Los 10 mejores cómics del 2011 Enero 11, 2012
Posted by Etrigan in : Cómic , 6commentsVamos a celebrar el post 500 de este blog con la tradicional lista de los mejores cómics del pasado año. Como hago habitualmente he seleccionado los 10 cómics que estimo que son los mejores de los que he leído en el 2011 y que se han publicado por primera vez en el mercado español. Así, por orden de preferencia mis favoritos son:
1. American Flagg de Howard Chaykin (Norma)
Incomprensible que esta joya del comic book de los 80 estuviera inédita en el mercado español. Todo un clásico con un Chaykin pletórico, innovador y rompedor de viejos esquemas. Una historia que, pese al paso del tiempo, constituye toda una sátira de la sociedad postmoderna en la que Chaykin se muestra como un auténtico visionario.
2. Dreadstar: La Odisea de la Metamorfosis (y otras historias) de Jim Starlin (Planeta)
Otro clásico indiscutible que merecía una edición completa en nuestro país. Starlin realiza un cómic cósmico en el que se mezcla la space opera, el misticismo y la acción trepidante. Fantasía e imaginación de la mano de un autor imprescindible para entender la evolución del comic book americano.
3. Los años dulces de Jiro Taniguchi (Ponent Mon)
Sólo Tanguchi es capaz de transmitir la sensibilidad y la emotividad de una historia como ésta. Un romanticismo que no cae en la sensiblería y que refleja esa forma de ser tan peculiar de los orientales y que tanta fascinación nos causa. Excelente dibujante, Taniguchi sabe plasmar en sus páginas no sólo las emociones de los personajes sino también el ambiente típicamente japonés a través de un generoso detallismo.
4. Habibi de Craig Thompson (Astiberri)
Interesantísima la propuesta de Craig Thompson en Habibi. Una auténtica muestra de la admiración que tiene el autor hacia el mundo musulmán que se traduce en una obra de gran belleza aunque peque de cierta irregularidad en sus planteamientos. A destacar la parte gráfica llena de hallazgos narrativos.
5. Neonomicon de Alan Moore y Jacen Burrows (Avatar/Panini)
Alan Moore haciendo un cómic ¿alimenticio?, da toda una lección de cómo narrar una historia terrorífica de una forma original y rindiendo su particular homenaje al mundo de Lovecraft.
6. La oruga de Suehiro Maruo (Glénat)
Los mangas de Suhehiro Maruo son toda una experiencia onírica, pero en este caso más próxima a la pesadilla que a cualquier otro tipo de ensoñación. La oruga es una obra sugerente que nos muestra el horror de las consecuencias de la guerra a través de una enfermiza historia de amor y sexo.
7. Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra (DC-Vértigo/Planeta)
8. Antología American Splendor de Harvey Pekar (La Cúpula)
Por fin podemos leer en España una edición digna de American Splendor, ese cómic autobiográfico de Harvey Pekar en el que se demuestra que a través del cómic se pueden contar todo tipo de historias. Aunque es hijo de su tiempo, este cómic sigue teniendo interés, y además es una buena oportunidad para disfrutar de los dibujos de Robert Crumb.
9. Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Image/Planeta)
Parece increíble, pero la cosa no decae tras 14 tomos de esta serie que no merece la floja adaptación televisiva que han realizado. Pocos cómics consiguen atraparme como éste; Kirkman demuestra ser un guionista hábil y con una capacidad increíble para sorprendernos y situarnos frente a nuevas situaciones ante las que reflexionar sobre la naturaleza humana.
10. Starman de James Robinson y varios (DC/Planeta)
Magnífica serie de superhéroes en la que James Robinson realiza lo que podríamos llamar un comic de autor, pero respetando las convenciones del género superheroico, y además dentro de la continuidad del Universo DC. Todo un ejemplo de cómo renovar dicho género sin destrozarlo y haciendo un producto de gran calidad.
Más cómics que completan la lista
De lo publicado en el 2011 de Marvel destacaría Punisher Max: Bullseye de Jason Aaron y Dillon, y La espada leal de George R.R. Martin y Mike S. Miller. De DC, la verdad es que no he leído nada más destacable.
En el manga, 3. Calle de los Misterios de Shigeru Mizuki es otra obra muy interesante.
En cuanto al cómic alternativo es obligatorio mencionar Iglesia y Estado de Dave Sim, aunque me ha parecido inferior a Alta Sociedad.
Finalmente, en el cómic español destacaría Hágase el caos de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí.
Los 10 mejores cómics del 2010 Enero 11, 2011
Posted by Etrigan in : Cómic , 8commentsComo viene siendo tradicional, a principios de enero miramos al pasado año para repasar cuáles son los cómics que más nos han gustado o que bien consideramos que nos han marcado de alguna manera. Como hago habitualmente he seleccionado los 10 cómics que estimo que son los mejores de los que he leído el pasado año 2010, y que se han publicado por primera vez en el mercado español en el mencionado año. Así, por orden de preferencia mis favoritos son:
1. Alta sociedad de Dave Sim (Ponent Mon)
Alta sociedad, además de ser una obra maestra, es en un auténtico tratado de cómo innovar y descubrir técnicas convirtiendo al cómic en un arte moderno y vanguardista, tal como predijo hace años Will Eisner.
2. NonNonBa de Shigeru Mizuki (Astiberri)
El gran acierto de esta obra es que se aparta del estilo realista que puede caracterizar a Taniguchi o a Tatsumi, contándonos retazos de la niñez del autor bajo un prisma fantástico, ya que los recuerdos que se plasman en las páginas de este cómic aparecen mediatizados por las fantasías que posteriormente marcarán la obra del autor.
NonNonBa es un gran cómic que, a mí particularmente, me ha dejado con ganas de leer más obras de este descubrimiento llamado Shigeru Mizuki.
3. Planetary 2 de Warren Ellis y John Cassaday (Wildstorm/Norma)
Un gran tebeo que permite lo imposible: desde pasárselo bomba leyéndolo hasta hacer una tesis doctoral sobre él.
Álvaro Pons (La cárcel de papel)
4. Kafka de David Zane Mairowitz y Robert Crumb (La Cúpula)
La interpretación del universo de Kafka y su plasmación en imágenes devienen en parte del universo personalísimo de Crumb, haciendo de Kafka una obra decidídamente crumbiana (y valga aquí la metamorfósis lingüística en lo que al famoso adjetivo kafkiano se refiere). Así, como sucede en Génesis, Crumb vuelve a hacer un despliegue excepcional de recursos narrativos para volver a demostrar la fuerza que tiene el cómic y las posibilidades inexploradas todavía para contar cualquier tipo de historia plasmando temáticas tan complejas como la kafkiana.
5. Daytripper de Fábio Moon y Gabriel Bá (DC-Vértigo/Planeta)
El trabajo de Gabriel Bá y Fábio Moon es serendipia en forma de comic. Diez números que se siguen con una sonrisa en los labios, a los que no les falta ni les sobra una viñeta. Una historia hermosa y profunda que nos deja una bonita metareflexión sobre el fondo del relato y sobre su forma, sobre su argumento y sobre cómo nos lo han contado.
Fran G. Lara (El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños)
6. Operación Muerte de Shigeru Mizuki (Astiberri)
Segunda obra de Mizuki en este ranking de lo mejor del año. Operación Muerte constituye una historia coral en la que los protagonistas son aquellos soldados que perdieron su vida en la defensa de lejanas islas del Pacífico enfrentándose con un enemigo que aparece a oscuras, de forma borrosa y al que nunca se le ve el rostro.
7. 100% de Paul Pope (DC-Vértigo/Planeta)
El cómic resulta una rara avis, siendo una extraña mezcolanza de amor, melancolía, sexo y ciencia ficción que cautiva y fascina desde el inicio de su lectura hasta su trágico final, en el que se nos muestra que el destino marca las vidas de algunos personajes de tal manera que no pueden librarse de él. 100% es una lectura, y valga el juego de palabras, 100% recomendable; imprescindible diría yo, para conocer la obra de uno de los mejores artistas norteamericanos actuales.
8. Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi (Ponent Mon)
Como es habitual en los cómics de Taniguchi, la elegancia, la belleza y la serenidad caracterizan su dibujo, con un estilo realista que da profundidad a sus historias mediante la descripción de personajes que se nos muestran reales, de carne y hueso. La exquisita sensibilidad de sus historias nos atrapa haciéndonos cómplices de los sentimientos del personaje protagonista que descubre la pasión por el manga de una forma casual, aunque ya mostraba con anterioridad un interés por lo artístico y lo creativo.
9. Century 1910 de Allan Moore y Kevin O´Neill (Top Shelf/Planeta)
El barbudo bardo de Northampon vuelve a narrarnos las increíbles aventuras del imposible grupo de héroes (¿o superhéroes?) que surgen del imaginario cultural y colectivo que es la literatura fantástica de finales del siglo XIX y principios del XX. Alan Moore es un amante del superhéroe, pero no del superhéroe todopoderoso que impone la justicia del american way of life, sino del superhéroe fantástico y maravilloso que vive en mundos imaginarios y que es capaz de poseer una ciudad metida en una botella o que explora universos sin fin en la búsqueda de la verdad cósmica. Por ello muestra su amor a otro tipo de superhéroes que viven en las páginas de libros que reposan en las estanterías polvorientas de bibliotecas imaginadas por las febriles mentes de genios como Jules Verne, Bram Stoker o Conan Doyle. Estos héroes representan ese canto a lo imaginario y lo fantástico que es compartido por el superhéroe kirbyano o los superhéroes de la Silver Age.
10. Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman e Charlie Adlard (Image/Planeta)
En fin, cada entrega de “Los Muertes Vivientes” es una auténtica gozada que nos invita a disfrutar como en los tebeos de antes en los que las cabalas sobre como continuaría la historia eran casi tan importantes como lo que acabábamos de leer. Una serie que nadie debería perderse.
Más cómics que completan la lista
En cuanto a reediciones, he comprado muchas pero he leído pocas. Destacaría la reedición de Corto Maltés de Hugo Pratt realizada por Norma.
De lo publicado en el 2010 de DC y Marvel destacaría sobre todo a Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra. Otro cómic Vértigo que me ha gustado es Bronx Kill de Peter Milligan.
En Marvel, de lo mejor de año ha sido Criminal: Los Pecadores de Ed Brubaker y Sean Phillips.
En el manga, Pluto de Naoki Urasawa es de lo mejorcito que he podido leer este año, sin olvidarnos de El sonido del pueblo del coreano Lee Do-Ho.
Del panorama independiente americano citar Crossed, la versión de Los Muertos Vivientes hecha por Garth Ennis, la originalísima Chew, la adaptación de Fahrenheit 451, Hellboy: Cacería salvaje, la salvaje versión superheroica No Hero de Warren Ellis y Juan José Ryp, El Príncipe Valiente de Schultz y Gary Gianni o el sorprendente Star Wars: Tiempos oscuros.
En cuanto al cómic alternativo y el europeo hay que mencionar Alicia en Sunderland de Bryan Talbot, Notas al pie de Gaza de Joe Sacco y ese cómic extraño que es El destino del artista de Eddie Campbell. De cómic europeo destacaría Dios en Persona, Parecer es mentir, Rebétiko: La mala hierba o Sangre Real de Jodorowsky.
Y no quisiera terminar este repaso del 2010 sin recordar dos cómics argentinos interesantísimos como Slott Barr de Barreiro y Solano López o el alucinante Migrador Nocturno de Salvador Sanz.
Desgraciadamente este año no destaco especialmente ningún cómic español.
Los 10 mejores cómics del 2009 Enero 11, 2010
Posted by Etrigan in : Cómic , 6commentsSeguimos con las listas…, que son muchas las que pululan por la blogosfera. En mi caso he seleccionado los 10 cómics que más me han gustado de los que he leído el pasado año 2009 y que se han publicado por primera vez en el mercado español en dicho año. Los he listado de por orden de preferencia:
1. Génesis de Robert Crumb (La Cúpula)
Génesis es una obra maestra absoluta, todo un tour de force de un auténtico genio que ha demostrado que el cómic es un medio en el que puede contarse todo, y en este caso concreto, que se puede hacer una adaptación gráfica fiel y literal de un texto tan antiguo y sagrado para muchas religiones, y que es respetado por muchos creyentes. Esa palabra de Dios que para Crumb es la palabra de los hombres, puede transformarse en imágenes y texto, en narrativa gráfica, en definitiva en un cómic sublime.
2. George Sprott de Seth (Drawn&Quaterly/Random House Mondadori)
George Sprott del artista canadiense Seth es una auténtica obra maestra, un cómic que emociona, que hace pensar, que rompe barreras narrativas, que sorprende en su diseño…, es todo esto y muchas más cosas, pero ante todo es un cómic de autor.
3. La extraña historia de la Isla Panorama de Suehiro Maruo (Glénat)
Suehiro Maruo es un artista inusual, extraño, excepcional y porqué no decirlo también: genial… Su obra está plagada de cómics llenos de violencia, truculencia, sexo y belleza. Autor inclasificable que bordea lo onírico y lo inexplicable, que flirtea con lo irracional y lo surrealista, y en definitiva que plasma un universo propio repleto de obsesiones personales. En La extraña historia de la Isla Panorama realiza la adaptación de una novela del escritor japonés Ranpo Edogawa, quien escribió muchas novelas sobre detectives. Es precisamente en esta adaptación al manga cuando vemos a un Maruo más contenido, más centrado en el desarrollo de una historia que cautiva y atrapa desde sus primeras páginas, mostrándose en todo su esplendor en la parte final con unas páginas dibujadas con suma elegancia y gusto estético.
4. Scalped de Jason Aaron y R.M. Guera (DC-Vñertigo/Planeta)
Creo que a estas alturas ya no es una novedad decir que Scalped es uno de los mejores cómics que se están publicando actualmente en nuestro país, como tampoco lo debe de ser afirmar que Jason Aaron es uno de los guionistas actuales más interesantes del panorama americano. Estamos ante la mejor colección actual de la línea Vértigo a la que, a excepción de Fábulas, le estaban faltando series que fueran referentes de un sello que tantas grandes obras nos ha regalado pero que últimamente se encontraba en cierta decadencia.
5. Showcase presenta: Jonah Hex de Varios (DC/Planeta)
Planeta ha publicado en este año un maravilloso Showcase (tomazo de más de 500 páginas en blanco y negro) en el que se recopilan entre otros los primeros episodios de este personaje escritos por John Albano (sorprendente descubrimiento de un guionista muy desconocido) e ilustrados por el excepcional dibujante filipino Tony de Zuñiga. También aparecen otros autores de la talla de Michael Fleisher, José Luis García López, Jim Aparo o Gil Kane, todos ellos auténticos maestros de cómo se hacían los cómics en la injustamente olvidada (y hasta a veces despreciada) década de los 70.
6. Las serpientes ciegas de Cava y Seguí (BD Banda)
Aunque se trate de un cómic publicado muy a finales del 2008, su distribución se realizó a principos del 2009, época en la que lo leí. Por esto y por su extraordinaria calidad lo incluyo en esta lista del 2009. Estamos ante un cómic singular, dotado de gran fuerza, en el que se nos muestra una visión pesimista de la naturaleza humana mediante un descreimiento de las ideologías y de las banderas que han marcado hitos recientes de la Historia de la Humanidad.
7. Madman de Michael Allred (Image/Planeta)
En este tomo podemos encontrar la primera miniserie de Madman y la segunda ya en color titulada Madman Adventures (ambas de tres números). Con respecto a la primera, que es en blanco y negro, se notan los titubeos del debutante, ya que en dicha miniserie, tanto a nivel de dibujo como de guión se aprecia alguna indefinición y algunos toques de imprecisión que son superados en la segunda miniserie de la que podemos disfrutar de un delicioso color propio de los tebeos de los años 60. Es aquí donde yo he podido identificar en su plenitud al Allred que tanto me gusta, mediante la sucesión de las increíbles aventuras de este extravagante superhéroe que va armado con un yoyo y un tirachinas. ¡¡Impagable!!
8. All Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely (DC/Planeta)
Grant Morrison realiza en All Star Superman su versión del Hombre de Acero, situándolo fuera de la continuidad DC y creando un universo más dentro del multiverso inagotable de esta editorial americana. Es otro Superman, y a la vez es el auténtico Superman, el genuino, el que reúne todos los atributos que hacen de él ese gran boy scout que utiliza sus poderes tanto para salvar al universo de un cataclismo cósmico como para rescatar a un gato subido a un árbol. Para ello Morrison, acompañado de un Quitely impresionante, confecciona un cómic curradísimo en el que el guionista escocés acude a las raíces del mito, y concretamente recupera el sabor perdido de la Silver Age recuperando personajes y situaciones que forman parte de los viejos cómics del último hijo de Kriptón.
9. El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (De Ponent)
Con una estructura compleja, utilizando la primera persona narrativa, con momentos surrealistas, Altarriba y Kim nos cuentan una historia durísima sobre el fracaso, la pérdida de los principios y la frustración de una persona a la que le tocó vivir tiempos díficiles pero que nunca cejó en su empeño de ser libre. Otra estupenda muestra de cómic español, y es que el año 2009 ha dado una buenísima cosecha de cómics españoles.
10. Doktor Dleepless de Warren Ellis e Iván Rodríguez (Avatar Press/Glénat)
John Reindhart se convierte en el Doktor Sleepless, un nuevo personaje salido de la calenturienta imaginación de un Warren Ellis desbocado, inconmensurable, dispuesto a despertar nuestras dormidas mentes precipitándonos a un futuro que ya está aquí, y que nada tiene que ver con el que nos prometieron. El Doktor Sleepless aparece como un personaje de ficción creado a sí mismo con la complicidad de un Ellis pletórico, desquiciado y provocador que hace uso un mensaje radical que ataca a la autenticidad reivindicando la impostura y el artificio.
Más cómics que completan la lista
En cuanto a reediciones que he leído en el 2009 destacaría El Peregrino de las Estrellas de Carlos Trillo y Enrique Breccia y Iron Man: Extremis de Warren Ellis y Adi Granov. También me han parecido de interés Los Archivos Savage Dragon de Erik Larsen, Clandestine de Alan Davis y Tomorrow Stories de Alan Moore.
De lo publicado en el 2009 de DC y Marvel es de destacar Northlanders: El regreso de Sven de Brian Wood y Davide Gianfelice. Otros títulos Vértigo que me han gustado son Crossing Midnight de Mike Carey, El otro bando de Jason Aaron y Cameron Stewart, Hellblazer de Warren Ellis, y el último tomo de Y el último hombre titulado Cómos y porqués.
En Marvel, de lo mejor de año han sido Criminal e Incógnito, ambos de Ed Brubaker y Sean Phillips, aunque también son muy recomendables Pantera Negra de Jason Aaron y Jefte Palo, Skull Kill Krew de Grant Morrison y Steve Yeowell y el número 12 de Thor de Alan Davis.
Del Universo DC son destacables Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? de Neil Gaiman y Andy Kubert, Batman: Ego y Bizarro Comics.
En el manga, Pluto la nueva serie de Naoki Urasawa es de lo mejorcito que he podido leer este año, sin olvidarnos de Hanzo, el camino del asesino de Koike y Kojima o Una vida errante de Yoshihiro Tatsumi. También es muy interesante Galería de horrores de Hideshi Hino.
Del panorama independiente americano citar Los Muertos Vivientes: Creados para sufrir de Kirkman que mantiene los niveles de calidad e intensidad habituales, La edad de bronce: Traición de Eric Shanower, Zot! de Scott Mccloud y M de Jon J. Mouth.
En cuanto al cómic alternativo y el europeo hay que mencionar Breakdowns de Art Spiegelman y ese experimento narrativo inclasificable que es Ombligo sin fondo de Dash Shaw. De cómic europeo destacaría Dándole vueltas de Frederick Peeters y con un estilo mucho más clásico El Príncipe de la noche de Swolfs.
Y no quisiera terminar este repaso del 2009 sin nombrar un cómic español buenísimo como es Endurance de Luis Bustos, una intensa historia de aventuras magníficamente narrada.
Los 10 mejores cómics del 2008 Enero 8, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 18commentsComo siempre sucede por estas fechas, las listas de las mejores películas, los mejores discos, los mejores libros… pululan por doquier y , cómo no, los aficionados al cómic elaboramos nuestra lista. En mi caso he seleccionado los 10 cómics que más me han gustado de los que he leído el pasado año 2008 y que se han publicado por primera vez en el mercado español. Los he listado de por orden de preferencia:
1. Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie (Top Shelf/Norma)
En mi opinión el mejor cómic del año. Alan Moore vuelve a demostrar su maestría y su capacidad de sorprender al lector con una historia que va más allá de lo puramente pornográfico. Para profundizar algo más en esta obra me remito a la página que le dediqué en su momento.
2. Promethea, Libro 5 de Alan Moore y J.H. Williams (America´s Best Comics/Norma)
Por fin llegamos a la inédita (en España) conclusión de uno de los mejores cómics de los últimos tiempos. Este último Libro recopila la Revelación contada y transmitida mediante cómic por el mago de Nothampton y maravillosamente ilustrada por el genial J. H. Williams III. IMPRESCINDIBLE.
3.Señal y ruido de Neil Gaiman y Dave Mckean (Dark Horse/Astiberri)
Las colaboraciones entre Gaiman y McKean siempre resultan interesantes. En este caso estamos ante una auténtica obra de arte en la que se reflexiona precisamente sobre el mismo arte, el proceso de creación artística, la muerte…, con un perfecto equilibriio entre texto e ilustración.
4.El número 73304-23-4153-6-96-8 de Thomas Ott (La Cúpula)
Extraña y arriesgada propuesta en la que se nos cuenta una terrorífica historia en forma de bucle indefinido y todo ello sin palabras, mediante el silencio, solo con las imágenes contenidas en las misteriosas viñetas que conforman la excelente narrativa de este estupendo tomo.
5.Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel/Panini)
Ed Brubaker vuelve a colaborar con Sean Phillips en otro título que es una auténtica maravilla. Los disfrutamos anteriormente en la estupenda Sleeper, y ahora volvemos a tenerlos juntos en una historia que pertenece al más puro género negro, con una libertad creativa que hace que volvamos a leer al mejor Brubaker, alejado de los convencionalismos comerciales de títulos como Capitán América, Daredevil o X Men que tanto constriñen la capacidad creativa de este autor. Mas comentarios en el post dedicado a Criminal: Lawless.
6.El Cuaderno Rojo de Teddy Kristiansen (Soleil/Norma)
Personalísima y bellísima la última obra del artista danés Teddy Kristiansen. Toda una reflexión en torno al arte y los artistas malditos e injustamente olvidados en una historia en la que se mezclan realidad y ficción.
7.Guerra Silenciosa de David Hine y Frazer Irving (Marvel/Panini)
En este cómic, que es una continuación de El Vástago de M,vemos a Los Inhumanos apareciendo como unos terroristas que plantean como reivindicación la devolución de las Nieblas Terrígenas por parte de los E.E.U.U. En realidad, David Hinenos plantea una estupenda metáfora superheroica que pone en solfa toda lapolítica exterior planteada por la administración norteamericanadirigida por el presidente Bush.
8.War Fix de David Axe y Steven Olexa (Glénat)
War Fix es un ejemplo más de lo que puede aportar el cómic independiente americano, de cómo se puede contar una historia autobiográfica con una narrativa gráfica brillante e innovadora, y de cómo se puede reflexionar sobre hechos actuales y trascendentes como la guerra de Irak.
9.Solo 8 de Teddy Kristiansen (DC/Planeta)
Teddy Kristiansen tiene algo mágico, inclasificable, casi diría que etéreo. Y así lo demuestra en el nº 8 de la colección titulada Solo en la que en cada entrega se brinda protagonismo a un artista diferente. En este caso, Kristiansen nos deleita con cinco historias en las que hace gala de un virtuosismo fuera de lo común.
10.El Espectro de John Ostrander y Tom Mandrake (DC/Planeta)
Toda una sorpresa esta magnífica serie en la que John Ostrander realiza la mejor versión que he leído de este viejo personaje de la DC. Los tres tomos que recopilan la etapa de Ostrander y Mandrake resultan adictivos siendo aún mejores conforme avanza la trama.
