“… El héroe mitológico abandona su choza o castllo, es atraído, llevado o avanza voluntariamente hacia el umbral de la aventura. Allí encuentra la presencia de una sombra que cuida el paso. El héroe puede derrotar o conciliar con esta fuerza y entrar vivo al reino de la oscuridad (batalla con el hermano, batalla con el dragón, ofertorio, encantamiento), o puede ser muerto por el oponente y descender a la muerte (desmembramiento, crucifixión). Detrás del umbral, después, el héroe avanza a través de un mundo de fuerzas poco familiares y sin embargo extrañamente íntimas, algunas de las cuales lo amenazan peligorsamente (pruebas), otras le dan una ayuda mágica (auxiliares). Cuando llega al nadir del periplo mitológico, pasa por una prueba suprema y recibe su recompensa. El triunfo puede ser representado como la unión sexual del héroe y la diosa madre del mundo (matrimonio sagrado), el reconocimiento del padre-creador (concordia con el padre), su propia divinizacvión (apoteosis) o también, si las fuerzas le han permanecido hostiles, el robo del don que ha venido a ganar (robo de su desposada, robo del fuego), Intrínsecamente es la expansión de la conciencia y por ende del ser (iluminación, transfiguración, libertad). El trabajo final es el del regreso. Si las fuerzas han bendecido al héroe, ahora éste se mueve bajo su protección (emisario); si no, huye y es perseguido (huida con transformación, huida con obstáculos). En el umbral del retorno, las fuerzas trascendentales deben permanecer atrás; el héroe vuelve a emerger del reino de la congoja (retorno, resurrección). El bien que trae restaura al mundo (elixir)…”.
El Héroe de las Mil Caras, Joseph Campbell
Joseph Cambell, filósofo y erudito estadounidense, considerado el maestro jedi para los fans de La Guerra de las Galaxias. El mismo George Lucas ha manifestado en distintas ocasiones que muchos de los elementos de su saga cinematográfica los había tomado del libro El héroe de las mil caras.
Pedazo tomaco que va a publicar en marzo Planeta recopilando el primer arco argumental de Dreadstar. Hay que recordar que ésta es la mítica serie de la línea epic que Jim Starlin realizó en los años 80 dando rienda suelta a toda la parafernalia cósmica que tanto ha caracterizado a su peculiar estilo. En su momento fui un gran fan de esta serie que publicó forum hace ya muchos años, de hecho era de lo poco que me gustaba en aquella época. En realidad me recordaba a la soberbia etapa de Starlin en Capitán Marvel, pero con más planificación, con mayor serenidad y con esos elementos de ciencia ficción y de space opera que hacían muy interesantes estos cómics. La pena es que no se publicó toda la serie que luego pasó por distintas visicitudes editoriales en EEUU. Lo que no sé es si en este tomazo se recopilará La Odisea de la Metamorfosis que fue la precuela de la serie.
Sí amigos, lo dicen aquí y aquí. Hay mucha pasta en juego, ya que Watchmen se ha convertido en un cómic superventas a nivel mundial, y DC no va a dejar escapar la oportunidad. La película ha tenido mucho que ver en ello, una película largamente esperada por el fandom pero que no dejó satisfecho a casi nadie y que sin embargo ha tenido un efecto colateral inesperado, que ha sido el de colocar el tomazo de Watchmen en las librerías junto a otros best sellers del momento. El cine tiene estas cosas, que sitúa algo que es propio de un grupo reducido de aficionados en la rampa de salida mediática de los mass media generalistas, de tal manera que todo quisque se entera de que existe un cómic del que todo el mundo habla bien.
Bueno, pues ahora Didio, el gran Didio, amenaza con una pléyade de spin-offs basados en la serie original, inluso con precuelas y demás parafernalia marketiniana. No sé, la cosa no pinta bien, pero como dice el carcelero a lo mejor al final hasta está bien. Lo divertido del caso es que los aficionados picaremos, no podremos contenernos y compraremos estos cómics que lo más seguro no nos gustarán, pero que ayudarán a dar la razón a Didio de que la idea era cojonuda. Maestro Moore impide este desatino con algún conjuro de esos que tú conoces…
Era obligado, en estos miércoles de cenizas grises en los que predomina el blanco y negro, debíamos de recordar alguna de esas revistas de la Marvel setentera, y más concretamente esa maravilla producto del culto a las artes marciales que se llamaba Deadly Hands of Kung Fu.
En este post podemos observar algunas de las páginas del nº 12 de este magazine. Se trata de una aventura protagonizada por el Maestro del Kung Fu (con permiso de Bruce Lee), hijo del malvado Fu Manchú y que respondía al nombre de Shang Chi. Al guión estaba el gran Doug Moench, y los lápices eran del maravilloso dibujante filipino Rudy Nebres.
Más blanco y negro en 999, por gracia y cortesía de bruce.
Y no se pierdan este post de 999 dedicado In the days of the Mob, el magazine que hizo Kirby para DC.
Archivado en: Cine — Etiquetas:Orson Wells — Etrigan @ 10:52
Rosebud, la palabra más enigmática de la histotia del cine. Rosebud, ese trineo por el que suspira Kane en uno de los mejores comienzos que recuerdo en un film. Rosebud, la niñez perdida, la felicidad inalcanzable, lo sencillo, lo puro… Rosebud, el arrepentimiento de lo conseguido en la edad adulta frente a los valores importantes con los que se disfruta de niño.
Lucha de monstruos. El demonio Etrigan contra el monstruo de … ¿EVILSTEIN? Por si alguno no se ha enterado todavía, Jack Kirby era un cachondo. Con sus homenajes continuos a las viejas cintas de terror se permitía el lujo de hacer estos guiños al lector plasmando en las coloridas páginas de los cómic books a 20 centavos sus particulares versiones de los personajes que habían pasado a la cultura popular en el siglo XX. Y en este episodio le toca el turno al monstruo de Frankenstein.
El monstruo original
Como podéis observar la versión de Kirby es más .., pues eso, más Kirby, y donde el maestro muestra sus excesos es en el tamaño de los tornillos…, de los tornillos de la cabeza, vaya…
Y aqui tenemos al Barón von Fronkonstin y a Igor…, perdón al Barón von Evilstein y a Aigor… ¿o era el Barón von Rakenstein?
Era inevitable, siempre que recuerdo la película clásica de Frankenstein, me viene a la cabeza esa otra película, cómo se llamaba, sí…, esa que destroza al clásico, que lo desmitifica, esto…, la tengo en la punta de la lengua.
Bueno, que seguiremos con Frankenstein o Fronkonstin o Rakonstin en el siguiente post dedicado a Demon 12 o la continuación de este arco argumental…
En el blog Diversions of the Groove Kind he visto una sugerente iniciativa que es la de dedicar un post todos los miércoles a maravillosos cómics antiguos en blanco y negro. A partir de hoy me uno a la propuesta. ¿Alguien más…?
Y para empezar, un clásico de esos que parece que no volveremos a ver editado por estos lares por eso de los derechos y tal…
Nada más y nada menos que el héroe pulp por excelencia: El Hombre de Bronce, con guiones de Doug Moench y… atención… , lápices de uno de los más grandes: Tony de Zuñiga.
