Saga of the Swamp Thing: 21 (Lección de anatomía) Mayo 25, 2010
Posted by Etrigan in : 1000 comic books que debes leer , 4comments
Lección de anatomía o lección de cómo hacer un gran cómic.
Alan Moore demuestra sus dotes de gran narrador en una pequeña pieza que debemos de incluir entre los más grandes momentos de la Historia del Cómic. Pocas veces se ha escrito un relato más terrorífico que Lección de Anatomía. Narrado en primera persona, el profesor Jason Woodrue con su rostro reflejado en el cristal de una ventana, nos cuenta sus alucinantes experimentos sobre una criatura vegetal. La extraña anatomía del monstruo formado por órganos vegetales es un misterio para la mente científica del investigador que busca racionalizar el fenómeno ante el que se enfrenta. De esta manera, procede a practicar una macabra autopsia que nos conducirá a la más terrible de las verdades.
El dibujante Stephen Bissette, ayudado en las tintas por John Tottleben, crea una atmósfera inquietante y terrorífica. Magistrales son todos los recursos narrativos empleados por este excepcional dibujante. Hay páginas que han quedado grabadas en mi retina y de las que uno no puede olvidarse, y eso que leí por primera vez este cómic hace muchos años en la revista Dossier Negro. Pocos cómics me han marcado como éste, pocos son los casos en los que puedo recordar una lectura que me dejara un poso tan inolvidable y Lección de Anatomía es uno de ellos.
Y es que Moore describe el terror existencial sobre el conocimiento de que la existencia, la conciencia de uno mismo puede ser falsa, y que en realidad podemos llegar a ser el anhelo de otra forma de vida que sueña con ser humana. Ese convencimiento provoca en el monstruo el vacío existencial que se resuelve mediante al asesinato, mediante la muerte. Alan Moore ejecuta una de las cabriolas más arriesgadas que se han realizado en el comic book americano. Así, mata literalmente al personaje, para resucitarlo con un sentido totalmente diferente, pero respetando a su vez el espíritu de la creación de Len Wein y Bernie Wrightson.
Estamos, pues, ante un cómic genial, cuya lectura provoca sensaciones de ensueño terrorífico, de fascinación y de viaje iniciático. Es una auténtica lección de cómic, y por supuesto uno de los 1.000 cómics que debes leer.
Guión: Alan Moore
Dibujo: Stephen Bissette
Entintado: John Totleben
DC (Febrero 1984)
España: Nº 2 de la serie regular editada por Planeta dedicada a La Cosa del Pantano de Alan Moore.
La Cosa del Pantano: la saga del exilio Enero 25, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 3comments
Después de la saga de American Gothic, la etapa de Alan Moore en La Cosa del Pantano finaliza con un largo arco argumental que podríamos denominar como La Saga del Exilio. Abarca desde el nº51 al 64 de la serie USA de Swamp Thing. El dibujante que se hace cargo de los lápices de la mayor parte de estos números es Rick Veitch, que aunque esté por debajo de Bissette o de Totleben, realiza un buen trabajo entintado por Alfredo Alacalá que da a la serie un tono oscuro y realista muy apropiado a lo que en principio podríamos etiquetar como un cómic de terror.
Esta etapa comienza con los episodios centrados en la persecución a la que es sometida Abigail por mantener una relación amorosa con un monstruoso ser vegetal. Alan Moore nos cuenta una historia de amor imposible; cuya imposibilidad viene marcada por los prejuicios de una sociedad que rechaza y persigue lo que es diferente, o más bien lo que no comprende. Como toda historia clásica de amor desde Romeo y Julieta, la prohibición del amor ente los que son distintos da lugar a una tragedia de grandes proporciones que busca la adhesión del lector a un amor difícil de creer o de entender.
Y como en las grandes tragedias clásicas el amante (La Cosa del Pantano) acude al rescate de su amada que está detenida en Gotham City. La venganza del monstruo del pantano es irrefrenable, la ira se apodera del personaje sucumbiendo a las pasiones salvajes que transforman Gotham en una jungla boscosa en la que los habitantes de la ciudad se pierden en el bosque volviendo a las raíces de la humanidad y abandonando la civilización actual. Una nueva religión aparece en la que se adora al ser primigenio liberador que aparece como la contrapartida de un Batman represor y defensor de una ciudad oscura y dura. Como resultado del enfrentamiento La Cosa del Pantano muere como víctima de un atentado que pretende acabar definitivamente con él y con su vinculación con la Tierra.
A partir de este momento la serie da un giro sorprendente, ya que por una parte vemos las consecuencias de la muerte de La Cosa del Pantano con los epitafios de una sociedad hipócrita y los lloros de una viuda que ha perdido a su amado; y por otro lado Alan Moore nos conduce a lo más lejano del universo, concretamente a un planeta azul en el que se desarrollará una de las más bellas historias de la serie titulada My blue heaven, en la que La Cosa del Pantano renace en un solitario planeta en el que el cromatismo azul transmite la frialdad de la soledad que da lugar a la reconstrucción de una azulada copia de las personas y de los lugares recordados por Swamp Thing.
También viajará a Rann donde se unirá a Adam Strange frente a un complot urdido por una pareja de halcones thanagarianos, y en donde servirá de semilla para acabar con la infertilidad de un planeta moribundo. En Loving the alien, Moore y Totleben componen uno de los más extraños poemas visuales que podemos leer en un cómic; se trata de una surrealista historia en la que La Cosa del Pantano es violado por un ser extraterrestre.
Después de encontrarse con un Green Lantern vegetal en un planeta en el que la forma predominante de vida es precisamente vegetal, La Cosa del Pantano vivirá una historia borgiana atrapado en un Alef, merced a un estupendo guión escrito por Rick Veitch.
La etapa de Alan Moore finaliza con la vengativa vuelta de La Cosa del Pantano a la Tierra y con el encuentro con Abigail. El tono del último capítulo es el de un maravilloso final feliz de un cuento en el que los protagonistas fueron felices y comieron perdices (o boniatos psicotrópicos).
Finalmente me gustaría reivindicar la edición en España de la etapa de Rick Veitch, que es considerada por muchos de gran interés y con el tratamiento de temas desde una perspectiva valiente e inusual siendo una digna sucesora de uno de los mejores cómics de todos los tiempos.
La Cosa del Pantano y Constantine Enero 18, 2010
Posted by Etrigan in : Reflexiones , 4comments
Estupendo diálogo entre La Cosa del Pantano y John Constantine en el nº 51 de la serie americana Swamp Thing escrito por Alan Moore.
Por cierto, un no premio a quien sepa a quién está dedicada la barca que rema Constantine.
El Parlamento de los árboles Marzo 2, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 2commentsEn el número 47 de la serie USA de La Cosa del Pantano, éste tiene un encuentro cuasimístico con el llamado Parlamento de los Árboles, que es un grupo de seres Elementales con forma de árboles que protegen la naturaleza y la ecología de nuestro planeta. Swamp Thing es otro Elemental cuyo futuro será formar parte de ese extraño Parlamento, sin embargo no ha sido el único, han habido otros antes que él como podemos observar en esta página:
Incluso algunos son de otros tiempos y de otras editoriales,
como sucede con The Heap
o con el mismísimo Hombre Cosa de la Marvel
y es que los universos imaginarios no conocen de fronteras editoriales.
American Gothic Enero 18, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 8commentsAmerican Gothic: arco argumental realizado por Alan Moore en su mítica etapa en La Cosa del Pantano y que va del nº37 al nº 50 de la serie americana.
Esta saga comienza con el renacimiento de La Cosa del Pantano en un memorable episodio en el que el cenagoso protagonista descubre que su mente puede viajar por el verdor y trasladar su consciencia a cualquier lugar del planeta reconstruyendo su cuerpo y reencarnándose en cualquier vegetal. A partir de aquí y mediante el encuentro con John Constantine, se iniciará un viaje en el que Swamp Thing obtendrá un conocimento superior tanto de su propia naturaleza como del mal y de la oscuridad ocultos en las entrañas de una América profunda.
Moore utiliza el género de terror para mostrarnos metafóricamente los pecados de un país que son producto de la maldad humana. Así, La Cosa del Pantano se enfrentará con vampiros acuáticos, mujeres lobo, zombies, casas encantadas, hombres del saco y demás monstruosidades…
Sin embargo, la lectura adquiere dobles sentidos ya que en los diferentes episodios, el barbudo guionista nos muestra el lado oscuro de la naturaleza humana reflejando a los auténticos monstruos que se esconden en una América de pesadilla: el machismo, el racismo, el clasismo, el culto a las armas y a la violencia, los asesinos en serie… son la auténtica maldad a la que ha de enfrentarse La Cosa del Pantano en un viaje iniciático que le llevará hasta El Parlamento de los árboles en un episodio en el que buscará el conocimiento. Esta etapa de la serie fue el germen de muchas cosas, ya que aquí apareció por primera vez ese mago cabrón inglés llamado Constantine con ese aspecto a lo Sting y con esa gabardina y el cigarillo en la comisura de los labios que definió todo un estilo y una nueva forma de entender el terror en los cómics. Además a partir de este momento apareció un nuevo estilo en el comic book americano que desembocó en la creación de la línea Vertigo de la DC, que tan grandes cómics ha generado, sobre todo a partir del desembarco de los guionistas ingleses (Neil Gaiman, Grant Morrison, Peter Milligan, Jamie Delano…).
Pero es que también podemos observar en estos cómics que Alan Moore empieza a mostrar algunas de las obsesiones y de los temas que más adelante serán recurrentes en series como Promethea de la que recientemente he hablado. La idea del viaje iniciático y la búsqueda del conocimiento aparece en esta etapa, y a su vez es el hilo conductor de la serie Promethea. La visión mágica y trascendente de la vida y de la naturaleza está presente en el episodio en el que distintas personas prueban el fruto que produce el cuerpo de La Cosa del Pantano y que causa distintas experiencias según quien lo tome. El Apocalipsis final que se describe en ambas series tiene como conclusión la síntesis de los conceptos que se enfrentan, de tal manera que la maldad que amenaza con destruir el Universo DC se une a su opuesto en una imagen que simboliza el yin y el yang. Algo muy similar sucede en Promethea al finalizar la serie, aunque el enfrentamiento sea entre conceptos distintos.
Sorprende ver tantas similitudes entre cómics que pertenecen a etapas tan lejanas, ya que American Gothic se publicó en la década de los 80 y Promethea es un cómic del siglo XXI. Sin embargo, Alan Moore es un autor que vierte en sus obras sus preocupaciones, su visión del mundo y sus referencias comiqueras y literarias, por lo que resulta muy interesante analizar su evolución a través de los guiones que ha realizado. Así que recomiendo hacer una relectura de este estupendo cómic, ya que seguro que se encuentran matices diferentes a los descubiertos en una primera lectura, y esto sólo se sucede en los grandes cómics.
American Gothic, enigmática pintura de Grant Wood
