Martin Scorsese es uno de los más grandes directores de Hollywood que quedan vivos, y precisamente Shutter Island es una prueba más de la afirmación con la que he comenzado este post. De aquella maravillosa generación de directores italoamericanos de los años 70 (junto a Coppola y Cimino) que rompieron moldes alzándose como nuevos referentes de un cine comercial pero de calidad, sólo Scorsese ha sabido sobrevivir a los vaivenes de la industria hollywoodiense, mediante películas que han aunado la comercialidad y el cine de autor. Así, Scorsese supo en su momento plegarse a ciertas exigencias de la industria mediante algunos productos meramente alimenticios que han dado lugar a una nueva entrega de films en los que Di Caprio se ha manifestado como actor fetiche de este gran difrector, e icono taquillero de las grandes masas.

Basada en la novela homónima de  Denis Lehane, Shutter Island es la narración y la descripción de un descenso a los infiernos por parte de Teddy Daniels (magníficamente interpretado por Leonardo Di Caprio) mediante un alucinante viaje al fondo de la mente en el que la realidad y la locura se funden dando lugar a un juego de mentiras y verdades difícilmente discernibles por parte del espectador. La frase con la que finaliza la película y que da comienzo a este post es una de las claves que nos sitúan en el terreno de la intermitente lucidez del protagonista. Y es que todos sepultamos nuestros sentimientos de culpa mediante diferentes mecanismos psicológicos, para poder seguir viviendo nuestra realidad subjetiva en la que aparecemos como héroes enfrentados a las más diversas injusticias.

La atmósfera de pesadilla está perfectamente construida por Scorsese, empleando una fotografía de corte expresionista que nos sitúa en un escenario desasosegante y onírico que nos recuerda a muchos films clásicos y a directores como Hitchcock. La historia tiene ecos de obras de Phillip K. Dick, y algunos momentos nos pueden recordar a adaptaciones cinematográficas de alguno de sus relatos, como por ejemplo Desafío Total. La diferencia estriba en que Shutter Island no es una película de ciencia ficción, sino que tiene un estilo más cercano al género negro y al thriller.

Estamos ante otra obra importante dentro de la estupenda filmografía de este gran director, que sabe retratarnos la locura no sólo de un individuo, sino de la propia consciencia colectiva de una humanidad amenazada por miedos instalados en lo más profundo de nuestra psique.

Ficha técnica: Shutter Island – Director:  Martin Scorsese, Guionista: Laeta Kalogridis, Dennis Lehane – País : USA – Año: 2010

Caminé a contracorriente de la muchedumbre. Sentí un placer extraño. Quizá en ese momento yo ya estaba poseído por ese extraño espíritu que habita en los lugares en que se da forma a los sueños.

En el anterior post decíamos que estamos ante una nueva moda de mangas autobiográficos: Una vida errante, NonNonBa y ahora Un Zoo en Invierno del gran Jiro Taniguchi. Aunque viendo este post de Abandonad toda esperanza, podemos comprobar que lo del cómic autobiográfico ni es una moda, ni se ciñe exclusivamente al cómic japonés, sino que es una consecuencia del alto grado de madurez al que ha llegado el noveno arte, en el que es posible tratar temás íntimos o muy personales, siendo algo similar a lo que podríamos llamar cine de autor o bien equparándose a muchas obras literarias en las que el escritor nos cuenta parte de su vida como un ejercicio situado entre lo nostálgico y lo masturbatorio, por no decir exorcisante.

Jiro Taniguchi ya ha dado muestras en otras obras de recurrir al pasado para contarnos historias que seguro que tienen mucho de autobiográfico (Barrio Lejano o El almanaque de mi padre). En esta ocasión se vale de un alter ego ficticio para contarnos sus inicios como mangaka. Su llegada a Tokio siendo muy joven, coincide con su comienzo profesional en el manga como ayudante en un un estudio. Allí conocerá un ambiente bohemio en el que empezará a tener nuevas experiencias vitales que contribuirán a su madurez. Pero el espíritu creativo sólo aparecerá cuando se establezca una relación sentimental con una chica que ayudará al joven autor a realizar su primera obra.

Como es habitual en los cómics de Taniguchi, la elegancia, la belleza y la serenidad caracterizan su dibujo, con un estilo realista que da profundidad a sus historias mediante la descripción de personajes que se nos muestran reales, de carne y hueso. La exquisita sensibilidad de sus historias nos atrapa haciéndonos cómplices de los sentimientos del personaje protagonista que descubre la pasión por el manga de una forma casual, aunque ya mostraba con anterioridad un interés por lo artístico y lo creativo.

Estamos ante otra joya más de este hombre tranquilo que encaja perfectamente dentro de una producción coherente con una temática y un estilo que resultan totalmente reconocibles.

Ficha técnica: Un Zoo en Invierno – Guión: Jiro Taniguchi, Dibujo: Jiro Taniguchi – Editorial: Ponent Mon.

La vida es un enigma. Sin pensarlo mucho, me acabé apasionando por los fantasmas y el dibujo. Nunca me hubiera imaginado que esas dos pasiones iban a ser mi salvación más adelante.

Parece que están de moda los mangas autobiográficos. Muy reciente ha sido la edición de Una vida errante de Yoshihiro Tatsumi que tanto ha gustado el personal, y ahora aparece esta maravillosa obra de Shigeru Mizuki, del que sólo conozco Hitler, un manga histórico que respondería perfectamente al género de las biografías de personajes famosos.

En NonNonBa, Mizuki nos cuenta su niñez, su afición al dibujo, y sobre todo su relación con la anciana NonNonBa que le iniciará en el conocimiento de ancestrales creencias basadas en la existencia de fantasmas y espíritus que pertenecen a un mundo invisible que no se ve, pero que está ligado a la existencia cotidiana a través de la imaginación y del convencimiento de las personas. La mente infantil de Shigeru fantasea y sueña con los cuentos que le transmite la anciana transmitiéndole unas creencias populares  sobre seres espirituales que viven al margen de los vivos pero que interactúan en determinados momentos a través de sucesos extraños e inexplicables.

El gran acierto de esta obra es que se aparta del estilo realista que puede caracterizar a Taniguchi o a Tatsumi, contándonos retazos de la niñez del autor bajo un prisma fantástico, ya que los recuerdos que se plasman en las páginas de este cómic aparecen mediatizados por las fantasías que posteriormente marcarán la obra del autor.

NonNonBa le enseña al pequeño Shigeru que es un error pensar que no existe lo que no podemos ver, y de esta manera los espíritus y fantasmas formarán parte de la vida del niño con una viveza igual a las vivencias reales. Paralelamente al mundo invisible que le descubre NonNonBa, Shigeru va teniendo sus primeras experiencias vitales que muestran unas durísimas condiciones de vida en el Japón rural de principios del siglo XX. Las penurias económicas de su familia, los salvajes juegos de guerra con los demás niños, el primer amor, el descubrimiento del dolor por la muerte de un ser querido, las injusticias sociales, son aspectos de la vida real del autor que cobran una dimensión distinta al interactuar con un mundo invisible poblado de seres fantasmales.

Y todo ello se nos cuenta mediante un dibujo muy expresivo, con esos niños que me recuerdan a los que dibuja Carlos Giménez, y con un dominio de la narrativa propia de un maestro que hace sencillo lo difícil. El sentido caricaturesco se inserta en una historia tan real como la vida misma pero que es aderezada con la aparición de inverosímiles fantasmas que son dibujados con un estilo humorístico, muy influido, cómo no, por el dios del manga Osamu Tezuka.

NonNonBa es un gran cómic que, a mí particularmente, me ha dejado con ganas de leer más obras de este descubrimiento llamado Shigeru Mizuki.

Ficha técnica: NonNonBa – Guión: Shigeru Mizuki, Dibujo: Shigeru Mizuki – Editorial: Astiberri.

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