Operación Muerte Septiembre 24, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a comment“Los muertos nunca han podido contar su experiencia de la guerra. Yo puedo hacerlo. Cuando dibujo una historieta sobre este tema noto cómo me invade la rabia. Imposible luchar contra ella. Sin duda este sentimiento terrible es producido por las almas de todos estos hombres muertos hace mucho tiempo”
Shigeru Mizuki
No hace mucho escribí un post dedicado a NonNonBa de Shigeru Mizuki, en el que confesaba que tras la lectura de esa obra maestra estaba deseando leer más obras de este autor. Pues bien, mis plegarias han sido escuchadas y Astiberri ha decidido con gran acierto publicar más cómics de este interesante y poco conocido (hasta ahora) artista nipón. Y he de decir que otra vez hay que rendirse ante la excelencia de estos cómics que son una viva muestra de la calidad que atesoran muchos de los mangas de la ingente producción japonesa de la que somos por desgracia tan desconocedores.
En Operación Muerte, Mizuki nos plantea otra historia con elementos autobiográficos, ya que el autor combatió en la Segunda Guerra Mundial perdiendo el brazo izquierdo en un bombardeo. Muchos son los cómics antibelicistas y que proclaman los horrores de la guerra, pero en pocas ocasiones se nos muestran de una forma tan humana, como lo hace Mizuki, los sufrimientos de los soldados rasos que son carne de cañón en cualquier conflicto bélico. Así, Operación Muerte constituye una historia coral en la que los protagonistas son aquellos soldados que perdieron su vida en la defensa de lejanas islas del Pacífico enfrentándose con un enemigo que aparece a oscuras, de forma borrosa y al que nunca se le ve el rostro. El ejército norteamericano es el enemigo invisible a lo ojos de los protagonistas, que representa la muerte segura a la que se enfrenta un ejército poco preparado, formado por soldados hambrientos y enfermos dominados por el miedo a morir en una guerra que no entienden. Soldados que han sido reclutados contra su voluntad, que han sido arrancados de sus pueblos y de sus familias para militar en un ejército que los desprecia y que los considera menos útiles que a los caballos. El desprecio que tienen los superiores por sus vidas llega al extremo de sacrificarlos en lo que denominan como Operación Muerte, llevándolos al exterminio con el único objetivo de mantener un dudoso honor al no entregarse como prisioneros de guerra.
Mizuki nos cuenta esta gran tragedia con un dibujo caricaturesco en el que se mezcla el humor y el humanismo, lo que contrasta con la dureza del relato en el que la muerte y la aniquilación son la única salida que se presenta a esos héroes anónimos cuyas vidas fueron sacrificadas inútilmente en un conlflicto bélico salvaje.
Ficha técnica: Operación Muerte – Guión: Shigeru Mizuki, Dibujo: Shigeru Mizuki – Editorial España: Astiberri.
Say hello to Black Jack Septiembre 20, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a comment
Say Hello to Black Jack es un manga del que, desde sus inicios, soy un ferviente seguidor. Syuho Sato, autor de este cómic, ha homenajeado con el título al dios del manga Osamu Tezuka, ya que una de sus obras más conocidas se titula precisamente Black Jack, siendo su temática coincidente al estar protagonizadas ambas por médicos.
En sus páginas se hace una crítica feroz al sistema sanitario japonés (que ha ocasionado debates parlamentarios y hasta cambios en la Sanidad japonesa) y también se reflexiona sobre temas tan próximos a nosotros como el cáncer o las enfermedades mentales. Sato se centra en un sistema de Sanidad jerarquizado y poco abierto hacia los avances médicos occidentales, de tal manera que cada médico ha de seguir las directrices marcadas por sus superiores, de una manera fría, distante, sin que deba implicarse emocionalmente con la situación del paciente. El trato deshumanizado y burocratizado provoca en Saito, el protagonista, una rebeldía ante ese sistema viciado y necesitado de una mayor sensibilidad hacia los problemas humanos y sociales de los enfermos.
Saito, que acaba de finalizar sus estudios de Medicina, deberá de pasar por los diferentes departamentos del Hospital Universitario Eiroku. En ese recorrido, irá conociendo a diferentes médicos, que se enfrentan a los problemas de su profesión de distinta manera, con la frustración provocada por el encorsetamiento al que les somete el sistema sanitario en el que trabajan. De esta manera el cómic se estructura en arcos argumentales que desarrollan la estancia de Saito en cada departamento. De todos ellos, me centraré en los dos últimos, que son los que más me han impresionado.
En el arco argumental titulado Unidad de Oncología, el autor nos muestra lo que es el cáncer y los trágicos efectos que tiene en una familia cuando afecta a uno de sus miembros, sobre todo, cuando la enfermedad es incurable. El dramatismo y la tragedia de esta terrible enfermedad es tratado desde diversos ángulos: la posición ética de los médicos, el drama ante la inminencia de la muerte o la tristeza de la pérdida del ser querido. Enfrentarse a una enfermedad mortal da lugar a conflictos, tanto por parte de los médicos como de la familia del paciente. La dificultad de aplicar un tratamiento que no es sanador, pero que puede alargar la vida del paciente, y que además, no está permitido en Japón, generará un enfrentamiento enconado entre Saito y la cúpula del hospital. Por otro lado, la familia afectada por el cáncer incurable tiene que resignarse a aceptar lo inevitable, y es precisamente en ese proceso, donde se desarrollan las páginas más emocionantes, con un dibujo que sabe resaltar el dramático diálogo entre la vida y la muerte.
En los tomos 9 al 13 se desarrolla el siguiente arco argumental titulado Unidad de Psiquiatría. En esta ocasión la denuncia se centra en los medios de comunicación y el tratamiento simplista que hacen de la locura, en el que se busca el sensacionalismo, en lugar de hacer un tratamiento serio y riguroso de las enfermedades mentales como problema social y humano. Así, se nos transmite no sólo la repercusión social que tienen las enfermedades psiquiátricas, sino también el tabú que hay en nuestra sociedad en cuanto a este tipo de enfermedad e incluso el papel que juegan los medios de comunicación discriminando a estos pacientes por el mero hecho de padecer trastornos mentales.
En este sentido, escalofriante resulta la siguiente reflexión que realiza uno de los personajes:
“Hasta hace sólo 8 años, en Japón se aceptaba la esterilización forzada de enfermos mentales bajo el amparo de la Ley de protección de la eugenesia. Hubo otros países que practicaron la esterilización forzada; Suiza, Australia, Bélgica, El Reino Unido, Francia, Suecia, Noruega, China, La India… ¿Cree usted que es correcto lo que hicieron esos países?”.
Una de las cosas que más me gusta de este manga es que los diferentes problemas que aborda los trata desde diversos puntos de vista, y siempre incidiendo en la parte humana, en los sentimientos de los protagonistas. Resulta conmovedora la relación amorosa, magistralmente descrita por Sato, entre dos enfermos sometidos a tratamiento psiquiátrico. Este no es un cómic complaciente, no se busca el mero entretenimiento, sino que lo que pretende es que pensemos y seamos conscientes de problemas que parecerían ajenos a nuestra vida cotidiana, pero que están ahí, en la calle y que afectan a una importante capa de la población.
Y todo ello narrado con ese estilo gráfico clásico del manga japonés en el que prima el detallismo del dibujo y el ritmo cinematográfico. Los momentos más dramáticos están plasmados con cierta exageración que busca remarcar con fuerza la importancia de dichos episodios. El estilo es realista siendo totalmente acorde con la historia que nos cuenta.
Finalmente quisiera destacar la búsqueda que realiza el joven médico protagonista de actuar conforme a una ética en la medicina que desgraciadamente pocos profesionales de esta actividad conservan, quizá porque muchos de ellos han perdido los sueños de juventud que les llevaron a estudiar esa disciplina. Así, Saito persigue el sueño de ser un buen médico que ayude a sus pacientes, que ve en el enfermo a un ser humano, y todo ello desde la cercanía, desde el trato humano, y no subido en el pedestal desde el que se asoma la clase médica. Su vocación le absorbe de tal manera que toda su vida está centrada en el ejercicio de la Medicina, desatendiendo a su vida familiar y personal. Ese es el drama personal de este médico que antepone los problemas de sus pacientes a los suyos propios.
La lectura de este manga deja abiertas una serie de cuestiones éticas que debería de plantearse todo médico: ¿La dedicación en cuerpo y alma a la Medicina es algo más que el ejercicio de una profesión?¿La Medicina ha de ser puramente vocacional?¿Debemos exigir a los médicos un compromiso social y humano con el enfermo?¿Se es mejor médico desde la distancia fría y meramente profesional? Son temas complejos a los que es muy difícil darles una respuesta, pero ante los que Syuho Sato se posiciona exigiendo de los profesionales de la Medicina un mayor sensibilidad, un humanismo que quizá se ha perdido con los actuales avances tecnológicos y con el endiosamiento de ciertos médicos que se ven como depositarios de los conocimientos casi místicos de una ciencia que sólo ellos dominan.
La leyenda de Son Goku Mayo 26, 2010
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La leyenda de Son Goku de Osamu Tezuka, manga basado en el personaje Sun Wukong, el Rey Mono; personaje fantástico muy conocido en la literatura china. Más famosa es la versión del mismo personaje realizada por Akira Toriyama en el manga Dragon Ball.
Pluto 6, la cosa sigue igual de interesante… Mayo 3, 2010
Posted by Etrigan in : Cómic , 1 comment so far
¡¡Qué bien está este manga!! Coincido plenamente con PAblo…
Un Zoo en Invierno Febrero 22, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 6commentsCaminé a contracorriente de la muchedumbre. Sentí un placer extraño. Quizá en ese momento yo ya estaba poseído por ese extraño espíritu que habita en los lugares en que se da forma a los sueños.
En el anterior post decíamos que estamos ante una nueva moda de mangas autobiográficos: Una vida errante, NonNonBa y ahora Un Zoo en Invierno del gran Jiro Taniguchi. Aunque viendo este post de Abandonad toda esperanza, podemos comprobar que lo del cómic autobiográfico ni es una moda, ni se ciñe exclusivamente al cómic japonés, sino que es una consecuencia del alto grado de madurez al que ha llegado el noveno arte, en el que es posible tratar temás íntimos o muy personales, siendo algo similar a lo que podríamos llamar cine de autor o bien equparándose a muchas obras literarias en las que el escritor nos cuenta parte de su vida como un ejercicio situado entre lo nostálgico y lo masturbatorio, por no decir exorcisante.
Jiro Taniguchi ya ha dado muestras en otras obras de recurrir al pasado para contarnos historias que seguro que tienen mucho de autobiográfico (Barrio Lejano o El almanaque de mi padre). En esta ocasión se vale de un alter ego ficticio para contarnos sus inicios como mangaka. Su llegada a Tokio siendo muy joven, coincide con su comienzo profesional en el manga como ayudante en un un estudio. Allí conocerá un ambiente bohemio en el que empezará a tener nuevas experiencias vitales que contribuirán a su madurez. Pero el espíritu creativo sólo aparecerá cuando se establezca una relación sentimental con una chica que ayudará al joven autor a realizar su primera obra.
Como es habitual en los cómics de Taniguchi, la elegancia, la belleza y la serenidad caracterizan su dibujo, con un estilo realista que da profundidad a sus historias mediante la descripción de personajes que se nos muestran reales, de carne y hueso. La exquisita sensibilidad de sus historias nos atrapa haciéndonos cómplices de los sentimientos del personaje protagonista que descubre la pasión por el manga de una forma casual, aunque ya mostraba con anterioridad un interés por lo artístico y lo creativo.
Estamos ante otra joya más de este hombre tranquilo que encaja perfectamente dentro de una producción coherente con una temática y un estilo que resultan totalmente reconocibles.
Ficha técnica: Un Zoo en Invierno – Guión: Jiro Taniguchi, Dibujo: Jiro Taniguchi – Editorial: Ponent Mon.
NonNonBa Febrero 12, 2010
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 2commentsLa vida es un enigma. Sin pensarlo mucho, me acabé apasionando por los fantasmas y el dibujo. Nunca me hubiera imaginado que esas dos pasiones iban a ser mi salvación más adelante.
Parece que están de moda los mangas autobiográficos. Muy reciente ha sido la edición de Una vida errante de Yoshihiro Tatsumi que tanto ha gustado el personal, y ahora aparece esta maravillosa obra de Shigeru Mizuki, del que sólo conozco Hitler, un manga histórico que respondería perfectamente al género de las biografías de personajes famosos.
En NonNonBa, Mizuki nos cuenta su niñez, su afición al dibujo, y sobre todo su relación con la anciana NonNonBa que le iniciará en el conocimiento de ancestrales creencias basadas en la existencia de fantasmas y espíritus que pertenecen a un mundo invisible que no se ve, pero que está ligado a la existencia cotidiana a través de la imaginación y del convencimiento de las personas. La mente infantil de Shigeru fantasea y sueña con los cuentos que le transmite la anciana transmitiéndole unas creencias populares sobre seres espirituales que viven al margen de los vivos pero que interactúan en determinados momentos a través de sucesos extraños e inexplicables.
El gran acierto de esta obra es que se aparta del estilo realista que puede caracterizar a Taniguchi o a Tatsumi, contándonos retazos de la niñez del autor bajo un prisma fantástico, ya que los recuerdos que se plasman en las páginas de este cómic aparecen mediatizados por las fantasías que posteriormente marcarán la obra del autor.
NonNonBa le enseña al pequeño Shigeru que es un error pensar que no existe lo que no podemos ver, y de esta manera los espíritus y fantasmas formarán parte de la vida del niño con una viveza igual a las vivencias reales. Paralelamente al mundo invisible que le descubre NonNonBa, Shigeru va teniendo sus primeras experiencias vitales que muestran unas durísimas condiciones de vida en el Japón rural de principios del siglo XX. Las penurias económicas de su familia, los salvajes juegos de guerra con los demás niños, el primer amor, el descubrimiento del dolor por la muerte de un ser querido, las injusticias sociales, son aspectos de la vida real del autor que cobran una dimensión distinta al interactuar con un mundo invisible poblado de seres fantasmales.
Y todo ello se nos cuenta mediante un dibujo muy expresivo, con esos niños que me recuerdan a los que dibuja Carlos Giménez, y con un dominio de la narrativa propia de un maestro que hace sencillo lo difícil. El sentido caricaturesco se inserta en una historia tan real como la vida misma pero que es aderezada con la aparición de inverosímiles fantasmas que son dibujados con un estilo humorístico, muy influido, cómo no, por el dios del manga Osamu Tezuka.
NonNonBa es un gran cómic que, a mí particularmente, me ha dejado con ganas de leer más obras de este descubrimiento llamado Shigeru Mizuki.
Ficha técnica: NonNonBa – Guión: Shigeru Mizuki, Dibujo: Shigeru Mizuki – Editorial: Astiberri.
La extraña historia de la Isla Panorama Noviembre 7, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , add a commentVivimos en un sueño. En los sueños nocturnos, ahí está la verdad.
Ranpo
Suehiro Maruo es un artista inusual, extraño, excepcional y porqué no decirlo también: genial… Su obra está plagada de cómics llenos de violencia, truculencia, sexo y belleza. Autor inclasificable que bordea lo onírico y lo inexplicable, que flirtea con lo irracional y lo surrealista, y en definitiva que plasma un universo propio repleto de obsesiones personales. En La extraña historia de la Isla Panorama realiza la adaptación de una novela del escritor japonés Ranpo Edogawa, quien escribió muchas novelas sobre detectives. Es precisamente en esta adaptación al manga cuando vemos a un Maruo más contenido, más centrado en el desarrollo de una historia que cautiva y atrapa desde sus primeras páginas, mostrándose en todo su esplendor en la parte final con unas páginas dibujadas con suma elegancia y gusto estético.
El protagonista de este cómic es un escritor que está obsesionado con la creación de una isla utópica que refleja en una novela que nadie quiere publicar. Estamos ante el tema de las utopías, muy recurrente en la literatura universal. En este caso se nos plantea una utopía soñada, producto de la fantasía del protagonista, con un punto de ingenuidad y que es irrealizable, a no ser de que se diponga de mucho dinero… Y, ya se sabe, poderoso caballero es don dinero:
Madre, yo al oro me humillo,
Él es mi amante y mi amado,
Pues de puro enamorado
Anda continuo amarillo.
Que pues doblón o sencillo
Hace todo cuanto quiero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.Francisco de Quevedo
La forma de conseguir esa fortuna inalcanzable es mediante la suplantación de un viejo amigo recientemente fallecido con el que nuestro protagonista guarda un sorprendente parecido. El cómic nos narra las visicitudes que atraviesa el escritor para hacerse pasar por el millonario amigo y así poder realizar su sueño utópico: construir la Isla Panorama.
Maruo nos mostrará la Isla con una belleza asombrosa, recurriendo a la imagienería de grandes pintores, como por ejemplo el Bosco y su Jardín de las Delicias. Las referencias pictóricas son muchas, y uno de los alicientes de este cómic consiste en buscar la fuente de inspiración de algunas de sus ilustraciones. Por totra parte la narración está plagada de elementos simbólicos que confieren al cómic de una atmósfera onírica remarcada por un dibujo elegante, de trazo limpio y totalmente cautivador.
En definitiva, que estamos ante una joya, una rara avis dentro del manga y del cómic en general.
Ficha técnica: La extraña historia de la Isla Panorama – Guión: Suehiro Maruo, Dibujo: Suehiro Maruo - Editorial España: Glénat.
