Pluto 002 Agosto 3, 2009
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Segunda entrega de esta magnífica serie escrita y dibujada por Naoki Urasawa. La trama sigue avanzando sin que decaiga el interés en absoluto. Los misterios se van sucediendo en un relato de ciencia ficción en el que los robots son absolutos protagonistas de una historia con resonancias a lo Philip K. Dick.
Urasawa ha querido homenajear a Astroboy, la gran creación de Osamu Tezuka, en un remake con estilo propio, con personalidad. Así, en este segundo tomo, nos da su versión del niño robot, totalmente humanizado, con sentimientos, emociones…
Humanidad robótica, robots que sirven de contrapunto a la naturaleza humana, robots que lloran, lágrimas de androide…
Recuerdos manipulados, intercambio de memorias, cerebros cibernéticos que han conseguido experimentar emociones. Sin embargo, los humanos podemos olvidar, podemos cambiar nuestros recuerdos, podemos librarnos de las malas experiencias. El robot con su mente computerizada está condenado a recordar perfectamete, con todo detalle; sus memorias son archivos almacenados en un chip, perfectamente organizadas y clasificadas. Pese a todo ello, me pregunto: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
Reseña de Pluto 001
Pluto 001 Junio 22, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 5commentsArticulo 13 de la Ley Robótica:
“Un robot no puede dañar ni matar a un ser humano”
Naoki Urasawa es capaz de maravillarnos con una obra como Monster, y también de tomarnos el pelo con un cómic como el multipremiado en España 20th Century Boys. Este autor tiene un estilo totalmente definido con el que nos puede atrapar contándonos a veces la más soberana de las chorradas; lo que sucede es que cuando nos narra algo realmente interesante sus historias resultan sumamente adictivas y llenas de suspense. Si a esto le sumamos su capacidad de emocionarnos con relatos que nos descubren el alma humana, entonces nos encontramos con mangas que impactan y encuentran el reconocimiento de los aficionados.
He de decir que este primer número de Pluto me ha parecido magnífico, con un arranque de la serie a la altura de Monster, y si es verdad que todavía es pronto para saber si nos encontramos ante una obra excepcional, de momento la cosa promete y mucho. Urasawa parte de un homenaje en forma de remake o de nueva versión de una historia que hizo Osamu Tezuka (el dios del manga) en la ya clásica serie de Astroboy. Estamos, pues, ante una reivindicación de las verdaderas raíces del manga que en estos momentos se encuentra quizá perdido, sin puntos de referencia que vuelvan a orientar a los autores actuales en la realización de nuevas obras que alcancen las cotas de calidad del maestro. Así, Urasawa busca una actualización de las historias clásicas mediante la aplicación de su personal estilo. El comienzo nos traslada a un futuro cercano en el que los robots conviven con los humanos siendo incluso héroes admirados por la sociedad. El retrato de los robots que se nos ofrece entronca con la visión de Tezuka, humanizándolos de tal manera que sirven de contrapunto para reflejar la propia naturaleza humana. La estructura del guión toma la forma de thriller en el que Gesicht es un detective robot que se encarga de investigar una serie de asesinatos, entre ellos los de un héroe robot, que parecen tener relación entre sí y que amenazan a otros robots que fueron héroes del pasado. Salvando las distancias, este cómic me recuerda a Watchmen, ya que hay un cierto aire nostálgico que rememora héroes y personajes que pertenecen a otras épocas del comic. Además también hay un asesinato y una investigación que sirven de hilo conductor de la historia que comienza a desarrollarse.
Otro aspecto muy interesante son los elementos propios del género de ciencia ficción que aparecen en este manga. La referencia a las leyes robóticas que planteara Asimov en Yo Robot, dan a la historia un toque de verosimilitud y de realismo científico muy apropiado para un cómic de estas características. Sin embargo, yo me quedo con la maravillosa historia del robot North 2 y el anciano músico invidente. Aquí, Urasawa vuelve a mostrar ese talento que tiene para emocionarnos con historias increíbles como ésta en la que se reflexiona sobre la creatividad artística, sobre la vejez y sobre las raíces de las personas, todo ello mediante la narración de una imposible amistad entre un robot y un viejo músico. Además, Urasawa sigue siendo un excelente dibujante, con un dominio ejemplar de la narrativa y de la expresividad de los personajes. Su trazo minucioso es un auténtico lujo, siendo un placer disfrutar de su estilo realista que nos lleva a un ritmo cinematográfico en su forma de narrar.
En definitiva, que estamos ante un estupendo manga por lo menos en su comienzo. Habrá que ver cómo evoluciona la serie, cómo desarrolla Urasawa las ideas planteadas. Por eso, de momento precaución y no echemos las campanas al vuelo. Limitémonos a disfrutar de este primer tomo y a esperar que la cosa no desbarre.
Ficha técnica: Pluto 001 – Guión: Naoki Urasawa - Dibujo: Naoki Urasawa – Editorial : Planeta (Biblioteca Pachinco).
La Montaña Mágica Febrero 11, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 2commentsLa ciudad en que me crié era originariamente un poblado asentado en las inmediaciones de un castillo.
Aquella montaña era visible desde cualquier punto del casco urbano.
La Montaña Mágica es en realidad un cuento de hadas en el que podemos ver todos los elementos característicos de los manga de Taniguchi: la nostalgia, la niñez, el tono melancólico, la serenidad, el amor a la naturaleza…., y todo ello contado con un estilo europeizado, muy cercano a los gustos de mercado francobelga, de tal manera que el autor nipón homenajea a un tipo de cómics que se caracterizan por el color, la linea clara, y el cuidado en la edición.
Se nos cuenta la historia de Kenichi, un niño de 11 años que despide a su madre, ya que ésta va a someterse a una difícil operación quirúrgica en un hospital de la ciudad. Se queda con sus abuelos y su hermana pequeña en su pueblo, y allí vive una fantástica aventura en torno a una montaña mágica, una salamandra parlante y unas extrañas criaturas que viven en el interior de la montaña. El tono realista y nostálgico de Taniguchi se funde con elementos fantásticos que dan a la narración un estilo de realismo mágico muy en la línea de Barrio Lejano. El narrador es el protagonista pero ya de mayor, lo que acentúa la nostalgia y la añoranza de la pureza de la niñez. Esos recuerdos de una época en la que la fantasía se mezclaba con la realidad, en la que se podían vivir maravillosos cuentos de hadas en los que cualquier cosa podía suceder, dan lugar a un olvido que sólo se recupera en la plena madurez.
Quizá estemos ante una obra menor de Taniguchi, en la que sorprende la escasez de páginas que emplea para desarrollar la historia, sobre todo si la comparamos con los voluminosos tomos que caracterizan al manga. Esa sencillez, y esa brevedad impuesta por su pretendida europeización perjudican a la narración ya que la hacen demasiado simple, algo que quizá es perseguido por el autor.
Como en sus demás obras, la narrativa es sutil, sosegada, llena de pequeños detalles. Además, en esta ocasión, la parte fantástica está estupendamente narrada con unas criaturas mágicas cuyos diseños acuáticos tienen algo de hipnótico y de etéreo, próximo a lo onírico y lo alucinatorio. El color, que es una novedad acostumbrados como estamos al blanco y negro del manga, remarca el tono de cuento infantil que adopta la historia, dándole un atractivo peculiar.
No estamos ante uno de los mejores cómics de Taniguchi, pero aún con todo, se trata de un interesante euromanga, en el que precisamente esa fusión de estilos hace que estemos ante una obra singular llena de todos esos ingredientes que tanto gustan a los que somos admiradores de este gran autor japonés.
Ficha técnica: La Montaña Mágica – Guión: Jiro Taniguchi, Dibujo: Jiro Taniguchi Editorial España: Ponent Mon.
