. Sólo decir que en la última página nos vuelve a sorprender con otra genial ruptura de la cuarta pared que pone punto final a un cómic en el que no nos queda claro si se homenajea al personaje o se trata de una excusa para criticar a una Inglaterra corrupta.

Escena de Quadrophenia, la mítica película basada en la música de los Who en la que aparecía un joven Sting que sirvió de modelo para las primeras apariciones de Constantine en La Cosa del Pantano bajo la batuta de Alan Moore.

Recordemos este post.

John Constantine ha muerto (o eso creen todos) y lo primero que hace es volver a sus orígenes, a Liverpool:

“Se supone que los pájaros de piedra de Liver echarán a volar si una virgen o un tipo honesto pasa a su lado. Todavía siguen ahí”.

Un Constantine crepuscular, con barba de varios días visita a su hermana que vive en un edificio en el que todo huele a magia negra, a dolor, a maldad.

Estos dos episodios (Hellblazer 175 y 176) inician la etapa de Mike Carey en Hellblazer. En este arco, Steve Dillon se hace cargo de los lápices haciendo gala de ese estilo realista y de primeros planos tan característico suyo. Carey es un escritor que no termina de convencerme, pero estos dos números tienen algo de misterioso y decadente que consiguen enganchar al lector recordando momentos álgidos de la serie. La señora Wren y sus sádicos hijos constituyen todo un ejemplo de monstruos a los que Constantine ha de enfrentarse en su condición de mago detective que ayuda a los suyos. En realidad este arco sirve de prólogo a la saga posterior titulada El sepulcro rojo, en la que Constantine vuelve a Londres para rescatar a su sobrina, pero eso es otra historia…

Rock irlandés con mucho alcohol y mala leche punk… ¡Maravilloso!

El escarabajo sagrado, símbolo solar y de resurrección, “engendrador de sí mismo”, Dios Kephera (simiente cósmica) “Si la semilla no muere la planta no nace”.

Egipto mágico, soñado; lugar de misterios, aventuras y de imposibles viajes por el tiempo.

Tierra de faraones y de “glamour”

Egipto, cuna de dioses que esperan más allá de la muerte

Egipto, donde la Magia es ciencia universal y doctrina perfecta

1. American Flagg de Howard Chaykin (Norma)

Incomprensible que esta joya del comic book de los 80 estuviera inédita en el mercado español. Todo un clásico con un Chaykin pletórico, innovador y rompedor de viejos esquemas. Una historia que, pese al paso del tiempo, constituye toda una sátira de la sociedad postmoderna en la que Chaykin se muestra como un auténtico visionario.

2. Dreadstar: La Odisea de la Metamorfosis (y otras historias) de Jim Starlin (Planeta)

Otro clásico indiscutible que merecía una edición completa en nuestro país. Starlin realiza un cómic cósmico en el que se mezcla la space opera, el misticismo y la acción trepidante. Fantasía e imaginación de la mano de un autor imprescindible para entender la evolución del comic book americano.

3. Los años dulces de Jiro Taniguchi (Ponent Mon)

Sólo Tanguchi es capaz de transmitir la sensibilidad y la emotividad de una historia como ésta. Un romanticismo que no cae en la sensiblería y que refleja esa forma de ser tan peculiar de los orientales y que tanta fascinación nos causa. Excelente dibujante, Taniguchi sabe plasmar en sus páginas no sólo las emociones de los personajes sino también el ambiente típicamente japonés a través de un generoso detallismo.

4. Habibi de Craig Thompson (Astiberri)

Interesantísima la propuesta de Craig Thompson en Habibi. Una auténtica muestra de la admiración que tiene el autor hacia el mundo musulmán que se traduce en una obra de gran belleza aunque peque de cierta irregularidad en sus planteamientos. A destacar la parte gráfica llena de hallazgos narrativos.

5. Neonomicon de Alan Moore y Jacen Burrows (Avatar/Panini)

Alan Moore haciendo un cómic ¿alimenticio?, da toda una lección de cómo narrar una historia terrorífica de una forma original y rindiendo su particular homenaje al mundo de Lovecraft.

6. La oruga de Suehiro Maruo (Glénat)

Los mangas de Suhehiro Maruo son toda una experiencia onírica, pero en este caso más próxima a la pesadilla que a cualquier otro tipo de ensoñación. La oruga es una obra sugerente que nos muestra el horror de las consecuencias de la guerra a través de una enfermiza historia de amor y sexo.

7. Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra (DC-Vértigo/Planeta)

8. Antología American Splendor de Harvey Pekar (La Cúpula)

Por fin podemos leer en España una edición digna de American Splendor, ese cómic autobiográfico de Harvey Pekar en el que se demuestra que a través del cómic se pueden contar todo tipo de historias. Aunque es hijo de su tiempo, este cómic sigue teniendo interés, y además es una buena oportunidad para disfrutar de los dibujos de Robert Crumb.

9. Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Image/Planeta)

Parece increíble, pero la cosa no decae tras 14 tomos de esta serie que no merece la floja adaptación televisiva que han realizado. Pocos cómics consiguen atraparme como éste; Kirkman demuestra ser un guionista hábil y con una capacidad increíble para sorprendernos y situarnos frente a nuevas situaciones ante las que reflexionar sobre la naturaleza humana.

10. Starman de James Robinson y varios (DC/Planeta)

Magnífica serie de superhéroes en la que James Robinson realiza lo que podríamos llamar un comic de autor, pero respetando las convenciones del género superheroico, y además dentro de la continuidad del Universo DC. Todo un ejemplo de cómo renovar dicho género sin destrozarlo y haciendo un producto de gran calidad.

Más cómics que completan la lista

De lo publicado en el 2011 de Marvel destacaría Punisher Max: Bullseye de Jason Aaron y Dillon, y La espada leal de George R.R. Martin y Mike S. Miller. De DC, la verdad es que no he leído nada más destacable.

En el manga, 3. Calle de los Misterios de Shigeru Mizuki es otra obra muy interesante.

En cuanto al cómic alternativo es obligatorio mencionar Iglesia y Estado de Dave Sim, aunque me ha parecido inferior a Alta Sociedad.

Finalmente, en el cómic español destacaría Hágase el caos de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí.