Hellboy es hijo bastardo de las pesadillas más desbocadas de Mike Mignola. Fue en la década de los 90 cuando Mignola, como muchos otros autores que habían triunfado en Marvel y DC, decidió embarcarse en la aventura de controlar sus propias creaciones, en este caso a través de su publicación en el sello Legends de la editorial independiente Dark Horse. Es entonces cuando aparecen los primeros cómics de este demonio rojo, heredero directo de Etrigan de Jack Kirby. Sus aventuras se desarrollan en paisajes imaginarios salidos de las pesadillas de Lovecraft o del mismísimo Edgar Allan Poe, suponiendo una peculiar mixtura entre lo superheroico y lo terrorífico. El éxito del personaje va ligado a la calidad de sus historias en las que resalta especialmente el arte de Mignola, que tan bien fue recogido en la adaptación cinematográfica que realizó Guillermo de Toro.

En La Isla vemos a un Hellboy desterrado que llega a una extraña isla en cuya costa descansan los restos de ancestrales barcos encalladios en sus bajíos. Allí, disfruta de la fantasmagórica compañía de marineros que cantan bajo los efectos del ron, para tener posteriormente un encuentro con Hécate, la condenada. Sin embargo, en la isla Hellboy conocerá el origen de la mano del destino, a través de la terrible revelación de un muerto vuelto a la vida que habita las ruinas de un antiguo castillo.

En este cómic podemos degustar de los ingredientes que han hecho famoso a Hellboy, de tal manera que las amenazas a las que se enfrenta el socarrón demonio vuelven a adoptar las formas de innombrables monstruos procedentes de otros planos de la existencia y de tiempos más allá del tiempo. El terror existencial característico de Lovecraft impregna las páginas de este cómic, que aparece como clave dentro de la trayectoria del personaje al revelarnos algunos secretos que desconocíamos hasta este momento.

Sin embargo, lo mejor que tiene el cómic es el dibujo de Mike Mignola, que en este tomo en concreto se muestra mucho más esquemático y simplificado de lo habitual, recreando perfectamente esos horrores monstruosos con un magnífico uso de los juegos de luces y sombras a través de la plasmación de ambientes misteriosos y llenos de magia. Mignola tiene un estilo propio, perfectamente definido y totalmente reconocible, siendo en realidad su composición estética la auténtica marca de la casa de los cómics de Hellboy.

La Isla es otro buen cómic de Hellboy, imprescindible para los seguidores del personaje y recomendable para los admiradores del arte de Mignola.

Ficha técnica: Hellboy, La Isla – Guión y Dibujo: Mike Mignola– Editorial: Norma (2006)– Editorial USA: Dark Horse (2005).

sigue…

Maravilloso trailer de la pelicula El extravagante Doctor Dolittle basada en las novelas juveniles protagonizadas por este personaje y escritas por Hugh Lofting.

Ver a Rex Harrison en estas imágenes de la película dirigida por Richard Fleischer despierta en mí una nostalgia hacia un cine imaginativo e ingenuo que desgraciadamente ha desaparecido.

Extraño disco parido por uno de los genios más inquietos de la música rock. En 1981 Todd Rundgren se aparta de aventuras utópicas y de sonidos pop, para crear una obra repleta de espiritualidad Zen con una música envolvente hecha a base de sintetizadores, guitarras eléctricas y percusión de tipo oriental. Como un maestro del Renacimiento, Rundgren se atreve con todo, se mete sólo en el estudio y ejecuta sus melodías tocando todos los instrumentos, componiendo todas las canciones y cantando en todos los temas. Tecnología pura en manos de un ingeniero musical que construye y edifica muros sonoros llenos de pasión.

Album conceptual, Healing está compuesto por ocho canciones y un tema largo titulado Healing en el que a modo de suite dividida en tres partes, Rundgren se nos muestra como un guía espiritual en meditación trascendental ofreciendo mantras musicales con los que envolvernos sonoramente. Rundgren es el Mike Allred del rock, siempre entretenido, fresco, imaginativo, inquieto…, nunca superficial, a veces espiritual y trascendente, otras simple y sencillo.

Aquí os dejo la segunda parte de Healing con un montaje visual muy conseguido:

Con este post quiero anunciar que en el Cuarto Mundo voy a dedicar algunos análisis de tipo personal sobre esta joya que acaba de iniciar su publicación en España. Para ello he creado una nueva página cuyo link se encuentra en la cabecera de este blog y en la que irán apareciendo diversos análisis sobre distintas perspectivas de este magnífico cómic. Mi intención es comentarlo poco a poco ya que todavía no tengo la visión del conjunto total al sólo haber leído el primer tomo.

La primera reflexión que quiero realizar es sobre si Lost Girls supone una subversión de los cuentos infantiles clásicos o sobre si en realidad Alan Moore nos está desvelando y desenmascarando los significados más ocultos de dichos cuentos. En breve dedicaré un post a este tema que me parece central de la lectura de esta primera entrega.

Quien quiera colaborar en el análisis, comentario, reseña… de algún aspecto de esta obra, que se ponga en contacto conmigo en el correo kamandi.kirby@gmail.com

(Las hilanderas del bosque de Margaret Elphinstone-Desde las fronteras de la mente femenina)

Ese rico mercader tenía que marchar para tratar asuntos de negocios. Antes de partir preguntó a sus hijas qué regalos querían que les trajese, pidiéndole las dos mayores los típicos regalos de vestidos, joyas y demás cosas materiales. Sin embargo su hija menor le pidió que le trajera una rosa. A la vuelta de su reunión de negocios el mercader se perdió con su caballo en el bosque teniendo un extraño encuentro con unas hilanderas que vestían de verde. Para poder escapar llegó al acuerdo de que tenía que llevarles a su hija menor al cabo de cierto tiempo. Cuando llegó a su casa, el padre transformó su historia y les dijo que en realidad había sido secuestrado por una terrible bestia que vivía en un castillo…

Este sería el resumen del cuento Las hilanderas del bosque escrito por Margaret Elphinstone y que se encuentra en una recopliación de relatos de ciencia ficción y fantasía de corte feminista titulado Desde las fronteras de la mente femenina. Se trata de una curiosa antología de historias escritas por mujeres editada por Ultramar en el año 1986.

Este cuento nos recuerda a La Bella y la Bestia, pero la autora desenmascara su significado oculto, para darle la vuelta, ya que la Bestia aparece como una creación (imposición/deseo) del padre. En este sentido, una interpretación que se ha hecho de este cuento clásico es que la obligación de ir al castillo por parte de la Bella está relacionada con los matrimonios por conveniencia, de tal manera que aunque la chica (generalmente joven) no deseara al futuro marido (mucho más mayor), si se esforzaba en conocerle podría enamorarse de su belleza interior. En definitiva un mensaje demasiado patriarcal, que justificaba estas antiguas prácticas.

En el cuento de Margaret Elphinstone, la chica llega al bosque y no encuentra ningún castillo ni ninguna bestia. Su encuentro se produce con las hilanderas, que son unas mujeres que viven en el bosque y que tejen unas hebras verdes. Cuando la chica se entera de la enfermedad de su padre, vuelve a su casa a ayudarle tanto a él como a sus hermanas que se habían casado. Al final del relato decide volver al bosque con las hilanderas.

El nuevo mensaje del cuento reivindica la liberación de la mujer, y hasta podría verse una relación con el lesbianismo al marchar con esas mujeres que viven en el bosque. Esto no es más que un ejemplo de un historia que tiene como objetivo desenmascarar los significados ocultos de los cuentos tradicionales para subvertir su sentido original y transmitir diferentes valores.

Esta reflexión la desarrollaré próximamente cuando comente algo sobre una obra genial y singular que he leído recientemente: Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie.