Unas portadas de Fábula Abril 5, 2009
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Los Invisibles y el Marqués de Sade Abril 2, 2009
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En el número 7 de la colección americana de Los Invisibles, Grant Morrison desarrolla una descabellada historia en la que King Mob y compañía comparten sus aventuras con el mismísimo Marqués de Sade (también denominado por sus admiradores el Divino Marqués). Y más concretamente se enfrentan a la terrible amenaza que se encuentra en el mítico Castillo de Silling, lugar en el el que se sitúa la novela Los 120 días de Sodoma escrita por Sade durante su estancia en la prisión de la Bastilla. De hecho, Morrison titula este cómic como 120 Days of Sod All, en clara referncia a la obra anteriormente mencionada.
El cómic, como el libro, nos muestra a cuatro poderosos libertinos que deciden encerrarse en un castillo con un grupo de víctimas y cómplices para ejercer su poder sin piedad.
El Marqués de Sade morrisoniano, testigo de los excesos de sus personajes, reflexiona con las siguientes palabras:
“Intenté demostrarles a donde llevaría todo. La hipocresía de la Ilustración. Ésos son los monstruos criados por el Dios del Raciocinio.
Idealistas y Reformistas acaban convertidos en verdugos. El camino de la Utopía termina en el patíbulo, en el momento eterno de la guillotina.”
Sade quiso denunciar a través de su obra el exceso del poder y la corrupción a la que lleva su abuso. En ese sentido se alineó con las ideas de la Ilustración en su crítica al viejo orden. Sin embargo, Morrison nos muestra a un Marqués de Sade que contempla los excesos que siguen cometiendo los poderosos en nombre de la razón. Ellos siempre estarán encerrados en su Castillo, sin imaginar una salida a su mundo de dominación y de mentiras.
Terminal City Marzo 19, 2009
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La Reina Titania Marzo 4, 2009
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Portada de la serie Vertigo, The Books of Faerie, en la que se muestra a Titania, Reina de las Hadas. Ilustración de Hermann Mejia.
Scalped: Casino Boogie Febrero 20, 2009
Posted by Etrigan in : Cómic , 6comments“Los putos dóciles lo heredarán todo. Eso es lo que aprendí de los jesuitas, esos sádicos de los cojones.”
Este segundo volumen de la serie Scalped es un auténtico puzzle de personajes y situaciones, un mosaico de sentimientos y obsesiones en donde es necesario que el lector adopte una perspectiva más elevada para que pueda vislumbrar el conjunto, el todo, la suma de las partes, y así conocer y ser consciente en su plenitud del drama que Jason Aaron ha construido.
La historia arrancó en el primer volumen titulado Nación India. Allí aparecían los inicios de una historia que se desarrolla en una reserva india y que tiene todos los ingredientes que caracterizan al género negro. La aparición repentina de Caballo Terco, su vuelta a casa y su alianza con el jefe mafioso llamado Lincoln Cuervo Rojo da lugar a una sucesión de acontecimientos que tienen su origen en un pasado que marcó el devenir de las vidas de los diferentes personajes que componen esta serie.
Sin embargo, es en esta segunda entrega donde Aaron consigue que las diferentes piezas que conforman el engranaje de este cómic encajen perfectamente dando lugar a una obra con una estructura narrativa compleja, pero a la vez profunda y llena de riqueza. La forma viene condicionada por fondo, ya que el microcosmos descrito necesita de una mirada bajo diferentes ángulos.
Distintas vidas, diferentes motivaciones, pero… un mismo lugar: La reserva india, el ancestral hogar de los antepasados, el orgullo de la nación india. Olvidados, arrinconados, dejados de la mano de Dios, los habitantes de la Reserva Prairie Rose están sumidos en la marginalidad, el paro y el alcoholismo. Ante esas duras condiciones de vida, la apertura de un gran Casino de juego es el faro, la esperanza, la promesa de trabajo y de riqueza, y en definitiva la revancha ante el hombre blanco al que hay que sacarle los cuartos como sea. Ese gran acontecimiento que supone la inauguración del Casino da lugar a que las vidas de los personajes que componen la trama se crucen en un mismo momento y lugar. Historias paralelas que nos son narradas mediante flash backs que nos dan las claves necesarias para entender las motivaciones de los protagonistas de este peculiar thriller.
Una historia con este tono de género negro, tan dura y descarnada, necesita de un dibujante que sepa reflejar el ambiente decadente, lleno de pobreza y abandono de una reserva india. Y la verdad es que el desconocido (para mí) R.M. Guéra consigue estar a un gran nivel con ese dibujo feísta de trazo nervioso, lleno de sombras y claroscuros junto a una narrativa clásica y eficaz, todo ello perfectamente complementado con el color ocre plasmado por Giulia Brusco.
Estamos ante la mejor colección actual de la línea Vértigo a la que, a excepción de Fábulas, le estaban faltando series que fueran referentes de un sello que tantas grandes obras nos ha regalado, pero que últimamente se encontraba en cierta decadencia. Esperemos que este título sea la punta de lanza de una nueva hornada de colecciones y de autores.
Ficha técnica: Scalped, Nº 2: Casino Boogie – Guión: Jason Aaron, Dibujo: R.M. Guéra – Editorial USA: Vertigo (DC) - Editorial España: Planeta.
American Gothic Enero 18, 2009
Posted by Etrigan in : Cómics míticos , 8commentsAmerican Gothic: arco argumental realizado por Alan Moore en su mítica etapa en La Cosa del Pantano y que va del nº37 al nº 50 de la serie americana.
Esta saga comienza con el renacimiento de La Cosa del Pantano en un memorable episodio en el que el cenagoso protagonista descubre que su mente puede viajar por el verdor y trasladar su consciencia a cualquier lugar del planeta reconstruyendo su cuerpo y reencarnándose en cualquier vegetal. A partir de aquí y mediante el encuentro con John Constantine, se iniciará un viaje en el que Swamp Thing obtendrá un conocimento superior tanto de su propia naturaleza como del mal y de la oscuridad ocultos en las entrañas de una América profunda.
Moore utiliza el género de terror para mostrarnos metafóricamente los pecados de un país que son producto de la maldad humana. Así, La Cosa del Pantano se enfrentará con vampiros acuáticos, mujeres lobo, zombies, casas encantadas, hombres del saco y demás monstruosidades…
Sin embargo, la lectura adquiere dobles sentidos ya que en los diferentes episodios, el barbudo guionista nos muestra el lado oscuro de la naturaleza humana reflejando a los auténticos monstruos que se esconden en una América de pesadilla: el machismo, el racismo, el clasismo, el culto a las armas y a la violencia, los asesinos en serie… son la auténtica maldad a la que ha de enfrentarse La Cosa del Pantano en un viaje iniciático que le llevará hasta El Parlamento de los árboles en un episodio en el que buscará el conocimiento. Esta etapa de la serie fue el germen de muchas cosas, ya que aquí apareció por primera vez ese mago cabrón inglés llamado Constantine con ese aspecto a lo Sting y con esa gabardina y el cigarillo en la comisura de los labios que definió todo un estilo y una nueva forma de entender el terror en los cómics. Además a partir de este momento apareció un nuevo estilo en el comic book americano que desembocó en la creación de la línea Vertigo de la DC, que tan grandes cómics ha generado, sobre todo a partir del desembarco de los guionistas ingleses (Neil Gaiman, Grant Morrison, Peter Milligan, Jamie Delano…).
Pero es que también podemos observar en estos cómics que Alan Moore empieza a mostrar algunas de las obsesiones y de los temas que más adelante serán recurrentes en series como Promethea de la que recientemente he hablado. La idea del viaje iniciático y la búsqueda del conocimiento aparece en esta etapa, y a su vez es el hilo conductor de la serie Promethea. La visión mágica y trascendente de la vida y de la naturaleza está presente en el episodio en el que distintas personas prueban el fruto que produce el cuerpo de La Cosa del Pantano y que causa distintas experiencias según quien lo tome. El Apocalipsis final que se describe en ambas series tiene como conclusión la síntesis de los conceptos que se enfrentan, de tal manera que la maldad que amenaza con destruir el Universo DC se une a su opuesto en una imagen que simboliza el yin y el yang. Algo muy similar sucede en Promethea al finalizar la serie, aunque el enfrentamiento sea entre conceptos distintos.
Sorprende ver tantas similitudes entre cómics que pertenecen a etapas tan lejanas, ya que American Gothic se publicó en la década de los 80 y Promethea es un cómic del siglo XXI. Sin embargo, Alan Moore es un autor que vierte en sus obras sus preocupaciones, su visión del mundo y sus referencias comiqueras y literarias, por lo que resulta muy interesante analizar su evolución a través de los guiones que ha realizado. Así que recomiendo hacer una relectura de este estupendo cómic, ya que seguro que se encuentran matices diferentes a los descubiertos en una primera lectura, y esto sólo se sucede en los grandes cómics.
American Gothic, enigmática pintura de Grant Wood
Fábulas: El Buen Príncipe Diciembre 23, 2008
Posted by Etrigan in : Cómic , 2commentsEn donde un buen hombre, cuyo único trabajo consistía en no llamar la atención y mantener el suelo como los chorros del oro, se ve obligado, por fin, a enfrentarse a todos los horrores de su vida.
El Buen Príncipe es el último tomo que se ha publicado en España de la serie Fábulas, que constituye en estos momentos la punta de lanza de toda la línea Vértigo. Se recopila un arco argumental que supone la culminación de las tramas que se estaban desarrollando en tomos anteriores.
Para mí este es el mejor cómic de toda la colección creada por Bill Willingham. Se nos cuentan las aventuras y desventuras de Papamoscas, personaje que había desempeñado en la serie un papel menor, ya que era un simple conserje que realizaba meras tareas de limpieza y mantenimiento en Villa Fábula. No era un héroe, ni un guerrero, sin embargo, en esta historia descubre que es el Príncipe Ambrose y que tiene un destino fundamental, ya que se enfrentará con los ejércitos del Adversario en el propio corazón de las Tierras Natales.
Considero que El Buen Príncipe es el culmen de la premiada Fábulas porque reúne todos los elementos que hacen de esta serie algo diferente. La fantasía y la imaginación desbordantes están al servicio de una historia épica con la forma de cuento, en el que se nos describen las peripecias de un personaje típico de estas narraciones. Con guiños a los clásicos de la literatura fantástica como El Señor de los Anillos o Las Crónicas de Narnia, este cómic tiene una densidad y una complejidad escondidas tras una engañosa estructura narrativa aparentemente simple.
El dibujo de Mark Buckingham resulta espectacular, con esas páginas decoradas con motivos fantásticos que dan a la historia esa atmósfera cercana a los cuentos infantiles ilustrados. Pero una de las cosas que más me gusta de este dibujante es que pertenece a la escuela de Jack Kirby, tanto en su trazo recto como en su estilo narrativo. Así, muchas de las páginas de este cómic nos recuerdan la fantasía imparable y arrolladora de la época del Rey al frente de The Mighty Thor.
Dejando de lado estos aspectos, El Buen Príncipe es una bella historia de transformación y superación de un personaje que pese al poder que recibe para guiar a su pueblo, nunca pierde su humildad y sus raíces. Al contrario de lo que le sucede a Frodo en El Señor de los Anillos, el Príncipe Ambrose no se verá alterado ni se corromperá con la adquisición de grandes poderes. Portará la espada Excalibur con dignidad, y una vez que ha cumplido su labor la devolverá al lago del que procede en una desinteresada muestra de desprendimiento de un poder que sólo necesita para enfrentarse al Adversario.
Quizá estos personajes sólo existan en los cuentos, ya que la historia de la humanidad está llena de personajes que se perpetúan en el poder y que lo utilizan para doblegar a sus propios súbditos ejerciéndolo de manera despótica, sin embargo yo me quedo con la imagen final de un Rey que añora sus tiempos de portero y que de vez en cuando vuelve con su escoba para gozar de las cosas simples de la vida alejado de las duras responsabilidades del poder.
Otra reseña reciente de este cómic en El lector impaciente.
Ficha técnica: Fábulas, El Buen Príncipe – Escrito por Bill Willingham; dibujo de Mark Buckingham, Steve Leialoha y Aaron Alexovich; portadas de James Jean - Editorial : Planeta – Editorial USA: DC/Vértigo (2007/2008).
