40 años de Corben Junio 2, 2008
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Me uno a la iniciativa de Jeremy Brood para celebrar los 40 años de cómics del maestro Corben. En breve publicaré un post para formar parte de esta gran efemérides.
La casa en el confín de la Tierra, obra maestra de Corben y Revelstroke Abril 19, 2008
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 4comments“Éste es el testamento de Byron Gault, iniciado en el año de la sangre de nuestro señor, 1816…”
Pocas veces doy la calificación de obra maestra a un cómic porque ,como en todas las artes, pocas obras maestras hay, y menos en un medio como el cómic que tiene tan corta vida. Pero es que La casa en el confín de la Tierra es una auténtica obra maestra, de ésas que el aficionado casi nunca menciona, de las que hasta podríamos calificar como maldita y olvidada, pero que tiene sus adeptos, sus incondicionales,… entre los que naturalmente me encuentro.
Adaptación de la novela del mismo título de William Hope Hodgson, este cómic supone un verdadero viaje a los terrores nocturnos, a lo escondido, a lo irracional. La luna como único ojo ciclópeo lanza su rayo de locura, transformando la realidad en pesadilla, propiciando la aparición de la locura, el sueño de la razón produce monstruos decía el genial pintor aragonés, y razón no le faltaba. El encuentro casual de las ruinas de un caserón irlandés por parte de dos atrevidos excursionistas les conectará con la increíble historia de los antiguos habitantes de la mansión, un hombre solitario (Byron Gault) y su hermana que se verán asediados por la aparición de unas extrañas criaturas cerdo.
La historia nos envuelve, nos obsesiona, nos succiona, como al protagonista del relato por el que pasa el tiempo sin ser consciente de ello, con la ¿compañía? de su hermana con la que mantiene una desconcertante relación que supone el detonante de todos los horrores. Obra repleta de simbolismos, que se sitúa en el nivel del inconsciente, llena de significados Jungianos, ofrece diferentes visiones en sus distintas lecturas, siendo siempre sugerente, abierta e inquietante.
El dibujo de Corben es soberbio, sabe crear las atmósferas oportunas, usa una narrativa atrevida y se muestra sobrio y comedido frente a los excesos que caracterizan algunas de sus obras. Podríamos calificarle como el mejor dibujante de cómics de todos los tiempos, porque sabe hacer suyas las obras en las que se implica, les da ese sello suyo tan personal e intransferible, dibuja las monstruosidades como nadie, siendo siempre imaginativo e innovador.
La casa en el confín de la Tierra es uno de los mejores cómics de terror que he leído, estando entre las obras cumbre de Richard Corben quien se muestra, en palabras de Alan Moore, “en su mejor y mas visionaria forma”.
Ficha técnica: La Casa en el confín de la Tierra – Guión: Simon Revelstroke, Dibujo: Richard Corben, – Editorial: Norma (2003) – Editorial USA: DC/Vertigo (2000).
Las ratas de las paredes de H.P. Lovecraft y Richard Corben Marzo 4, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 4comments ¡¡Ratas!!
¡Por millones!
En el año 1972 Richard Corben realizó una adaptación del terrorífico relato de H.P. Lovecraft titulado Las ratas de las paredes. Corben es un autor que se mueve por el género del terror como pez en el agua, sólo hay que recordar todas las adaptaciones que ha hecho de la obra de Edgar Alla Poe. En este sentido la adptación que realiza de Las ratas en las paredes es especialmente meritoria porque Lovecraft suele sugerir más que mostrar, el terror viene dado más por lo que no sé ve, por la presencias invisibles, por las atmósferas sobrecogedoras. Visualizar ese terror metafísico no es fácil, ya que no hay monstruos, asesinos o demonios que se nos muestren físicamente.
La acción transcurre en el Convento Exham, lugar misterioso que ofrece una mezcla de estilos arquitectónicos desde el gótico, sajón, romano e incluso cimientos druídicos. La historia de dicho lugar está ligada a la familia Delapore y a sucesos sangrientos en los que los antepasados del protagonista se veían envueltos. Pero lo más sobrecogedor es la referencia a un ejército de ratas que devoraban lo que encontraban a su paso, seres humanos incluídos.
Walter Delapore marchó a América y abandonó el Convento dejándolo en manos de la familia Norris. El protagonista del relato es el último Delapore vivo, y vuelve a adquirir el Convento para indagar sobre la maldición de los Delapore y más concretamente sobre el ejército de ratas. El misterio gira en realidad en torno al templo druida sobre el que fue construido el Convento maldito, de tal manera que los ritos paganos, la magia ancestral, las antiguas inscripciones constituyen la explicación sobrenatural a una historia de maldades y venganzas sangientas. Todo ello narrado sobriamente por un Corben comedido, alejado de los excesos que caracterizan sus obra más fantástica, con un estilo tenebrista y un buen manejo de las luces y las sombras.
En definitiva, un claro ejemplo de que en sólo 10 páginas se puede contar una historia que atrape al lector creando misterio y atmósferas siniestras.
Bat out of Hell y Richard Corben Enero 24, 2008
Posted by Etrigan in : Rock y música , 6comments“Like a bat out of hell
Ill be gone when the morning comes
When the night is over
Like a bat out of hell Ill be gone gone gone
Like a bat out of hell Ill be gone when the morning comes
When the day is done
And the sun goes down
And the moonlights shining through
Then like a sinner before the gates of heaven
Ill come crawling on back to you”
Hijo bastardo de los megalomaniacos sueños de Jim Steinman, este disco surge a finales de la década de los 70 como un monstuoso engendro del infierno.
Steinman quería hacer un musical basado en Peter Pan pero con toques futuristas. No pudiéndose llevar a cabo ese imposible anhelo, de alguna manera la idea cristalizó en este álbum, con canciones compuestas por él mismo e interpretadas por Meat Loaf. Este intérprete es otra rara avis en el mundo del rock, con su aspecto imponente se muestra como una mezcla entre rockero y cantante de ópera. La puesta en escena de este “pedazo de carne” resulta totalmente impresionante, ya que su volumen no le impide moverse constantemente y contagiar el ritmo de sus canciones. Su voz ampulosa, su estilo interpretativo eran totalmente adecuados a esa ópera rock que es en realidad Bat out of Hell.
La producción de Todd Rundgren (uno de mis ídolos) es prodigiosa, ya que este mago del sonido supo dar al disco el tono grandilocuente apropiado, y todo ello mediante un trabajo meticuloso y totalmente acertado. Así, este LP consiguió un éxito inesperado para ser una obra primeriza. De hecho, Meat Loaf no ha podido superar en posteriores trabajos la calidad de esta obra. Las letras de las canciones hablan de motos, velocidad, carreteras, la noche, el amor…Y para ilustar esta filosofía motera está la gran portada de Richard Corben, presidida por una moto que sale disparada de un cementerio. La motocicleta aparece como un símbolo fálico, su jinete masculino es mostrado en una postura orgásmica, todo ello en medio de una explosión eyaculatoria que nos traslada a los sonidos contundentes de las canciones interpretadas por Meat Loaf, auténtico animal masculino. El murciélago que preside la escena alza sus alas mortíferas en lo alto de un panteón del cementerio siendo en realidad el Thanatos que se opone al trinfante Eros que cabalga en su metálica montura en busca de pasión y libertad. El color rojo de la portada es la sangre, lo pasional, lo carnal,… el rock and roll.
Un disco como éste merecía una portada mítica e inolvidable, que eleva las antiguas portadas del vinilo a un arte que desgraciadamente ya se ha perdido, pero que recordaremos con el tiempo como una manifestación artística propia del siglo XX.
